Разносторонность стилей и манеры в искусстве

Цеховая система, сама по себе, подразумевает под собою преемственность традиции в своей мастерской. Определенный стиль и манера исполнения заказов это залог работы мастерской как единого и хорошо отлаженного организма. Если какой либо ученик в процессе становления вдруг начал выбиваться из общего стиля, то на долго он в мастерской не остается. Таким ученикам после получения статуса подмастерья приходится покидать мастерскую и икать работу у другого мастера, которого будет устраивать своевольная манера молодого художника.

Да, конечно, ученики были знакомы с известными произведениями их предшественников и памятниками античности и даже тренировались на них в рисунке, но в период работы в мастерской они не имели права выделяться отличной от мастера манерой.

В академиях же подобных запретов нет. Сейчас поощряется изучать различные стили в искусстве и на основе этого багажа вырабатывать свой уникальный стиль и манеру.

Но, между тем, существует такое понятие как временные и национальные тенденции стилей в мировом искусстве, и здесь наблюдаются свои тупики и взлеты в истории академизма.

Например, рождение академической системы происходит в период упадка гуманистической эйфории и, как следствие, заката эпохи Возрождения. Что привело к развитию Маньеризма и, как правило, способствовала развитию именно этого стиля у своих подопечных. В последствии, осознав тупиковость и губительность для развития искусства такой зацикленности на шедеврах эпохи Высокого Возрождения, ударились в другую крайность голого натурализма, сухость которого не смогли вытерпеть родоначальники, уже, нового стиля в искусстве, импрессионизма.

Ну, это вполне понятные исторические изменения стилий и тенденций в искусстве, влиянию, которых подвержены все. Меж тем, в настоящий момент, художник волен творить в любом стиле, что ему по нраву.