Обзор медикаментов

«Пятый альбом – такой себе троянский конь, у нас не было права на ошибку. Я много думал об этом: музыка Placebo становилась все больше и больше «запрограммированной». Нужно было вернуться к истокам, чтобы показать сущность группы». (Димитрий Тиковой)

В пятом альбоме Placebo возвращаются к подростковой горечи и меланхолии. Брайан определяет его как альбом «о любви, зависимости и смятении». При этом он элегантно соединяет на этом диске в равных пропорциях ярость дебютника 'Placebo', депрессию и отрешенность 'Without You I'm Nothing' и техничность и энергию 'Sleeping With Ghosts'.

«На этом альбоме меньше уловок, особенно в текстах. В прошлом я часто использовал клише, намеки на наркотики и тому подобные приемы... Я не хотел к этому возвращаться. В этот раз я хотел затронуть сложные вопросы, используя при этом простую лексику. Что-то привычное, но вместе с тем связанное с чем-то особенным. Это сложнее, но как автору мне необходимо было пройти через это». (Брайан Молко)

Насыщенное, как никогда, звучание, достигающий металлических высот голос Молко. Написанный во время долгого путешествия Брайана в Индию, еще до начала работы в студии, 'Meds' касается темы потери личности и страха больше не узнать самого себя. По признанию Брайана, это одно из самых тревожных чувств, которое он хотел выразить в альбоме.

«'Meds' рассказывает о потере самого себя, состоянии, когда не узнаешь себя. Это чувство потерянности, отчаяния, когда уже не знаешь, о чем на самом деле думаешь, что чувствуешь. Для меня, как и для любого другого человека, это очень тревожное чувство, и я хотел выразить его в песне. Я доволен, что именно этот трек открывает альбом. Это первый диск Placebo, начинающийся с акустических аккордов». (Брайан Молко)

Будущий сингл 'Song to Say Goodbye' также был написан в Индии, где Брайан обстоятельно задумался о смене образа жизни. Эти рассуждения легли в основу песни. Она призывает фокусироваться только на позитивных аспектах жизни.

Что касается 'Infra-red', это скорее «реваншистская» песня о вреде алкоголя, о людях, манипулирующих вами без зазрения совести, когда из-за алкоголя вы теряете свободу выбора. 'Infra-red' о желании отомстить. В вокальном плане вдохновением для Брайана послужили первые песни Боба Дилана.

«Я думаю, что 'Infra-red' о ситуации, когда напиваешься в хлам и у тебя появляется какая-то навязчивая идея, желание отомстить. Ты начинаешь думать о людях, которые с тобой неправильно поступили, и тебе хочется выяснить с ними отношения. А если человек, который тебе как-то навредил, вне твоей досягаемости, то хоть с кем-нибудь!» (Брайан Молко)

Любовь и любовные отношения описаны в 'Drag', 'Pierrot the Clown' и 'Post Blue'. Влюбленный певец описывает в песне 'Drag' сложную ситуацию, когда твой возлюбленный подавляет тебя. «Когда ты влюбляешься, то чувствуешь себя во власти другого человека... «I'll always be in you shadow, you're beautiful» (я всегда буду в твоей тени, ты прекрасна). Ты считаешь человека, в которого влюблен, совершенством, а себя чувствуешь куском дерьма у него на подошве. А еще это единственная песня Placebo, в которой упоминается Сена. Ее рабочим названием было 'Across the Seine'». (Брайан Молко)

'Pierrot the Clown' рассказывает о жестоких и разрушительных любовных отношениях в паре или в семье. Существует огромное количество песен про женщин, подвергшихся насилию. 'Pierrot the Clown' же повествует об уязвимом мужчине, попавшем в западню опустошающих отношений. «Множество песен – особенно в стиле кантри – рассказывают о женщинах, которых бьют мужья. В 'Pierrot the Clown', наоборот, мишенью становится мужчина. [...] Название песни отражает мою одержимость клоунами и мою страсть к цирку. В лицее я даже подумывал поступить в цирковое училище и стать клоуном». (Брайан Молко)

'Post Blue' поднимает вопрос любовной зависимости: когда любимый человек становится смыслом жизни, единственной причиной просыпаться по утрам. Чем становится любовь, когда она все усложняет, когда вызывает такую же зависимость, что и наркотики, когда она становится невероятно разрушительной, ускользая от нас? «Мы всегда писали песни о любви, но не в стиле Dave или C. Jérôme (популярные французские исполнители 70-х годов. – прим. пер.). Наши тексты не такие приторные. Мы говорим о невозможной любви, запутанной любви, разрушительной любви. Такой же разрушительной, как наркотики». (Брайан Молко)

Обновленное звучание группы раскрывается в основном в последних песнях нового альбома: 'One of a Kind' и 'In the Cold Light of Morning'. 'One of a Kind' была написана одной из последних. Когда группа, наконец, покинула студию, звукозаписывающая компания попросила их написать потенциальные синглы. Placebo соглашаются с требованиями рекорд-лейбла и возвращаются в студию.

«Мы писали песню с использованием эффекта 100%-го искажения звука. Получилась 'One of a Kind'. [...] Мы хотели, чтобы она легко запоминалась, и нам это отчасти удалось, здесь есть сумасшедшие вибрации в духе Pixies. Она об ощущении, когда чувствуешь себя не на своем месте. Ты понимаешь, что это место есть, но оно тебе не подходит». (Брайан Молко)

Что касается 'In the Cold Light of Morning', это дань уважения Леонарду Коэну, к которому Брайан питает особую любовь. Песня о наркотиках, о состоянии абсолютного кайфа, освещенного лучами рассвета, холодными и жестокими; песня в духе 'Pure Morning'. «Семь утра, все идут на работу, а ты скитаешься по улицам. Ты приходишь домой, смотришь в зеркало и спрашиваешь себя: «Почему я такой? Я же обещал себе больше никогда так не делать, и вот опять». (Брайан Молко)