Тема: життя Франції періоду Реставрації

Жанр: соціально-психологічний роман.

Конфлікт: талановита особистість - буржуазне суспільство, розум - почуття.

Проблеми: кар'єра плебея у дворянсько-буржуазному суспільстві, моральна капітуляція, ціною якої подібна кар'єра мусить бути оплачена.

Композиція: Роман "одного героя", зосереджений не стільки на подіях, скільки на переживаннях.

Символічність назви: революція (червоне) - реакція (чорне); любов - ненависть, життя - смерть, краса - потворність. Основними композиційними прийомами цього твору були контраст (у назві, системі образів, характері головного героя, його пориваннях та дійсності) та градація, яка дозволила крок за кроком панорамно відтворити життя Франції від провінційного містечка до столиці, від дрібного міщанина до аристократа, показав, як честолюбство завойовувало провідні позиції в душі героя і як він прийшов до розуміння хибності обраного шляху.

Психологізм Стендаля побудований на конфлікті почуттів і розуму, боротьбі між ними. У Сорелі наче з'єдналися дві особи: одна - діяла, а інша за нею спостерігала. Подібний самоаналіз - характерний атрибут реалістичного роману. Стендаль використав психологічний портрет як один із засобів характеристики героя. "Великі чорні очі" Сореля "виблискують думкою", "його надзвичайно бліде й задумливе обличчя викликало в батька передчуття, що син його недовго протягне на цьому світі".Сюжет роману склав напружене духовне життя героя у його складних взаєминах із суспільством, таємна "війна" за право реалізувати себе. Композиція зосереджена не стільки на подіях, скільки на переживаннях. Ритм оповіді нерівний: повільна течія аналітико-психологічних уривків поєднана зі скупими описами, потім - швидкі вузлові та поворотні моменти, які вводили у річище неквапливих спостережень за найменшими відтінками пристрастей серця. Внутрішній монолог перейшов у невласне-пряму мову, афористичний діалог - у детальне авторське коментування. Стендалів простий стиль тримав у постійній напрузі. Головний герой роману - Жюльєн Сорель - від народження плебей, син пле-бея-ремісника, який дуже рвався із дому свого батька та свого соціального положення у вище суспільство. Усі домашні його ненавиділи, і він зненавидів своїх братів і батька; у недільних іграх на міській площі він опинявся завжди побитим. Проте за останній рік його красиве обличчя стало притягувати співчуття юних дівчат. У безрадісному дитинстві Жюльєна, у його природній антипатії до патологічної жадоби батька Сореля вбачав Стендаль джерела того світлого, щедро обдарованого природою чудовими здібностями.Ідеалом для Жюльєна став Наполеон, його стрімке сходження до влади. Він також мріяв дуже швидко зробити блискучу кар'єру, про яку вже давно думав. Вихователь Жюльєна, штаб-лікар і старий бонапартист, передав юнакові дух Французької революції. Жюльєн взяв свій кодекс честі з минулого. Але у часи Реставрації "людині 93-го року" немає місця. Світ змінився, і успіху в ньому неможливо досягти розумом, наполегливістю чи доблестю. Єдина можливість зайняти місце за здібностями - стати священиком. Поставлений перед вибором - безвість чи самоствердження - юнак по-час таємну війну із суспільством. Хитрощі і лицемірство стали його зброєю. Жюльєн усе підпорядкував поставленій меті: пристосувався до міщанських смаків, удавав із себе святошу, приховував думки. Бідний юнак став честолюбцем тільки тому, що його піднесеність натури змусила його прагнути до радощів, які коштували грошей. Зневажаючи вище суспільство, він мусив жити за його законами. Натура його роздвоєна: честолюбство і щирість почуттів співіснували, почергово беручи гору одне над одним. Честолюбство Сореля було захистом від принижень, набутим, а не справжнім почуттям, поведінкою людини, поставленої класовою приналежністю в нерівні умови життя. До його честі свідчило те, що Жюльєн майже ніколи не чинив низького й непорядного, підступного й віроломного, не зраджував довіри чи дружби.

21. В образі Жульєна Сореля Стендаль зобразив найбільш суттєві риси характеру молодої людини початку XIX століття, який увібрав у себе найважливіші риси свого народу, пробудженого до життя Великою французькою революцією: нестримну відвагу й енергію, чесність ж твердість духу, непохитність у просуванні до мети. Але герой завжди ж скрізь залишається людиною свого класу, представником нижчого, защемленого у своїх правах стану, тому Жюльєн - революціонер, і з цим згодні його класові вороги - аристократи.. Молодий чоловік близький за поглядами з відважним італійським карбонарием Альтамирой і його другом - іспанським революціонером Дієго Бустосом.У його душі йде постійна напружена боротьба, вступають у протиріччя прагнення до кар'єри і революційні ідеї, холодний розрахунок і світлі романтичні почуття.Жюльєн, стоячи на вершині скелі і спостерігаючи за польотом яструба, заздрить ширяння птиці, хоче бути схожим на неї, возвисившись над навколишнім світом. Наполеон, чий приклад, за словами Стендаля, «породив у Франції шалений і, звичайно, злощасне честолюбство», є ідеалом для Жюльєна. Але шалений честолюбство - найважливіша риса Жюльєна - захоплює його в табір, протилежний табору революціонерів. Він пристрасно бажає слави і мріє про свободу для всіх, але перше пересилює. Жюльєн будує зухвалі плани досягнення слави, покладаючись і не сумніваючись у власній волі, енергії і таланті.Але Жюльєн Сорель живе в роки Реставрації, а в цей час такі люди небезпечні, їх енергія - руйнівна, тому що таїть у собі можливість нових соціальних потрясінь і бур, і тому Жюльєн не може прямим і чесним шляхом зробити гідну кар'єру. Основа складного характеру героя - суперечливе з'єднання революційного, незалежного і благородного почала з честолюбними прагненнями, тягнуть на шлях лицемірства, помсти і злочини. За словами Роже Вайян, Жюльєн «змушений гвалтувати свою благородну натуру, щоб відігравати мерзенну роль, яку сам собі нав'язав». Путь наверх Жюльєна Сореля - це шлях втрати ним кращих людських якостей і шлях осягнення справжньої сутності можновладців.Коли герой вже досяг мети і став віконта де Верней, стало зрозуміло, що гра не коштувала свічок. Таке щастя не могло задовольнити героя, тому що жива душа, всупереч насильствам над нею, в Жюльєна все-таки збереглася. Пережите морально просвітлює і піднімає героя, очищує його від пороків, прищеплених суспільством. Жюльєн бачить ілюзорність своїх честолюбних прагнень до кар'єри, з якими він нещодавно пов'язував уявлення про щастя, і тому, очікуючи страти, відмовляється від допомоги сильних світу цього, які можуть визволити його з в'язниці і повернути до колишнього життя. Зіткнення з суспільством завершується моральної перемогою героя. Значну і визначальну роль у долі Жульєна Сореля грає любов. З Луїзою де Реналь герой знімав маску, з якою зазвичай з'являвся в суспільстві, і дозволяв бути самим собою. Образ Матильди - честолюбний ідеал Жюльєна, в ім'я неї він готовий піти на угоду з совістю. Перед Матільдою Жюльєн поставав неабиякою, гордої, енергійної особистістю, здатною на великі, зухвалі і жорстокі справи.На судовому процесі перед смертю Жюльєн дає останній, вирішальний відкритий бій своєму класовому ворогу. Зриваючи маски лицемірного людинолюбства і благопристойності зі своїх суддів, він кидає їм в обличчя грізну правду: його провина не в тому, що він стріляв у пані де Реналь, а в тому, що він насмілився обуритися соціальною несправедливістю і повстати проти своєї жалюгідної долі.Подолання честолюбства і перемога справжнього почуття в душі Жюльєна приводять його до загибелі. Така кінцівка показова: Стендаль не зміг вирішити, що чекає героя, що усвідомив неспроможність своєї теорії, як повинен він перебудувати своє життя, подолавши омани, але залишившись в буржуазному суспільстві, і тому Жюльєн відмовляється від спроби врятувати себе. Життя здається йому непотрібна, безцільної, він більше не дорожить нею і віддає перевагу смерті на гільйотині.

