LSt«l I«KUf « ИОИСНСИ

Обложка книги В. Кандинского «Точка и линия на плоскости». 1926

Известно, что материалом для книги «О духовном в искусстве» послужили мысли, «являющиеся результатом наблюдений и душевных переживаний, постепенно накапливающихся» в течение почти десяти лет. Кандинский предполагал писать продолжение книги, самостоятельной частью которой должно было стать «Учение о гармонии в живописи». Но события развивались таким образом, что в действительности продолжением стали статья «К вопросу о форме» в альманахе «Синий всадник», автобиографические записки «Riickblicke», программы ИНХУКа и ГАХН, а затем книга «Точка и линия на плоскости».

С одной стороны, с этим, безусловно, были связаны чисто внешние причины: вызванный началом войны спешный отъезд из Германии, который нарушил естественный ход вещей и вырвал художника из привычной среды и атмосферы, активная научно-организационная деятельность в области художественной культуры в послереволюционной России. Но, с другой стороны, его теория искусства и раньше тяготела к широким научно-философским обобщениям. И в этом смысле книга «Точка и линия на плоскости» оказалась не просто очередным среди многих других декларативным трактом по искусству, но и строгим по стилю изложения научно-экспериментальным исследованием выразительных средств и возможностей графики, живописи и других искусств, с привлечением обширного и с этой точки зрения малоизученного материала природы и техники.

Путь «скрупулезного анализа и последующею синтеза», который Кандинский считал необходимым пройти, был намечен им еще в мюнхенский период, но возможность реализовать свои планы он получил позднее. Так, в Москве, в ИНХУКе и ГАХН «предпринималась попытка» чисто научной проверки художественных средств выражения разных видов искусства, проводились исследования по интегрирующим областям. Примеры подобного рода исследований Кандинский приводил в книге

154

«Точка и линия на плоскости»: разработку проблемы времени в музыке, живописи, танце, а также эксперименты А.А. Шеншина по переводу музыкальных произведений в графические изображения.

Его собственные исследования в ИНХУКе и ГАХН касались вопросов интеграции искусств, изучения основных элементов живописи, параллельного действия цвета и звука, психологии восприятия и физики щата Он работал над созданием словаря терминов изобразительного искусства, предполагая, что, прежде чем создать науку об искусстве, необходимо проанализировать его основы и разобраться в терминологии (работу в ГАХН над словарем терминов он также упоминает в книге).

Мечта о создании новой науки об искусстве не оставляет Кандинского и в Баухаузе, но если раньше в его распоряжении был вначале институт, а затем секция ГАХН, то теперь он продолжает свою работу самостоятельно пишет опросные листы, строит занятия со студентами, стремясь научить их элементарной логике анализа. И естественно, что возможность издать учебник расценивается им как возможность выразить свои научные теоретические и педагогические интенции.

К работе над книгой Кандинский приступал дважды и закончил ее в 1923 году, находясь в Баухаузе, что отчасти определило ее построение. По своей форме она напоминает учебник или справочник по теории.-живописи -каждый, даже самый небольшой раздел, озаглавлен, и это заглавие вынесено на поля, что облегчает пользование и как бы структурирует мысль, позволяя проследить логику ее развития. Текст сопровождался значительным зрительным рядом; рисунки, схемы, таблицы, фотографии, многие из которых он показывал на лекциях и семинарах. Кроме того, книга снабжена «регистром», включающим перечень основных понятий, причем не только понятий, которыми он оперирует в книге, но и главными понятиями его теории искусства: «абстрактная форма», «анализ», «элементы», «фактура», «цвет», «основная плоскость», «построение» (конструкция), «контрасты», • графическое выражение», «звук», «композиция», «линия», «метод», «• точка», «напряжение», «природа», «синтез», «техника», «время», «верх», «низ», «справа», «слева», «числовое выражение», «повторение», «тяжесть», «холод», «тепло», «драматическое», «лирическое» и г. д. Можно предположить, что из этих понятий и должен был складываться словарь терминов изобразительного искусства, как он его понимал.

Анализ первоэлементов Кандинский начинает с точки, ей он посвящает первую главу книги. За основу характеристики точки он берет геометрическое понятие, которое объясняет: «существует геометрическое обозначение точки = «origo», что значит «начало» или происхождение. В данном случае геометрическое и живописное понятия совпадают»³⁴.

Анализ точки как первоэлемента живописи Кандинский строит по следующей схеме:

1. Внешний вид точки, ее величина или размер, ее границы с учетом

характера края (ровный, зазубренный и т. д.) и внешней формы

(геометрическая, свободная).

 

О. Шлеммер. Точка, линия, плоскость. Тушь, перо, фотомонтаж. 1928

⁴ W. Kandinsky. Punkt und Linie zu FlSche. Beitrag zur Analyse maierischen Hlcmcntc. MOnchen: Verlag A.Langen, 1926. S. 26; Далее: PL.

 

2. Соотношение величины точки с величиной и формой основной
плоскости и других элементов на этой плоскости, расположение их
границ по отношению друг к другу.

3. Количество точек на плоскости, их ритмическое чередование.

4. Положение точки или точек на плоскости (индивидуальное место
каждой в зависимости от центра - центральное, ацентральное,
свободное).

5. Расстояние в пространстве (удалена или приближена).

6. Соотношение цвета точки с цветом основной плоскости и других
элементов на этой плоскости.

Схемы по формообразованию

из книги В. Кандинского «Точка и линия на плоскости» 1926

Взаимодействие точки и линии

Черные и белые точки и линии в качестве элементарно-цветовой ценности