Вместо предисловия 12 page

Однако вскоре группа потерялась на бурно всколыхнувшейся в 1987—1888 гг. рок-сцене и тихо распалась в начало 1983 г. Тем не менее уже пару месяцев спустя неутомимый Маргулис собрал новую, более ориентированную на традиционный рок-н-ролл группу «Шанхай», в которой рядом с ним играли Сергей Гусев (гитара, экс-«Наутилус»), Дмитрий Покровский (гитара) и Михаил Колташев (барабаны). Дебют «Ш.» состоялся 5 мая 1988 г. Группа много выступала, но просуществовала только год. В середине 1989 г. «Ш.» распался окончательно. Год спустя Маргулис вернулся в «Машину времени».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Наутилус» (1984), «Наутилус» (1987)

-177-

Небесное электричество •Новосибирск•

Группа была основана в 1989 г. Ее лидер — Геннадий Пестунов до этого играл в известной сибирской группе «Ломбард», исполнявшей хард-рок. В 1986 г. под мощным натиском «новой волны» «Л», распался и на некоторое время Пестунов исчез с всесоюзной рок-сцены, чтобы в 1989 г. вернуться на нее с «Небесным электричеством».

«Н. Э.» играет арт-рок, взращенный на традициях музыки «Йес» и Рика Уэйкмана, и нео-хард-рок. У группы оригинальные тексты, сделанные с подчеркнутым презрением к формальной логике фраз и сильным влиянием поэтики символизма и футуризма. Сегодня «Н. Э.» один из ярких представителей новосибирского рока. В ее составе: Геннадий Пестунов — бас, вокал; Дмитрий Науман — гитара; Валерий Фомин — ударные; Евгений Гейнцсман — клавишные.

ДИСКОГРАФИЯ. Магиитоальбомы: «Игра в андерграунд» (1989).

Небо и земля •Москва•

Толчком к возникновению группы «Небо и Земля» послужила, как это ни странно, затеянная Сергеем Рыженко попытка реставрировать свой широко известный в начале 80-х «Футбол». По чистой случайности во время встречи с приглашенными им музыкантами у него в гостях оказался экс-пианист «ДДТ» Владимир Сигачев. По случайности он обратился к ним с просьбой о помощи, т. к. собирался записать свои песни. По случайности они согласились. Так в 1987 г. появилась на свет группа «Н. 3.»

В. Сигачев был к этому времени достаточно известным музыкантом. Начав в 1980 г. как клавишник одной из немногих самодеятельных команд Уфы, игравшей в основном классический ритм-энд-блюз и хард-рок, он год спустя связал судьбу с Юрием Шевчуком и стал одним из основателей, а также главным аранжировщиком «ДДТ». На протяжении следующих пяти лет он был непременным участником всех (или почти всех) моделей «ДДТ»: работал в Уфе и Череповце, Свердловске и Москве, пока очередной вираж истории не привел группу в Ленинград. Сигачев

-178-

проработал с «ДДТ» до апреля 1987 г., участвовал в их триумфальном ленинградском дебюте — на концерте-мемориале легендарной группы «Россияне», но в конце концов ушел по причинам как музыкального, так и личного характера. Его появление в составе группы на Подольском фестивале было скорее данью уважения к бывшим коллегам, нежели попыткой вернуться назад.

В состав «Н. 3» помимо самого Сигачева (который довольно неожиданно для многих из клавишника превратился в свободного вокалиста) вошел экс-басист «Футбола» Сергей Шорохов, барабанщик Андрей Кобец (тоже промелькнувший в «Футболе» незадолго до его распада) и гитарист из «Магнита» Борис Шапиро. В конце 1987 г. они записали свой дебютный альбом и быстро начали набирать очки популярности благодаря таким хитам, как «Пятиконечный крест» или «Мой дедушка — панк».

Музыкальная стихия Сигачева и его коллег — прямолинейный рок-н-ролл и своеобразно понимаемый панк-рок. Тексты отличаются некоторой натуралистичностью и порой очень тонкой иронией. Группа много гастролирует, регулярно записывает альбомы.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Шесть часов вечера» (1987), «Искусственные органы» (1988), «Панки по жизни» (1989), «Музыка ха-ба» (1989)

Не ждали • Таллинн•

Первая русскоязычная самодеятельная группа из Таллинна, добившаяся серьезного успеха на общесоюзной сцене. «Не ждали» ведет официальный отсчет своей коллективной биографии с февраля 1987 г. (когда и было придумано настоящее название), хотя корни ее уходят далеко в глубь истории таллиннской рок-сцены.