22. «Батько Горіо»Своєрідною межею, що символізувала початок створення нової епопеї, став роман "Батько Горіо", який автор закінчив у 1835 р. Час, у який розгорнулася дія твору, - 1819 рік. Місце дії - бідне передмістя Парижа Нев-Сен-Женев'єв, пансіон мадам Воке. Тут ми познайомилися з головним героєм роману - батечком Горіо. Однак історія Горіо "обрамлена" багатьма додатковими сюжетними лініями: пансіон пані Воке, історія студента Ежена де Растіньяка, салон віконтеси де Босіан."Батько Горио" - роман з багатоплановою дією, з більшою кількістю персонажів, з багатьма драматичними долями, що дає широке охоплення сучасного життя в неї різноманітних соціальних розрізах.Оповідання починається з експозиції, у якій дане ретельний опис "сімейного пансіону" г-жи Воке, одного із зубожілих пансіонів на окраїні Парижа. Тут відбудуться ті драматичні події, про які розповість авторУ романі дві головні сюжетні лінії, що переплітаються між собою: історія батька Горио й історія ежена Растиньяка. З ними зв'язані бічні лінії, що оповідають про долі героїв другого й третього планів - Вотрена, Вікторини Тайфер, віконтеси де Босеан і інших. Дія виходить за межі пансіону - у салон віконтеси де Босеан, у вітальні графині де Ресто й баронеси Нусинген.У цілому створюється широка картина життя Парижа в її соціальних контрастах і протиріччях. Пансіон г-жи Воке з його викинутими за борт життя старими й бідними студентами займає одну з нижчих щаблів соціальних сходів. Верхній щабель займає аристократія (дія роману відбувається в епоху Реставрації, коли дворянство спробувало повернути собі колишню владу), представлена в романі образами великосвітської дами віконтеси де Босеан, герцогині де Ланже, графа де Ресто, Максима де Трай, маркіза д'ажуда-Пинто.Однак положення аристократії неміцно: новий хазяїн - буржуазія - коштує за її спиною й готується відтіснити її. Цей новий хазяїн не висунутий у романі на перший план, але його присутність ми увесь час відчуваємо; лиховісні фігури фінансиста Нусингена, банкіра Тайфера, лихваря Гобсека коштують у глибині сцени. У їхніх руках зосереджена сила, що прямо або побічно визначає весь хід подій, - гроші. Як прямий наслідок сформованих суспільних відносин розгортається в романі драма батька Горио.До революції Горио був простим робітником-вермишельщиком, спритним, ощадливим і настільки заповзятливим, що в 1789 році купив всю справу свого хазяїна, що впав випадковою жертвою першого повстання. Бальзак проникливо відзначає, що революція 1789 - 1794 років сприяла розвитку й зміцненню буржуазного класу, про що й свідчить доля Горио.Але від інших ділків із творів Бальзака (Гобсека, Нусингена, Гранді) Горио відрізняється тим, що зберіг у душі куточок для безкорисливого почуття: він гаряче любив свою дружину, а після її смерті всю свою любов переніс на дочок. Щастя дочок стало для нього єдиною метою життя

И все-таки у своєму розумінні людського щастя Горио мало чим відрізняється від інших представників буржуазного класу. Йому здавалося, що щастя полягає в багатстві, суспільних почестях, у задоволенні всіх бажань. От таке щастя він і прагнув дати своїм дочкам. З дитячого років він оточив їхньою розкішшю, обсипав дорогими подарунками, виконував їхньої примхи. Призначивши кожної з дочок придане в розмірі половини свого стану, Горио дав їм можливість вибрати собі чоловіків з вищих заможних класів. Анастази вийшла заміж за графа де Ресто, Дельфіна - за банкіра Нусингена. А щоб не компрометувати дочок, що стали знатними дамами, Горио кинув торгувати й оселився в г-жи Воке, забезпечивши себе капіталом від продажу свого підприємства. У той час він робив враження багатого купця, що відійшов від справ, але не відмовляє собі ні вчем.

Однак добробут Горио швидко іде на спад. Уже до кінця третього року він переселився на четвертий поверх, де тулилася біднота, втратив свій колишній франтівський вид, схуд, став старезним старим, "тупим, тремтячим, блідим". От у такому стані ми й застаємо Горио в пансіоні Воке на початку оповідання

Нещасний старий цілком поглинений своїми таємними прикростями. Винуватницями його страждань є дочки, що відповідають на самовіддану любов батька чорною невдячністю й крижаною байдужістю. Вони відвідують батька тільки тоді, коли мають потребу в грошах. А гроші їм потрібні постійно, незважаючи на те, що батько вже віддав їм весь свій стан, залишивши собі лише невелику ренту. Поступово дочки доводять Горио до повного руйнування

Читач стає свідком трагічної розв'язки драми, що розвивалася протягом декількох років. Сцени хвороби Горио, його передсмертній агонії й смерті - моменти найвищої напруги. Умираючий старий у розпачі кличе дочок. Востаннє хотів би він побачити їх, почути їхнього голосу. Але в цей час обидві дочки їдуть на бал до віконтеси де Босеан, хоча й знають про стан батька. У різкому контрасті зображує письменник агонію покинутого батька, що вмирає "як собака" у своїй злидарській будці, і блискучий бал, на якому марнолюбні дочки Горио красуються своїми розкішними туалетами. "Дивлячись на діаманти сестер, Растиньяк так і бачив погане ліжко, на якій умирав папаша Горио". Наступного дня Анастази веде пояснення із чоловіком, а Дельфіна прихопила нежить і боїться простудитися сильніше. Жодна з них не приходить утішити нещасного батька в його смертну годину. Горио вмирає серед чужих людей. Його ховають на свої останні гроші два бедних студенти, а дочки замість себе надсилають на похорони порожні карети

Хто ж винуватий у тім, що зруйнувалася сім'я Горио? Бальзак показує, що винувато в цьому суспільство, засноване на пануванні голого інтересу, безсердечного "чистогану". У такому суспільстві неможливі безкорисливі відносини між людьми, тому що критерієм оцінки людини в ньому є не особисті достоїнства, а багатство

У романі "Батько Горио" Бальзак показав, як принципи, що лежать в основі буржуазної системи, зіпсувавши психологію батька й дочок, привели до руйнування сім'ї, до великої людської й суспільної драми

Друга сюжетна лінія роману - історія Растиньяка - підтверджує негативний вплив буржуазних суспільних відносин на людську особистість. Образ Растиньяка даний у розвитку, у процесі формування його характеру під впливом конкретних суспільних обставин

