Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье

На развороте учебника «Музыкальные инструменты» (с. 122—123), изучением которого завершается 3-я четверть IV класса, продолжается знакомство чет­вероклассников с гитарой, удивитель­ным по красоте «голоса» (тембра) и исполнительским возможностям инстру­ментом, любимым как в прошлые времена, так и сейчас.

В начале урока можно вспомнить звучание предшественников гитары — лютни, арфы, гуслей. Здесь могут прозвучать Менуэт из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» И.-С. Баха (лютня, арфа)¹, «Орнамент» из Концерт­ной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» В. Кикты, «Кукушка» Л.-К- Дакена (арфа), импровизация на тему русской народной песни «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши» (гусли)². Учащиеся могут сопровождать звучание этих пьес движениями рук, имитирующими игру на этих музыкальных инструментах. Учитель показывает эти инструменты, изоб­раженные на страницах Учебника-тетради «Музыка» для I класса (с. 27, 28, 30, 31, 66).

На уроке важно раскрыть перед учащимися богатые возможности гитары. На ней можно исполнять произведения различных жанров и стилей — обра­ботку народной песни, музыку старинных композиторов, джазовую импрови­зацию, под аккомпанемент гитары исполняют старинные романсы, бардовские песни.

Можно предложить школьникам разучить русскую народную песню «Тон­кая рябина», в которой в иносказательной форме рассказывается о думах оди­нокой девушки, а затем послушать обработку этой песни в исполнении извес­тного русского гитариста XX в. Александра Михайловича Иванова-Крамского (1912—1973). Пусть учащиеся определят, какие изменения вносит гитаристе мелодию песни «Тонкая рябина», какими средствами усиливает драматичес­кий характер произведения (изменение мелодики, ритма, темпа, динамики), в какой форме сочиняет свою обработку народной песни (вариации). Для юных слушателей настоящим открытием является и тот факт, что на гитаре можно исполнять, например, не только мелодию или аккомпанемент, но и мно­гоголосные созвучия.

Контрастом к «Тонкой рябине» может прозвучать фрагмент «Чаконы» И.-С. Баха. Эта музыка была написана Бахом для солирующей скрипки. Из­вестный испанский гитарист-виртуоз Андрее Сеговия (1893—1987) переложил это сочинения для гитары. Без тембра гитары не обходится и исполнение джа­зовой музыки. На уроке может прозвучать джазовая импровизация «К Жако» Дж. Рейнхардта. При восприятии этого фрагмента можно предложить уча­щимся исполнять собственную ритмическую партию.

Рассматривание репродукции картины русского художника В. Тропинина «Гитарист» и чтение стихотворения М. Лермонтова «Что за звуки!..», выявле­ние особенностей их лирических образов может послужить поводом к прослу­шиванию старинного русского романса «Что ты клонишь над водами...» (му­зыка Г. Кушелева-Безбородко, слова Ф. Тютчева). Его исполняет всемирно из­вестный тенор, русский певец Иван Семенович Козловский (1900—1993) под аккомпанемент гитары (А. Иванов-Крамской).

В завершение урока школьники вспоминают и исполняют музыку извес­тных отечественных бардов — Б.Ш.Окуджавы (1924—1997), В.С.Высоцкого (1938-1980), С.Я. Никитина (р. 1944).

Информация для учителя.

В середине прошлого века в нашей стране появился новый жанр — авторская пес­ня. Он представляет собой своеобразный городской фольклор, который называют по-разному: бардовская песня, самодеятельная песня, поэзия под гитару. Создатели но­вого жанра напоминали слушателям о первоначальном союзе слова и музыки. В этих песнях авторы размышляли о смысле жизни, признавались в любви, воспевали друж­бу. Много было в этих песнях шуток, юмора, даже сатиры.

Сейчас имена авторов-исполнителей — Булата Окуджавы, Юрия Визбора, Владимира Высоцкого, Сергея и Татьяны Никитиных, Александра Розенбаума, Юлия Кима и др. — знают буквально все. В чем же ценность авторской песни? Несомненно, это искренность, доверие, с которыми она звучит и которые вызывает у слушателей; доступность для испол­нения и восприятия любым человеком. И в то же время это настоящая поэзия и музыка, удивляющая нас смелостью и индивидуальностью высказывания.