Впервые нынешние лидеры «Н. Ж.» — Леонид Сойбельман и Илья Комаров — начали играть вместе в 1977 г. в школе, где представляли собой две трети хард-рок-трио, пытавшегося своими скромными силами интерпретировать материал классиков жанра — от «Раш» до «Лед Зеп-пелин». Их нынешний коллега Битнер играл в той же школе, но в другой группе и с младшими коллегами по тем временам знакомства не водил. Потом трио распалось, и

-179-

произошла перегруппировка сил, т. е. Сойбельман ушел в армию, а Битнер и Комаров организовали новую группу под названием «Частная практика», творчество которой так и не стало достоянием широких масс.

Вернувшись в Таллинн, Л. Сойбельман начал работать в труппе Эстонского Русского драматического театра, куда в течение следующих лет перетащил всех участников «Частной практики»: театр собирался ставить очередную рок-оперу, и ему были срочно нужны понимающие в этом толк музыканты.

Прошло несколько лет. Разорив еще пару местных групп, безымянный театральный ансамбль обрел устойчивость и осмысленный взгляд на мир, который и побудил его взять название «Н. Ж.» (первоначально оно звучало даже яснее: «Из Таллинна — не ждали!»).

В первый раз группа выступила на празднике, посвященном 25-летию «Битлз», в августе 1987 г. с репертуаром сугубо традиционного характера. Два месяца спустя, окончательно зафиксировав состав, «Н. Ж.» представили на суд слушателей собственную программу, отличавшуюся нешаблонным музыкальным мышлением и продуманно-профессиональным исполнением. В их музыке слышны отголоски гитарной логики Роберта Фриппа, атонального фанка нью-йоркской «ноу уэйв», полиритмии африканских барабанщиков и деструктивной энергии панк-рока. Плюс ко всему «Н. Ж.» довольно эффектно смотрится на сцене: парадоксальная «антиэстетическая» пластика, смешение академических балетных па и каких-то племенных шаманских плясок. Плюс своеобразные тексты, построенные на игре слов. Словом, приглашая «Н. Ж.» на майский (1988) Рок-форум в Вильнюс, его устроители не ждали ничего, а получили сенсацию.

Тем же составом — Леонид Сойбельман (гитара, альт, вокал), Битнер (вокал), Василий Редчидс (ударные), Илья Комаров (бас), Олег Давидович (гитара, тромбон), Вадим Веэремаа (духовые, вокал) — «Н. Ж.» выступили на московском альтернативном фестивале «СыРок», затем дали два концерта в Ленинграде и записали свой дебютный магнитоальбом.

Популярность группы начала расти. Ее приглашают на различные региональные фестивали, а в ноябре 1989 г. —

-180-

по предложению А. Троицкого — включили в число советских рок-исполнителей, представлявших нашу рок-культуру на конференции в Глазго (Великобритания). В декабре 1990 г. группа распалась в связи с отъездом Сой-бельмана за границу.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбом: «Музыка с репетиций» (1988). Пластинки: «Семафор». (Голландия. 1990).

Николай Коперник •Москва•

Группа московского саксофониста, гитариста и певца Юрия Орлова, бывшего участника ленинградских «Джунглей» и московской арт-роковой команды «До мажор».

Нетрадиционная музыка «Н. К.», полная диссонансов, часто расплывчатая по форме и неясная по системе образов является воплощением творческих замыслов саксофониста, гитариста и певца Юрия Орлова, поэтому группа почти никогда не имела сколь-нибудь постоянного состава, и участники ее часто менялись. С «Н. К.» работало много интересных музыкантов, в том числе ударник Сергей Лобачев, басист Михаил Саушев (сейчас — в «Кураже»), клавишники Максим Трефан (сейчас в «Вежливом отказе»), Константин Гаврилов (сейчас снова вернулся в «Альянс») и Игорь Лень.

В 1986 г. «Н. К.» вступает в Московскую рок-лабораторию, в 1988-м переходит в Центр Стаса Намина. После долгого молчания выпускает в 1990 г. сразу два магнитоальбома.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Родина» (Сольный альбом Ю. Орлова, 1985), «Концерт в Тиране» (1990), «Ослепленные от солнца» (1990).