Растиньяк - нащадок збіднілої аристократичної сім'ї. Він прибув у Париж із провінції вивчати право. Його рідним "довелося приректи себе на тяжкі позбавлення", щоб дати можливість старшому синові жити й учитися в Парижу. На нього покладають більші надії. Від його успіхів залежать щастя й добробут всієї сім'ї. Юнак знає це. Вихований у дусі патріархальних традицій, ніжно люблячий своїх рідних, він повний гарячого бажання виправдати їхньої надії. Йому здається, що, опираючись на свої особисті достоїнства - розум, здатності, працьовитість, - він зможе зробити собі кар'єру й домогтися матеріального статку

Однак поступово Растиньяк втрачає свої "дитячі ілюзії" і добрі наміри. Життя в Парижу з її спокусами, з її протиріччями між бідністю й багатством будить у ньому честолюбне бажання висунутися, прилучитися до того миру розкоші, що він спостерігає видали. Але надії розбагатіти чесним шляхом, займаючись наукою, незабаром розсіюються, і Растиньяк відмовляється від тих високих моральних принципів, які керували їм на початку його приїзду в Париж. "Багатство - от чеснота!" - говорить він сам собі й не праці, а іншими шляхами прагне досягти добробуту, і не заради щастя своїх рідних, а заради власного успіх

Таким з'являється Растиньяк наприкінці роману, коли кидає свій виклик вищому світлу: "Ну, а тепер ми з тобою поборемося!"

Навколо Горио й Растиньяка Бальзак групує інших персонажів роману. Кожний з них має свою індивідуальну особу, свою біографію, свої страсті й інтереси, з кожним з них зв'язана й своя особлива сюжетна лінія. Це переплетення людських доль і створює те соціальне середовище, що пояснює й трагедію Горио, і поводження його дочок, і розвиток характеру Растиньяка, і життєву філософію Вотрена, і драму віконтеси де Босеан, покинутої своїм коханим заради вигідної партії, і драму Вікторини Тайфер, відкинутої батьком-мільйонером, і зрадництво старої діви Мишоно.

Кожна з конкретних доль відбиває певні сторони життя й підтверджує загальний висновок про порочність буржуазної системи, заснованої на непримиренних протиріччях між бідністю й багатством, що несе людям духовне спустошення, горе й страждання

23.Головна тема - тема грошей, пристрасть до золота. Письменник дослідив у двох головних аспектах:o філософський, як причина розпаду "природних" зв'язків, коли духовними цінностями свідомо жертвували заради досягнення матеріальних цінностей;o соціальний, коли стан людини у суспільстві визначався товщиною гаманця, а втрата капіталу вела до втрати обличчя, і тоді людина ставала "нічим" - пустим місцем.Центральна фігура цього художнього дослідження - батько Горіо - типовий представник епохи Реставрації. Ще в молодості Горіо свято повірив у силу золота: все купується і продається. Він спритно використав голод за часів революції і "продаючи борошно вдесятеро дорожче", нажив великі капітали, став фабрикантом вермішелі. Для героя гроші самі по собі нічого не варті, він здобував їх тільки заради своїх дочок - Анастазі й Дельфіни. Він прагнув для них лише щастя і заради цього робив усе, що міг, - забезпечував грошима, вигідно, з його точки зору, видав заміж - за барона і графа. Аж тоді розпочалася його справжня драма. Він мріяв про здійснення свого найзаповітнішого бажання - щоб на його самовіддану батьківську любов дочки відповідали таким самим почуттям. Та дівчата змалку звикли до розкошів, і це згубило їхні душі. А коли Горіо допоміг дочкам вийти із скрутного становища, витавши на них свої останні заощадження, і перетворився на злидаря, вони забули про нього. Драматизм його долі розкрито в саркастичних словах Растіньякового друга - медика Б'яшона, який порадив зробити на надгробку старого такий напис: "Тут спочиває пан Горіо, батько графині де Ресто і баронеси де Нусінген, похований коштом двох студентів".Розбещені вседозволеністю, егоїстичні Анастазі і Дельфіна так і не навчилися бути вдячними. Горіо для них - лише джерело грошей і без них батько втрачав всілякий інтерес. Уже перед смертю старий нарешті прозрів: "За деньги купиш все, даже дочерей. О мои деньги, где они? Если бы я оставлял в наследство сокровища, дочери ходили бы за мной, лечили бы меня...". Як бачимо, навіть під кінець свого життя Горіо продовжував наївно вірити в те, що купити можна все - навіть любов своїх дочок.Долю батька Горіо в літературознавстві часто порівнювали із трагедією шекспі-рівського короля Ліра. Але, якщо Лір - трагічна постать, то Бальзаківський герой скоріше смішний і жалкий: "Дочки, дочки!.. Я хочу их видеть! Пошлите за ними жандармов, привезите силой! Заменяя правосудие, за меня все - природа, гражданские законы! Я протестую! Если отцов так будут топтать ногами, отечество погибнет!".Важливо зазначити, що "пристрасть" - родинна риса сім'ї Горіо. Пристрасно і безжалісно добував свій мільйон голова сім'ї. З усією егоїстичністю і пристрастю затамовували свою жадібність його дочки. Для батька Горіо і для його дочок пристрасть - це природне почуття. Різниця лише в тому, що дочки взагалі втратили своє людське обличчя через пристрасть, а батько з усією пристрастю, хоча і в спотвореному вигляді, присвятив себе їм.Трагедія Горіо - яскравий приклад того, як буржуазна дійсність нівечила стосунки між дітьми й батьками. Пізніше його дочки також стануть жертвами, а виграють представники нової формації, такі як Ежен де Растіньяк, аристократ - альфонс Максим де Трай.