Мелодии авторских песен интересны и сами по себе, но главное, что они живут внутри стихотворения. Любовь к слову определяет точность музыкальной интона­ции. Напечатанные в виде стихов, такие песни многое теряют — они непременно должны звучать. И сюжет, и рифма, и ритм, и мелодия служат выявлению смыс­ла. Это особенная песенная поэзия, образ которой одновременно музыкальный и словесный¹.

В Хрестоматии музыкального материала для IV класса предложены раз­личные песни современных бардов: «Пожелание друзьям», «Музыкант» (сло­ва и музыка Б. Окуджавы), «Песня о друге» из кинофильма «Вертикаль» (сло­ва и музыка В. Высоцкого), «Резиновый ежик», «Сказка идет по свету» (музы­ка С. Никитина, слова Ю. Мориц). Учитель может познакомить четвероклас­сников как с этими, так и другими авторскими песнями², а для исполнения выбрать те, которые наиболее понравятся учащимся каждого конкретного класса. Эти песни, как показывает практика работы по учебно-методическому комплекту «Музыка», становятся одними из самых любимых детьми песен. Они с удовольствием поют их не только на уроках, но и на классных и школь­ных праздниках, в походах.

Завершая 3-ю четверть, учащиеся получают задание «наблюдать» за музы­кой, которая будет звучать в дни школьных каникул. Своими впечатлениями четвероклассники смогут поделиться на уроках в следующей четверти, запи­сав их в виде рассказа «Мои музыкальные впечатления».

² В Фонохрестоматии песни российских бардов, к сожалению, не представлены по причине соблюдения авторских прав наследников. Учитель может предложить записи из личной фоноте­ки, а также из семейных коллекций школьников.

Введение

Уроки музыки в 4-й четверти IV класса — это систематизация и обобщение музыкальных впечатлений учащихся, приоб­ретенных ими в начальной школе. Музы­кальный материал этой четверти включа­ет в себя различные направления музы­кального искусства — фольклор, музыку религиозной традиции, классическую и современную музыку. Метод концентрич­ности (постоянное возвращение к ранее изученным музыкальным сочинениям) да­ет возможность закреплять усвоение таких базовых понятий музыкального искусства, как его интонационная природа, жанры, музыкальный язык, форма, стиль.

Другой метод музыкального обучения — метод «сходства и различия» — позволяет учащимся при сравнении различных произ­ведений выявлять закономерности музы­кального искусства, расширять свой инто­национный багаж, развивать музыкально-практические умения и навыки, связанные с такими видами музыкальной деятельности, как восприятие музыки и размышления о ней, музицирование (хоровое, ансамблевое, сольное пение, игра на простейших музы­кальных инструментах, пластическое инто­нирование и музыкально-ритмические дви­жения), различного рода импровизации.

Важной чертой уроков музыки на за­вершающем начальную школу этапе му­зыкального образования следует считать и возможность претворения учащимися му­зыкального образа в рисунке, цвете (коло­рите), поэтическом слове, рассказе, драма­тизации, повторном «исполнении-интер­претации».

Определенное значение приобретает здесь и развитие интуитивно-образно­го определения музыкального стиля в самом общем плане (старинная или со­временная музыка; русская или зарубежная; композиторская или народная), выявление черт, присущих одному композитору.

Произведения других видов искусства — литературы, изобразительного ис­кусства (живопись, скульптура, иконопись, декоративно-прикладное искус­ство, художественная фотография и др.), — представленные на страницах Учебника и Рабочей тетради, продолжают линию развития ассоциативно-об­разного мышления учащихся. Именно многообразие художественных ассоциа­ций направлено на становление чувства стиля, на понимание жизненной общ­ности различных искусств.

В процессе проведения музыкальных занятий необходимо вести планомер­ную подготовку к заключительному уроку-концерту, который позволит проде­монстрировать уровень сформированности музыкальной культуры четверо­классников (интерес, эмоциональный отклик на музыку, осознанное восприя­тие произведений, индивидуальная оценка их содержания, практическая нап­равленность музыкальной деятельности школьников, развитие эмоционально­го словаря).

Урок музыки, по нашему глубокому убеждению, должен воспитывать «родственное отношение к миру» (М. Пришвин), помогать учащимся в три­единстве деятельности композитора — исполнителя — слушателя усваивать духовно-нравственные ценности, запечатленные в музыкальных образах, дос­тупных детскому восприятию и их интерпретации.

В данных разработках предложена последовательность изучения разворо­тов Учебника соответственно календарю.

Тематическое планирование уроков 4-й четверти (7ч )

Date: 2016-11-17; view: 651; Нарушение авторских прав