Новая коллекция •Москва•

Вначале этот проект назвался «Игорь Кезля — Андрей Моргунов. Дуэт электронной музыки». Первое его значительное выступление состоялось в 1986 г. на «Рок-панораме». Дуэт сыграл две композиции — вокальную и инструментальную, стал широко известен благодаря последней (попавшей, кстати, и на фестивальную пластинку) и

-181-

всерьез занялся электронной инструментальной музыкой. Высокая техника владения инструментами и романтически-электронное звучание позволили «Н. К.» занять достойное место в отечественной инструментальной рок-музыке.

В 1988 г. дуэт выпускает первый альбом на «Мелодии» — «Живая игра». Кроме Игоря Кезли (гитара, клавишные) и Андрея Моргунова (клавишные, компьютеры) в составе «Н. К.» появляется певица, солистка Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Лиза Суржикова. Тот же состав записывает и новый альбом — «Край наших надежд», вышедший на «Мелодии» в 1990.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки: «Живая игра» (ВФГ «Мелодия», 1938), «Край наших надежд» (ВФГ «Мелодия», 1990).

Новый завет • Москва•

Эту группу в середине 1989 г. создал известный московский музыкант, вокалист Вячеслав Горбачев (экс-«Укрощение Марса», «Александр Невский»). «Новый завет» вместе с ним составили гитарист Виталий Волков, басист Сергей Скрипников (экс-«Тайм-Аут») и ударник Владимир Козиенко (экс-«Интервью»).

«Н. 3» играет музыку «хэви-металл» в сочетании с хри-стианскими, гуманистическими текстами и является на сегодня, пожалуй, наиболее впечатляющим представителем жанра. В ее музыке много интересных идей, а по жесткости она не уступает признанным корифеям «металла».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Аллилуйя» (1990).

Ноль •Ленинград•

Ленинградская группа «Ноль» была образована осенью 1985 г. при студии «Антроп» 16-летним автором песен, певцом и баянистом Федором Чистяковым и его ровесником, барабанщиком Алексеем Николаевым. Работая в течение года на студии, они к следующему лету записали свой дебютный магнитоальбом «Музыка драчевых

-182-

напильников», а в декабре 1986 г., добавив к составу бас-гитариста Дмитрия Русакова (экс-«Цветные сны»), с триумфом дебютировали в Рок-клубе.

Первые же выступления показали, что «Н.», сохранив часть характерных для ленинградского рока черт, привнес в него немало нового. Музыка группы представляла собой органичную смесь рок-н-ролла, реггея и отечественного городского фольклора — с шаржированно-частушечными интонациями и изобретательным включением в мелодическую ткань бесчисленных музыкальных цитат. Тексты «Н.» отличали своеобразный юмор, склонность к ироническому обыгрыванию реалий быта городской молодежи.

В июне 1987 г. «Н.» дважды — в Ленинграде и подмосковной Черноголовке — добивалась успеха на крупных рок-фестивалях, весь следующий сезон много гастролировала и готовила новую программу. Существенно расширил аранжировочные средства приход гитариста Георгия Старикова. За ударной установкой в то же время сменилось несколько барабанщиков: С. Шарков, А. Воронов, В. Никольчак... Фестивальное выступление «Н.» и последующие концерты показали, что в творчестве группы наметилась тенденция к усложнению музыкального языка, композиции стали длительнее и разнообразнее, аранжировки — изощрённее и сложнее.

После интенсивной концертной практики «Ноль» в сезоне 1988—1989 гг. почти свернул выступления и приступил к записи второго альбома. Он был завершен летом 1989 г., после того, как в группу вернулся её первый барабанщик — А. Николаев. Последовали новые выступления, гастроли в Финляндии, третий альбом, завершенный в марте 1990 года.

Летом 1990 г. Чистяков и Николаев вместе с участниками группы «Время любить» Николаем Фоминым (гитара) и Дмитрием Благовещенским (бас) дали несколько концертов под именем «Чёрные индюки», однако предполагаемого превращения проекта в постоянный состав не последовало и группа вернулась к первоначальной формуле «баян—бас—барабаны». В 1989—90 гг. Чистяков также выступал с группой «Джунгли», сотрудничал с А. Барановским и группой «Дети».

-183-

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Музыка драчевых напильников» (1986), «Сказки» (1989), «Северное буги» (1990). Пластинки: «Сказки» (ВФГ «Мелодия», 1990).