24. Оноре Бальзак - син нотаріуса, який розбагатів під час наполеонівських воєн. Його романи стали як би еталоном реалізму першої половини 19 століття. Письменник буржуазії, хазяїна нового життя. Він тому і відвернувся від затвердження У. Гюго, що "дійсність у мистецтві не є дійсність в житті", і бачив завдання свого великого твору в показі не «уявних фактів», а в показі того, що «відбувається всюди». "Всюди" зараз - торжество капіталізму, самоствердження буржуазного суспільства. Показ який утвердився буржуазного суспільства - така основна задача, поставлена ​​історією перед літературою - і Б. її дозволяє в своїх романах. Думка про єдину систему творів виникла в Бальзака в 1833 році, коли він зрозумів, що його прагнення дати широку панораму життя Франції, що приводило до виникнення побічних сюжетних ліній, не може бути реалізоване в одному романі. Так стала складатися «Людська комедія» з її перехідними з роману в роман персонажами,, яких за задумом самого автора повинне було стати не менш 2-3 тисяч. Романи «Людської комедії» автор розмістив по наступних розділах: 1) етюди вдач, куди входили сцени приватного, провінційного, паризького, політичного, сільського життя; 2) філософські етюди; 3) аналітичні етюди. Роман «Батько Горіо» знаменує новий етап у творчому розвитку Бальзака, як і весь 1835. У ньому за зовнішнім фасадом буденності приховані найбільші трагедії людського життя. «Батько Горіо» не явояется історією життя одного персонажа - це зріз життя суспільства в певний період його розвитку. Цікаво рух роману по розділах «Людської комедії»: у 1843 році про був включений в «Сцени паризького життя», на заметки автора говорять про те, що він вирішив помістити цей роман у «Сцени приватного життя». Шлях той же, що і у «Гобсека»: сцени приватного життя вбирають в себе більшу кількість фактів і явищ, вони характеризують суспільство в цілому. А приватне життя - це життя сімей, «Людська комедія», як писав Бальзак, зображує світ через призму сім'ї. Растіньяк розкривається в листах сестрам і тітці, у Вікторини Тайфер доля будується на стосунках з батьком і братом, доля Горіо є, по суті, доля його двох безпутних дочок. Істинне почуття відсутнє. Сім'ї пов'язують лише грошові відносини. Навіть відрізняється від паризької публіки провінціал Растіньяк випрошує гроші, щоб потрапити у вищий світ. Роман створювався тоді, коли задум «Людської комедії» вже склався у свідомості автора. У Бальзака немає іншого твору, в якому б поєдналося настільки велике число персонажів і були б представлені практично всі верстви сучасного йому суспільства. Виняток може скласти лише «Гобсек». Події розгортаються переважно в пансіоні мадам Воке, це паризьке міщанство, де поряд з Мішоно, Пуаре з'являється Растіньяк - провінційне дворянин, а так само майбутній лікар Б'яншон, творча особистість. За допомогою Растіньяка читач потрапляє в аристократичні салони - де Босеан і де Ресто, через Дельфіну - ми бачимо середу Нунсінжена - одного з найбагатших банкірів у «Людської комедії». Так входить в роман група персонажів, фактично визначила в 1820-30х роках політику Франції. Однак Бальзаку не настільки важливо показати всі рівні соціальної ієрархії, наскільки продемонструвати їх схожість в сприйнятті життєвих цінностей і переконань. Різнорідна середу тут перетворюється на моноліт, де вище бажання збагатитися немає нічого. У центрі оповідання знаходиться пансіон Воке. Він є своєрідним зосередженням, може бути, навіть символом соціальних і моральних законів, притаманних сучасній Бальзаку Франції. Не випадково Растіньяк зближує судження про закони суспільства віконтеси Босеан і другий. Каторжник, говорячи про людей, розуміє світ як павуків у банці, однак віконтеса порівнює людей з кіньми, яких можна заганяти і міняти на кожній поштовій станції. По суті брудні норми життя всіх кіл суспільства, але будинок Воке більш відкрито їх демонструє. Зробити узагальнення, з'єднати соціальні групи на рівні моральних законів Бальзаку знову допомагають речі. З їх допомогою створюються портрети, так, назва пансіону Воке свідчить про рівень культури господині і пансіонерів, або, скоріше, про їх байдужості до того, що їх оточує. «Сімейний пансіон для осіб обох статей і прочая». Детальний опис пансіону, де мешкають герої, є узагальненням самого середовища, демонструють всю убогість існування героїв, які виховуються в залежності від цього середовища. Зовнішність персонажа, його манера вести себе і навіть одягатися (спідниця пані Воке), нерозривно пов'язані з тим, що їх оточує. Оповідання ведеться від третьої особи, але завдання Бальзака не піднести читачам готової моралі, а в тому, щоб показати, як тече саме життя, як люди сприймають своє місце в житті, свої можливості, а це і є те нове, що автор вносить до концепції роману ново століття. Достаток міркувань персонажів, так само як маса авторських описів, позбавляє автора від необхідності дидактизму, дозволяючи самому читачеві робити висновки про вдачі, що панують в сучасному Бальзаку суспільстві Франції 19 століття.

25. П.Меріме За роки роботи в якості інспектора архітектурних пам'яток та національних старожитностей, Меріме здійснив більше 30 поїздок, і саме ці подорожі дають йому достаток матеріалів, дослідження яких Меріме покладе в основу екзотичних новел. Перша серед них, «Матео Фальконе», передає особливості життя та звичаїв суворих мешканців Корсики. З подій маленької новели Ми дізнаємося, що тут рідкісний житель не вчинив злочину перед законом, долина маки - рай для збіглих злочинців і вбивств. Самі ж мешканці досі зберігають патріархальний уклад життя, традиції кровної помсти і суворі поняття про честь і борг. Честь для корсиканця - понад усе, а авторитет чоловіка в родині незаперечний. Десятирічний син Матео Фальконе, спокусившись обіцяними йому карабінерами годинами, видає втікали бандита, який сховався від погоні в стозі сіна. Батько, приголомшений зрадницьким вчинком сина, який до останнього часу був єдиною гордістю і насолодою, без коливань розстрілює його в яру зі словами: «Він помер християнином». У наступній новелі «Таманг» автор зображує торгівлю рабами без тіні сентиментальності. Він описує історію зіткнення двох работорговців - білого Леду і чорного Таманг, який, продавши Леду своїх одноплемінників пізніше сам опиняється на його кораблі «торгує чорним товаром». У повісті «Коломба» Меріме знову повертається до корсиканським нравам, де кровна помста винищує цілі родини, як це сталося з родиною Баррічіні, один з членів якої вбив батька головного героя Орсо справи Реббі, який покинувши рідний край майже забув його жорстокі звичаї, але наполегливе вимога зокрема з боку сестри, Колобми, змушує його знову включиться в стародавній ритуал вендету. Особливою поетичною силою володіє «Кармен»,», в якій письменникові вдалося відтворити один з«світових образів», подібних Гамлету, Дон - Кіхота, - образ гордої циганки Кармен, для якої свобода дорожча за життя. Кармен вже давно тлумачиться як романтичний персонаж, а великі етнографічні описи, включені в новелу, як чисто стилістичний прийом (для контрасту записок ученого оповіді з описом пристрастей Кармен і Хосе). Між тим, «Кармен», - найвища точка в розробці письменником жанру еліпсність новели, і етнографічне обрамлення є не що інше, як другий прихований центр структури твору, що визначає його реалістичну орієнтацію: автора цікавить Кармен не як виняткова особистість, а як носій типових рис, властивих національним особливостям циганського народу. Кармен покликана підкреслити його головні особливості, розгадати його загадку. Трагічне зіткнення Кармен і Хосе - наслідок не тільки їх індивідуальних якостей: в їх особі стикаються два погляди на світ, властиві різним народам. Під впливом опери Бізе в повсякденній свідомості Кармен і Хосе асоціюються з іспанцями. Насправді, вона - циганка, а він - баск, і зближує їх лише загальна ненависть до іспанців. Але різниця життєвих укладів - патріархальних басків селян, і циган, чия мораль заснована на понятті свободи, настільки велика, що пристрасне кохання Хосе і Кармен закономірно повинна завершитися катастрофою. У фіналі Хосе, оплакуючи вбиту ним Кармен, вимовляє знаменні слова: "Бідне дитя! Це Калес (цигани) винні в тому, що виховали її так!». Звідси об'єктивна манера оповіді, що втілила ідею: зрада, вбивство лише здаються результатом свавілля виняткових пристрастей, тут не мелодрама, а трагедія, і не можна стати на чиюсь сторону, тому що це означало б не засудити особистість, а уклад життя цілого народу. Між тим, жоден народ не можна ставити над іншим, усі народи гідні рівного поваги.

