Лет. Когда-то любили друг друга. Но вместо того, чтобы показать,

Как происходит это, чтобы постепенно перед нами вырастала

Картина прошлого, чтобы мы только догадывались о том,

Что творится в сердцах этих людей, нам уже на первой минуте

продемонстрировали открытое чувство любви, и было ясно: она

Без него не может жить.

Это не случайная ошибка. И происходит она потому, что

Мы все еще находимся в плену привычного, в плену старых театральных

Представлений и мало думаем о современности в глубоком

и всеобъемлющем значении этого понятия≫.1

Легко понять, что речь тут идет о репетиции ≪Пяти вечеров≫,

Где главные роли репетировали и играли в спектакле Зинаида

Ш а р к о и Ефим Копелян, успех которых многое определил в утверждении

Современного стиля актерского искусства.

Разумеется, вполне можно понять позицию тех, кто опасался,

что идейно-стилистическая тенденция ≪Пяти вечеров≫, да еще

в ее приниженно-бытовом сценическом варианте, станет главенствующей

В нашем театре.

Сам Товстоногов отнюдь не считал, что так должно быть,

Ибо неизменно высказывался в пользу реального художественного

Многообразия в искусстве. Достоинство пьесы Володина

Он видел не в точном воспроизведении быта, узнаваемости интонаций

И житейских взаимоотношений. Это было качество

Пьесы, весьма им ценимое. Но достоинство он нашел в том, что

Пьеса открывала для него возможность осветить быт поэзией,

Лирикой и таким образом сценически открыть значительность

Нравственных проблем, затронутых драматургом.

Новое качество режиссуры, выявившееся в ≪Пяти вечерах≫,

Было не только в степени достоверности, в атмосфере редкой

Естественности и органике актерской игры, но в том, что бытовую

Пьесу, сюжет которой в пересказе будет выглядеть почти

Банально, он воспроизвел с необычайной лирической одухотворенностью.