ООЗ •Калининград•

Впервые о калининградской группе «ООЗ» широкая аудитория узнала в мае 1986 г., когда она стала первым представителем калининградской рок-сцены на представительном фестивале «Литуаника-86». Инициатор создания группы и автор всех ее песен — Глеб Ильюша — родился во Владивостоке, в начале 80-х переехал в Калининград, где в 1982 г. собрал первый состав «ООЗ», ставший, по сути, первой в Калининграде рок-группой, играющей собственный материал. Стиль группы формировался под воздействием множества музыкальных пристрастий Глеба: от сентиментальных баллад середины 60-х до ортодоксальных панк-рока и реггей. Успех на «Ли-туанике» открыл перед группой многие двери, однако уже вскоре Глеб оказался в рядах Советской Армии, вследствие чего о «ООЗ» три года ничего не было слышно. Бывшие ее участники занимались, правда с переменным успехом, собственными проектами, но в 1989 г. Глеб вернулся в Калининград и о группе заговорили вновь. Вместе со своим старым коллегой Константином Морозовым он собрал новую версию «ООЗ», в состав которой вошли: Глеб Ильюша — вокал; Константин Морозов — ударные; Сергей Иванов — гитара; Виталий Наумов — бас; Владимир Ранкич — клавишные.

Обновленная «ООЗ» дебютировала в декабре 1989 г. на фестивале «СыРок» — в Москве, успешно выступила на всесоюзном фестивале программы «Спарринг» в Калининграде в 1990 г.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «ООЗ» (1983), «Опасайся этих мест» (1933), «Среди претензий» (1986), «Маленькая Е» (1989), «Над океаном» (1990).

«07» •Ленинград•

Группа «07» образована в 1987 г. в Архангельске. Два года работала от различных филармоний, пока, наконец, в

-184-

1989 году не осела в Ленинграде. Может быть, дело в достаточно высоком уровне ленинградского рока и взыскательности его поклонников, но с того времени дела группы заметно поправились. И если ее первые программы сильно отдавали эстрадой, а концерты превращались скорее в помпезно-эротическое шоу певицы Натальи Платицыной (в прошлом — балерины), то в 1989 г. «О7» записала достаточно любопытный альбом «Исповедь». На нем есть несколько прекрасных рок-баллад, пара добротных рок-н-роллов, его отличает хороший мелодизм, да и вообще расширение состава пошло на пользу аранжировкам и саунду группы. В какой-то степени «07» не повезло с представлением этой новой программы. Ее планировалось показать на концертах ленинградских групп, которые проходили в мае в Московском дворце спорта Лужники, но программа оказалась удивительно беспомощной как по уровню участников, так и по качеству используемых ими фонограмм. Впечатление от общего шоу было удручающим (исключение составила только группа «Нате!»), и «прорыв» не состоялся. В 1989 г. группа участвовала в фестивале «Интершанс», выступала в Ленинграде и Архангельске, несколько раз появлялась с видео-клипами на телевидении, но пока имеет только локальную популярность. «07» выступает в составе: Владимир Сушко — бас; Наталья Платицына — вокал; Константин Витков-ский — гитара; Дмитрий Павлов — клавишные; Александр Вострых — ударные, вокал; Юрий Словцов — виолончель, акустическая гитара, рояль; Игорь Горишняк — саксофон, вокал.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы: «07» (1988), «Исповедь» (1989). «Да будет так!» (1990).

Ночной проспект •Москва•

В 1981 г. в Москве появилась студенческая самодеятельная группа «Проспект», которая выступала в составе: Алексей Борисов (гитара, вокал), Дмитрий Маценов (гитара, вокал), Сергей Кудрявцев (бас, вокал), Алексей Раскатов (ударные) и исполняла самую разную музыку — от рок-н-роллов и твистов до «новой волны» и ска. В

-185-

1983 г. в «П.» приходит клавишник Иван Соколовский и группа начинает экспериментировать с электронным звучанием. В конце 1984 г., не оставив после себя магнито-альбомов, она распадается, и с начала 1985 г. Борисов с Соколовским начинают выступать вдвоем, играя в новом для себя стиле электро-поп. Естественно, меняется и название, которое звучит теперь так: «Ночной проспект». Проект дополняют вокалистка и автор текстов (в частности, модного шлягера «Н. П.» — «Ох!») Наталья Боржо-мова (Агапова) и ударник Сергей Павлов. «Ночной проспект» вступает в только что созданную Московскую рок-лабораторию, выступает на ее фестивале и запоминается хорошим шоу и интересным электронным звучанием. В конце 1986 г. группа увлекается электронным авангардом. В репертуаре «Н. П.» появляются длинные, медитативные композиции. Электронная музыка становится основой программы «Новые физики», которую группа записывает на альбоме «Концерт в Таллинне». Одновременно с работой в «Н. П.» Соколовский начинает выпускать сольные магнитоальбомы, а две песни с сольника Алексея Борисова «Богатство», включившего номера реггей, ска, «новой волны» и «электро-попа», попадают на пластинку «Мелодии» «Место встречи дискотека» (1987 г.).