26. Періодизація творчості Меріме визначається двома історичними подіями: Липневої революцією 1830 року і революційними подіями 1848 року, при цьому зміни обставин життя, політичних, соціальних поглядів письменника координуються з перебудовою системи жанрів, розвитком художнього методу, еволюцією проблематики і стилю. У період між двома революціями, в 1830е, творчість Меріме відступає від звичних йому історичних містифікацій і хронік, це час розквіту Меріме як новеліста, який, взявши за основу стислість цього жанру, разом з тим оновив його зміст і структуру, підпорядкувавши зображенню психологічних характерів, породжених умовами існування. Тематика і місце дії ділять новели на екзотичні, події яких відбуваються поза Франції, зазвичай на Корсиці або в Африці, на гумористичні в дусі Рабле і на власне психологічні - саме в них автор звертається до аналізу характерів своїх сучасників. Саме психологічні новели Меріме є справжніми шедеврами його творчості. Серед них «етруська ваза", "Подвійна помилка», дещо не відрізняється від них «Венера Ілльская», а так само соціально спрямована «Арсена Гійо». Помітним явищем у літературі критичного реалізму з'явилася новела «Арсена Гійо». Історія будується на протиставленні світської пані де П'єн і дівчині з панелі, колишньої статистки Опери, нині утриманка, хворий на туберкульоз, провідною злиденне існування Арсени, яка зневірившись, викидається з вікна. Меріме показує, що саме злидні змусила її вести такий спосіб життя: «Я теж би була чесною, якби в мене була така можливість», - говорить вона «високоморальної» де П'єн, що взяла над нею шефство, святенництво якій досліджується автором з притаманною йому точної іронічністю. Якщо на початку розповіді симпатії читача були на стороні світської пані, яка прийняла живу участь у долі хтів покінчити з собою утриманки, то у фіналі вони міняються ролями. Щирість вмираючої різко отеняется святенницькими проповідями де П'єн, яка ревнує до Арсенія свого коханого Макса де Саліна, який, втім, відчуває до Арсенія, своєї колишньої коханої, не більше жалості, аніж до вмираючої собаці. Меріме підсилює аналітичність сюжету тим, що ставить екстраординарна подія - самогубство - в початок новели, заснування якої приділена розкриттю характерів. Фінал неоднозначний. Арсена, вмираючи, з'єднала руки де П'єн і Саліна. На могильній плиті Гійо можна розгледіти строчку олівцем, виведену дуже тонким подчеком: «Бідна Арсена! Вона молиться за нас». Арсена знала тільки одного бога - Бога Любові, як не старалася мадам де П'єн зробити з неї добру християнку. Кому молиться Арсена? Хто вивів ці рядки? Всі ці питання автор залишає читачеві.

27. «Пані боварі»

У дусі часу він уважав, що матеріал для мистецтва містите «у всім і скрізь», немає більше заборонних, непоетичних тим. Зображувати мир треба «усе більше й більше наближатися до науки». Наука ж Припускає, з одного боку, неупередженість зображення, а з іншого боку – глибину дослідження й широту. Тому" письменник, по думці Флобера, «повинен бути співзвучний всьому й" усім, якщо він хоче розуміти й описувати». Ли-тература, як і наука, повинна стати не дидактичної, а наочної.Під наочністю мистецтва він розумів новий принцип відбиття миру, що він сам назвав об’єктивним. Об’єктивна картина у творі Флобера – це не фотографія миру, але осмислене автором, творчо перероблене його відтворення, що стимулює сприйняття читача. При цьому у відповідності зі своїми принципами мистецтва нової епохи письменник прагне уникати драматичних ефектів і випадків; він мріє створити «книгу ні про що, книгу без зовнішньої прив’язі, що трималася б сама собою, внутрішньою силою свого стилю, як земля, нічим не підтримувана, тримається в повітрі, – книгу, що майже не мала б сюжету або, щонайменше, у якій сюжет, якщо можливо, був би пошти не бачимо».Зміст такої книги, у якій буде «описане повсякденне життя, як історія або епопея», може бути розкрито, по думці автора, за допомогою майстерної композиції й іронії, створюваних співвідношенням зображених картин. Щоб витягти поезію з повсякденних характерів, Флобер висував особливі вимоги до правдивості в зображенні зв’язків" особистості й обставин. Тут починав діяти той фатальний закон, що він почерпнув з філософії Спинози. Вірність психології, по Флоберові,- одне з основних завдань мистецтва. Прагнення до досконалості форми у Флобера – це не формалізм, а бажання створити гармонічне "добуток, що відіб’є мир і змусить задуматися про його сутності, що не тільки лежить на поверхні, але й схованої, виворітної.Наполягаючи на праві художника звертатися до самих вульгарних і тривіальних сюжетів, Флобер говорив: «Поезія, подібно сонцю, змушує й гнойову купу відливати золотом». Саме це й відбувається в «Мадам Бовари». Піднята на найвищий рівень правдивого аналітичного мистецтва банальна історія дружини-перелюбниці знаходить у романі несподівану, на перший погляд, ідейно-філософську глибину й справжню эстетическую значимість. Перед зірким оком письменника-реаліста Емма Бовари, залишаючись героїнею буржуазного адюльтеру, розкривається як особистість трагічна, питавшаяся повстати проти ненависної вульгарності, але зрештою поглинена нею. Образ героїні внутрішньо суперечливий.Неоднозначно й авторське відношення до неї. Занурена в трясовину обивательського буття, Емма прагне вирватися з її. Вирватися силою любові – єдиного почуття, що (в уяві героїні) може підняти неї над обридлим сірим миром. Тому вона, не замислюючись, приймає речення Шарля й стає його дружиною. Тому ж, обманувшись у чоловіку, вона, немов у вир, кидається в объятья Родольфа, а потім, важко пережившизраду коханця, зі знову, що відродилася надією, і пристрастю віддається Леонові. Однак скрізь Емму як доля переслідує жорстоке розчарування Незадоволеність обивательським існуванням у світі затишно, що влаштувалися міщан, і піднімає над трясовиною буржуазної вульгарності Емму, наближаючи її до близьких Флоберові героям його ранньої ліричної прози. Ця особливість світовідчування Емми, треба думати, і дозволила письменникові заявити: «Мадам Бовари – це я!» Однак характер Емми новий, і автор ставиться до неї інакше, чим до своїх романтичних героїв, абсолютно вільним від вульгарності й безкомпромісним у протистоянні їй. Катастрофа романтичних ілюзій почалося буквально з перших днів заміжжя.Роман «Пані Бовари» став новим словом у французькому і європейському мистецтві. Це книга про буденне життя, де сюжет майже не бачимо. Але одночасно це одна із трагедій, які постійно відбуваються в повсякденній дійсності. У роману – багатозначний підзаголовок «провінційні вдачі». Однак для Флобера «Немає провінцій – є Франція». У романі, початому після смерті Бальзака він розвиває його принципи: історія головної героїні, по імені якої названий роман, дає можливість побачити залежність її характеру від поглядів і звичаїв середовища, а так само саме середовище, що має в романі не менше значення Те, що це роман про вдачі, підтверджує й композиція: почавшись із оповідання про Шарле Бовари, він завершується оповіданням про аптекаря Омі. Емма з’являється тільки в другому розділі, а після її смерті, випливають ще три глави, де автор малює лицемірство церковників, порожнечу церковного обряду, самовдоволення й кар’єризм Омі. Шарль, незначний у своїй залежності від зовнішніх факторів, засвоєних від Емми, після її смерті піднімається над всіма своїм умінням любити й страждати.Флобер ставив перед собою труднейшую завдання – «Передавати вульгарність точно й у той же час просто», а для цього він міняє тип композиції, що зложився до нього. Особливо більше місце він відводив експозиції – 260 сторінок, на основне відводив лише 120-160, а на заключну, смерть Емми, опис похорону й горі чоловіка – 60. Таким чином, описова частина була б у два рази більше, ніж зображення самих подій. Але як захопити читача такою вульгарністю? Флобер відмовився від «цікавого» матеріалу, яким у його час широко користувалися великі й дрібні романісти, від Дюма й Эжена Сю до Диккенса.Тут не було ні буйного колориту історичної епохи, ні звабної розкоші великосвітського життя, ні сімейних таємниць, ні страшної екзотики паризьких або лондонських нетрів. Усе тут було просто, занадто просто.Навіть подій ніяких не було. Флобер оповідав про нерухоме провінційне існування, про стояче болото нічим не привабливого побуту, без «драми», без ревнощів, майже без дії. Ідучи слідами Бальзака, він створював новий тип оповідання, противоре-чивший традиційним літературним поданням. «Мадам Бовари», як і всі романи Флобера, побудована у вигляді біографії. З погляду традиційної композиції, це біографія не Емми, а Шарля.Роман починається з його надходження в школу, потім докладно розповідається про його перший шлюб, вдівство, потім непомітно в його життя входить Емма – якось збоку, немов випадково, як це завжди буває в дійсності. У продовження всього роману благополучне існування Шарля супроводжує довгу сімейну агонію Емми – немов одноманітна нота, складова нудне тло основної мелодії. І після смерті Емми, всупереч правилу ефектного кінця, Шарль, уже один, продовжує свою сумовиту біографічну повість. Флобер порушує всі літературні традиції, і майстер концен-трированной композиції, як, наприклад, Бальзак, міг би дорікнути його в нечіткості структури й у непродуманості плану. Відповідно до правил традиційного оповідального мистецтва, автор повинен був у ході викладу підказати читачеві значення тих або інших подій, висунувши на перший план головне, відсунувши в тінь другорядне. Він повинен був розставити в оповіданні логічні наголоси, щоб читач не розгубився в безлічі фактів і відразу зрозумів, куди його ведутьКомпозиція Флобера переслідує саме протилежну мету. Не бажаючи заплутувати читача помилковою видимістю, як те робили автори детективних романів, він, однак, не хотів нічого підказувати й надавав читачеві самому розбиратися в безсторонній картині життя. «Логічний акцент», не відповідному природному перебігу подій, здався б йому перекручуванням дійсності й неприпустимим вторгненням автора. Такою установкою пояснюється й побудова «Мадам Бовари» і звичайний для Флобера біографічний принцип оповідання.Убогість дії, відсутність усяких драматичних ефектів і різких тонів, одноманітність картин, що відрізняються лише відтінками, – все це полягало в самому задумі. Флобер писав у повнім протиріччі з «французьким смаком» і не хотів іти ні на які поступки. Додати оповіданню більше зовнішнього інтересу значило б знищити всю художню систему роману.

28. Боварі Емма - дружина провінційного лікаря. Вона виросла і живе в дрібнобуржуазної середовищі, але тяготиться її вульгарністю і намагається будувати своє життя за зразками романтичної літератури. Не задоволена своїм люблячим, але недалеким чоловіком Шарлем Боварі, вона пускається в любовні авантюри, несвідомо дотримуючись сценаріями то шаленої байронічної пристрасті (зв'язок з фермером Родольфо Буланже), то сентиментального «спорідненості душ» (зв'язок з клерком нотаріуса Леоном Дюпюї). Максималізм Е. у розігруванні своїх літературних ролей приводить в жах її обачних коханців, і ті відступають перед непоправними кроками, які вона намагається їм нав'язати. Ідеальні устремління Е. мають і соціальний зміст - наперекір упокоренні свого міщанського побуту і буржуазної етики накопичення вона намагається вести себе як аристократка, що не вважає грошей; цим користується місцевий лихвар Лере, поступово втягує її в борги і доводить до розорення, за яким неминуче повинне піти розкриття її подружньої невірності. Після марних спроб добитися допомоги від своїх колишніх коханців Е. кінчає самогубством; через деякий час услід за нею вмирає і Шарль, що залишився вірним пам'яті дружини. Переказ зберегло легендарну фразу Флобера: «Емма - це я», проте його листування містить і інші оцінки, наприклад: «Це натура певною мірою зіпсована, жінка із збоченими уявленнями про поезію і з збоченими почуттями». Малюнок образу пані Б. будується саме на цьому протиріччі між авторським співчуттям її переживань і безжальної критикою її ілюзій; дистанція між автором і персонажем підкреслюється прийомом невласне-прямої мови та іншими подібними стилістичними прийомами, відвертими недійсності, позиковий характер цінностей, на які спирається героїня.

29. Виходом у світ з пансіону міс Пінкертон двох подруг - Емілії Седлі і Ребеки Шарп відкривається роман; мінливості їхніх доль складають головне його зміст. За долями Беккі і Емілії проглядається сатирична модель англійського суспільства та його ієрархічної складності: з пансіону міс Пінкертон, зараженого дрібнобуржуазним, «дешевоблагородним» духом, ми потрапляємо в будинку комерсантів Осборна і Седлі, потім у середу помісного, титулованого дворянства - сімейства Кроулі - і, нарешті, до вищого англійське суспільство [Вахрушев, 1981: 55]. Розв'язкою служить щасливе заміжжя простий Емілії і ганебне падіння гострою на язик Ребеки. Як вже було сказано, у творі Беккі Шарп виявляє явну спорідненість з героями шахрайського роману. Цей зв'язок закріплена і в її прізвища: вона «гостра» (sharp), належить до породи «спритників», «шахраїв» (sharpers) [Галин, 1963: 5]. Але для Теккерея традиції шахрайського роману вже не самоцінні. Його займають не стільки пригоди окремого «правопорушника» (Беккі Шарп), хоча вони багато в чому визначають рух роману, скільки його соціальна типовість для Британської імперії тих часів.

Сюжетним центром книги Вільям Теккерей зробив одну з вічних тем світової літератури - історію двох жінок, подруг і суперниць [Сохань, 1964: 25]. Емілія і Ребекка, ці дві дівчинки, спочатку різні: «Міс Седлі була дочкою лондонського купця, людини доволі заможного, тоді як міс Шарп вчилася в пансіоні на положенні звільненій від плати учениці, навчальною молодших...» [Івашева, 1974: 222]. Різниця між ними постійно підкреслюється автором протягом всієї розповіді, однак жодну з них він не робить героїнею свого роману. Ні Ребека Шарп, ні навіть Емілія не є для Теккерея героїнями в строгому сенсі слова. У заголовок не винесені, як це було прийнято в ту епоху, їх імена («Квентін Дорвард», «Олівер Твіст», «Девід Копперфілд», «Джейн Ейр» і т. д.). Проблема позитивного героя представляла для автора нерозв'язну труднощі [Івашева, 1964: 87]. Підзаголовком книги - «роману без героя» - Теккерей прямо вказав на те, що в оповіданні немає жодного персонажа, який був би носієм позитивного морального початку і точку зору якого на людей і явища ми могли б, за задумом автора, розділяти. Для письменника бути героєм означає не плисти за течією, дивитися на дійсність і на себе бог ілюзій [Соловйова, 1970: 25]. Але всі персонажі «Ярмарку марнославства», навіть найпривабливіші, наприклад майор Доббін, живуть у полоні самообману. Але потім це ж спростовує сам письменник. "Нехай це роман без героя, але ми претендуємо, принаймні, на те, що у нас є героїня", - говорить автор, маючи на увазі Беккі Шарп. Проте слова ці пройняті іронією. Ребека не може стати справжньою героїнею ні в людському, ні в моральному плані, оскільки наскрізь просякнута лицемірством, підступністю, користолюбством і бездушністю [Жирмунський, 1979: 146]. Теккерей підкреслює, що Беккі не дурна від природи, і нерідко милується винахідливістю, розумом, дотепністю цієї героїні. Автор змушує читача побачити, що вона в моральному відношенні нітрохи не гірше Джозефа Седлі, цього «набоб», розжирілого у своїй прибутковою і необтяжливою посади збирача податків у індійських тубільців, нітрохи не порочні сімейства Кроулі. І, безумовно, вона не гірше знатних осіб з «вищого світу», яких Теккерей обдумано наділяє нешанобливим прізвищами, натякає на їх безпосередню спорідненість з кіньми, баранами і іншими скотами [Пащенко, 1961: 12]. І звичайно, Беккі не гірше за свого цинічного, розпусного і жорстокого покровителя маркіза Стайна (наділеного Теккерея також «говорить» прізвищем «Stein» - по-німецьки «камінь»). І тому, незважаючи на всі підступи Беккі, навряд чи можна вважати Стайна її жертвою. Але їй не відмовиш в думці, енергії, величезної силі характеру, винахідливості і красі. Її зелені очі і розкішні руде волосся підкорювали чоловічі серця одне за іншим. У міру ж того, як ми знайомимося з нею все ближче і ближче, від її чудових очей і чарівної посмішки стає страшно - як цей «ідеал» може бути таким фальшивим. Жахає також її лицемірство, адже вона може посміхатися людині, запобігати перед ним, але як тільки за ним зачиняться двері, починається «подання»: Беккі передражнює бідолаху, кривляючись і зображуючи всі його недоліки. Отже, міс Шарп була лукавою «простачкою». А ким же була міс Емілія Седлі, «маленька Емілія»? На самому початку роману автор називає її героїнею твору: «... так не можна і чекати, щоб всі двадцять чотири молоді дівчата були настільки ж милі, як героїня цього твору міс Седлі...» [У. Теккерей, 1983: 37]. Емілія була милою, лагідної, довірливою дівчиною, яку неможливо було не полюбити. «Усі чесноти, що відрізняють благородну англійську панночку, всі досконалості, належні її походженням і положенню, притаманні милою міс Седлі», - писала міс Пінкертон у своєму посланні батькам Емілі [Вахрушев, 1984: 41]. Протягом всієї розповіді автор безперервно порівнює Емілію і Ребеку, описуючи їх в однакових положеннях, але з різними результатами.

Отже, обидві дівчини вийшли заміж приблизно в один час. Обидва шлюби були таємними і довгоочікуваними. Ребекка чекала простуватого, дурного, але забезпеченого як грошима, так і положенням у суспільстві «раба і обожнювача» [Достоєвський, 1973: 258]. Таким і став містер Родон Кроулі. Навіть його прізвище говорить про порок, як не можна до речі відповідному для неї: Кроулі - похідне від дієслова «crawl» - «плазувати», «плазувати» і т. д. Тобто, він повинен буде плазувати перед цією «лукавою простачкою», що і згодом сталося. Як бачимо, її шлюб виявився шлюбом «за розрахунком», як і більша частина (а може бути, і всі шлюби) на «Ярмарку марнославства». Містер Родон обожнював свою красуню дружину за шарм, безпосередність і гострий язичок, визнаючи, що розумніші за нього «маленькою» Беккі немає нікого на світі. Ребекка була улюблена, але не любила. Емілія ж вийшла заміж за «божество» - Джорджа Осборна, вважаючи себе негідною партією для нього, але без свого обожнюваного чоловіка вона не могла прожити і дня. На відміну від місіс Родон Кроулі, місіс Джордж Осборн любила, але не була кохана. Майже відразу після весілля автор «занурює» обидві молоді пари у вище суспільство, бали, прийоми - загалом, весь калейдоскоп відомої «ярмарку». Як зазначає романіст, «великосвітський дебют Емілії виявився досить невдалим...» Вона сиділа на стільці, в новій сукні і з усілякими прикрасами, але зовсім одна, без друзів, без шанувальників і... без чоловіка. А от для місіс Родон Кроулі перший вихід став тріумфом: «... обличчя її сяяло, сукня була досконалістю», «денді негайно оточили її», «п'ятдесят кавалерів одночасно юрмилися біля неї, прохаючи надати честь танцювати з ними». Щоб закріпити свій приголомшливий успіх, Беккі, дочка безпутного художника та балетної танцівниці, француженки, вирішила «скористатися» Емілією, дочкою шановного і заможного пана Джона Седлі. Вона підбігла до своєї похиленою подрузі і завела з нею розмову в зверхньо тоні, змусивши всіх оточуючих мимоволі порівнювати їх. Порівняння вийшло не на користь родовитої місіс Осборн. Своїм тріумфом Ребекка довела, що насправді походження за великим рахунком нічого не означає. Але переконала вона в цьому лише читачів, а аж ніяк не «снобів з великосвітського суспільства». Потім на частку обох молодят випала розлука з чоловіками. Але не просто розлука - їх розлучали війна. Ребекка, проводжаючи чоловіка в небезпечний похід, «змахнула щось з очей» і, «розсудливо вирішивши не давати волі марною скорботи при розлуці з чоловіком», лягла в постіль і солодко заснула, адже вона не спала всю ніч і дуже втомилася на балу. Виспавшись і випивши кави, «який підкріпив і заспокоїв її після всіх тривог і прикрощів», вона приступила до розрахунків та обговоренню свого становища у разі смерті «коханого чоловіка». Її подруга, бідолаха Еммі, ледь не позбулася розуму, проводжаючи коханого на війну: «... її великі очі потьмяніли і були спрямовані в одну точку» [У. Теккерей, 1983: 48]. Скільки часу простояла на колінах нещасна жінка, скільки молитов піднесла до неба... Однак той, про кого молилася, залишився лежати на полі бою «з простріляним серцем», а той, хто був забутий, знову з'єднався з коханою дружиною. Отже, нещасна Емілія стала юної вдовою, а Ребека і Родон «проводили зиму 1815 року в Парижі, серед блиску і галасливого веселощів». Через певний час Еммі і Бекі стали матерями. У життя першої цей день зіграв вирішальну роль, принісши з собою захоплення і щастя. В душі молодої матері знову прокинулися любов і надія. Емілія жила тільки однією дитиною, годувала та сповила його, усувала всіх няньок і «не дозволяла нічиєї руці, крім своєї, його торкатися». Вона огорнула слабке, безпорадну істоту своєю любов'ю і обожнюванням. На відміну від неї, Ребекка приділяла не надто багато уваги юному Родону з самого його народження. Дитина був відданий годувальниці, і ця розлука не принесла матері великих прикростей, оскільки Родон-молодший просто заважав їй, а одного разу навіть «зіпсував їй нову ротонду чарівного перлинно-сірого кольору». «Вона не любила його. Він хворів то на кір, то кашлюк. Він набридав їй»[У. Теккерей, 1983: 53]. «З того дня, як він отримав ляпас, між матір'ю та сином лягла прірву» [У. Теккерей, 1983: 55]. Маленький Родон ходив у поношених костюмчиках і ніколи не обідав з батьками за одним столом. А Джордж-молодший удостоювався самого кращого, починаючи з оксамитових костюмчиків, закінчуючи освітою. Джорджі був завжди і всіма любимо, як повинен бути любимо кожна дитина. Син Ребеки, зрештою, теж знаходить мати, але в особі своєї тітоньки. Справжня ж мати не пам'ятала, якого кольору волосся у її синочка, скільки йому років. Але кілька разів Беккі все ж згадувала про дитину, наприклад, коли дізналася, що Родон - молодший став спадкоємцем сера Пітта Кроулі. Така любов до найріднішої чоловічкові викликає у читача огиду до матері-зозулі. З усього вищесказаного можна зробити висновок, що Ребека - «погана, зла жінка», а Емілія - ​​справжня героїня. Але такий висновок буде помилкою, адже Теккерей не дарма дав своєму твору ще одну назву - «Роман без героя». Можливо, героїнею могла стати Емілія Седлі, яку так любили в пансіоні, але не місіс Джордж Осборн, яка мало не загубила власне життя, через свою егоїстичною любові ледь не позбавила сина можливості знайти діда й тітку, отримати достойну освіту та багатьох інших благ. Також Емілії було притаманне ідолопоклонство померлому чоловікові, а вірніше, його портрета, і вона мало не втратила справжнього світлого почуття, яке Вільям Доббін проніс через вісімнадцять довгих років: «... він так довго був біля її ніг, що вона звикла зневажати його». Слід підкреслити, що про цього героя, як і про Ребеці Шарп, також говорить його «значуща», іронічна, що знижує відтінок має прізвище найбільш симпатичного персонажа роману: («dobbin» - «стара шкапа»). Напередодні битви під Ватерлоо він бере на себе турботи про безпорадну, фактично покинутою чоловіком Емілії, вручивши її піклуванню свого брата. Згодом з Індії, куди майор надовго поїхав зі своєю дивізією, він надає вдові грошову допомогу, якої їй відмовили Осборни, не прощають непослуху Джорджа, внявшіе закликам Доббіна, а не заборонам старого батька. Йому належить і найтяжча обов'язок: відкрити Емілії очі на підступність чоловіка, який, піддавшись азарту любовної пригоди, за день до загибелі був готовий її покинути. Крах кумира - майже нестерпний удар для лагідної Емілії, і Доббін виявляє чудеса такту, виходжуючи кохану після перенесеного шоку, перш ніж вести її до вівтаря - розчаровану, але нарешті спустилися з небес на землю. Лише епізодично з'являючись в оповіданні, майор, тим не менш, займає важливе місце як єдиний з персонажів книги, до якого не може бути беззастережно віднесено визначення «роман без героя», що стоїть у підзаголовку. І хоча Теккерей описує цього майора з неприхованою іронією, він - безсумнівно позитивний герой. Як ми бачимо, за всі свої чесноти, любов і вірність Емілія була винагороджена щасливим шлюбом з коханим, люблячим і відданим людиною. Винагороджена, але не удостоєна честі стати героїнею роману. Хтось скаже, що це правильно, оскільки Еммі слабке і безхарактерним істота, а хто - то засудить автора і буде доводити, що краще, добрішим і красивішим Емілі в цьому романі нікого немає. А що ж Ребекка? «Її історія так і залишилася загадкою», хоча ми можемо цілком впевнено сказати, що найефектнішою фігурою на цьому ярмарку марнославства виступала Беккі. Вона представлена ​​як «маска», а вірніше, «набір масок» («змія», «лисиця», «сирена», «Клітемнестра»). Одного разу, в той час коли подружжя Кроулі ще оберталася у вищому світі, Ребекка зізналася чоловікові, що їй хочеться стати на ходулі і станцювати так, щоб «всі ці сноби» вражені. Життя місіс Родон Кроулі можна назвати драмою. Це драма талановитої людини, що губить заради суєтних цілей свій дар. Беккі піднялася з нижчих кіл, домоглася положення у вищих, але потім опустилася нижче, ніж до заміжжя: її репутація була «вбита», молода жінка почала пити і грати, а колись розкішні вбрання перетворилися на «плаття не першої свіжості з рваними мереживами». Але автор не карає Ребеку за все зло, яке «скрізь і всюди несла ця жінка», адже вона не відрізняється від усіх мешканців ярмарку, так за що ж її карати? У своєму житті міс Шарп, місіс Родон Кроулі, зробила мало не один гідний вчинок. Вона допомогла (можливо, і занадто жорстоким способом) Емілії зруйнувати ту шалену любов, жертвою якої Еммі стала давно і була досить довгий час. Звичайно ж, у нашій маленькій авантюристки був свій інтерес у другому заміжжі подруги, адже вона хотіла дістати її братика, Джозефа Седлі, «в рабство». Але, тим не менш, Беккі допомогла Емілі. Зрештою Ребекка зупиняється в Баті і Челтнемі, де «безліч прекрасних людей вважають її несправедливо скривдженої» [Вахрушев, 1969: 200]. Місіс Родон Кроулі занурилася у справи милосердя та благодійності, намагалася вести гідний спосіб життя. Може бути, вона навіть нудьгувала за сином і чоловікові, хто знає? Хоча Ребекка є найяскравішим, безпосереднім і дотепним персонажем твору, Теккерей і її не може зробити героїнею, оскільки Беккі стала (втім, і завжди була) однієї з мешканок ярмарку марнославства, де немає гідних називатися героями.

30.

Найвеличніший сатирик 18 століття Уїльям Теккерей у своїх книгах «Ярмарок марнославства» і «Книзі снобів» написав дуже докладну характеристику снобізму, класифікуючи це явище. За його словами, є абсолютний снобізм і снобізм, який проявляється в людини в силу яких-небудь обставин. Але краще, ніж Теккерей написав про снобів, мало хто зможе, а переказувати дуже складно. Якщо у вас з'явиться бажання дізнатися про снобізмі докладно, прочитайте, будь ласка, його книги. Запевняю - це цікаво. «У мене досвідчене око на сноба, і за цей дар долі я плекаю глибоку і невичерпну вдячність. Якщо Істинне є Прекрасне, то прекрасно вивчати і сноб; розшукувати сліди сноб в століттях, на зразок того як маленькі гемпшірскіе собачки відшукують в землі трюфелі; проходити шахти в суспільних верствах і виявляти там багаті поклади снобізму. Снобізм, подібно Смерті в цитаті з Горація, - яку ви, сподіваюся, не знаєте, - «рівною ногою стукає у двері бідної хатини і в ворота імператорського палацу». (Теккерей. «Книга снобів»)Багато хто помилково вважає, що снобами є тільки аристократи. У дійсності ж сноб може жити скрізь. Він не має статусу, не має статевих відмінностей, і у нього немає раси. Сноб може бути азіатом, європейцем і негром. Він зустрічається і у вищому світі, і на задвірках суспільства. Я сноб... Я сноб... Право, Це єдиний недолік, що мені до вподоби. Бути снобом - завдання куди нелегке: Місяць роботи, життя бурлаки. Зате з бабою вирішу вечерок провести я - Її уб'ю елегантністю стилю. Сорочки - официантская, Туфлі - антилопи, Краватка італійський, З рукавів стирчать лікті. На пальці - рубіновий перстень... (Пальця ноги, природно.) Нігті мої - замазури, Але білу хустинку стирчить в кишеньці. Сноб ходити в кіноТолько на Бергмана дозволено...

31.-