В 1987 г. возвращается ударник Сергей Павлов, а из малоизвестной группы «Доктор» приходит Дмитрий Кутерыин (электроскрипка). С этого времени начинается период активной концертной деятельности группы, приобретающей все больше поклонников. Она выступает на «Литуанике-87», на 1 фестивале электронной музыки в Вильнюсе вместе со «Звуками My», «Играми», «Авиа», «Бригадой С» — на фестивале «Все звезды» в Киеве (1988 г.). В новой программе — «Кислоты» группа уже играет электронную музыку с элементами пост-индустриального панка, ее звучанию характерен грубый саунд, создаваемый многочисленными клавишными и электроскрипкой. Обилие диссонансов, электронных пульсаций, эффектов, воссоздающих и гротескующих рев и бесчувственность большого города, отчаяния, ужаса, вызова потерявшегося в этом кошмаре человека (все это слушалось достаточно мрачновато, но с интересом) — так звучит обновленный «Н. П.».

-186-

В апреле 1989 г. на концерте в Вене состоялось послед-неэ выступление Ивана Соколовского, он уходит из группы, отдав предпочтение сольной работе. Вскоре «Н. П.» приглашает басиста Алексея Соловьева; отказывается от электроники и компьютеров, но продолжает играть резкую динамичную музыку с элементами индустриального звучания, полную экспрессии и почти панковского напора.

В начале 1990 г. «Н. П.» заканчивает работу над новым магнитоальбомом «Сахар», который в начале весны выходит пластинкой в Скандинавии, и группа едет — представлять свой «Сахар» — в турне по северо-европейским странам.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Незнакомые лица» (1985), «Микробы любви» (1985), «Богатство» (сольный альбом Алексея Борисова, выступившего под псевдонимом Алексей Столичных), «Цвета позолоченных лет» (1986), «Гуманитарная жизнь» (1986), Концерт в Таллинне» (1987), «Демократия и дисциплина» (1937), «Курорты Кавказа» (1987), «Кислоты» (1986), «Азбастус (1989), «Сахар» (1990).

НРГ • Москва •

Осенью 1988 г., после записи альбома «Альянс-87», кла-вишник Олег Парастаев вышел из состава группы и организовал свой собственный проект — «НРГ» или «Новая Русская Группа». В состав он пригласил клавишника и гитариста Дмитрия Осетрова и вокалиста Сергея Быкова. Парастаев со-товарищи продолжили изыски в музыке «новые романтики», чему способствовали и стилевые пристрастия участников нового проекта и прекрасный высокий, чистый «романтический» голос Быкова. Достаточно быстро появились и первые хиты: «Время зовет меня» и «Мой светлый день», которые стали достойными явлениями жанра и принесли группе всесоюзную известность (обе песни неоднократно показывались популярными музыкальными программами). В конце 1989 г. «НРГ» начинает работать в программах «Театра Аллы Пугачевой». В 1990 г. на фирме «Мелодия» выходит диск, одна сторона которого принадлежит «Альянсу», а вторая — «Новой Русской Группе». Кроме того, песня «Время зовет меня» появилась на одной из пластинок фирмы «Мелодия».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Полтора» (1990).

-187-

Нюанс •Москва•

Группа была образована в 1983 г. в составе: Павел Титовец — гитара, вокал; Владимир Бажин — вокал; Сергей Титовец — барабаны; Николай Горенко — бас. На следующий год выходит дебютный магнитоальбом, который отличался стилистическим разнообразием (от хард-рока до реггей) и продемонстрировал хорошие исполнительские возможности группы, но успеха ей не принес. «Н.» выпускает еще два магнитоальбома, а в 1986 г. оригинальный состав распадается. Бажин отдает предпочтение более жесткой музыке и становится лидером группы «Тяжелый день». А братья Титовец и Горенко приглашают клавишника Андрея Шмыгова и с той поры, пожалуй, и начинается тот самый «Нюанс», который, благодаря оригинальному мышлению, нетрадиционному музыкальному языку, яркому исполнительскому и артистическому дарованию участников, становится одним из лидеров отечественного рока. Интересное сочетание панка, психоделической музыки, сюрреалистического «заворота» и пространственного абстракционизма, завораживающее фантасмагорическое шоу — таким предстает обновленный «Нюанс». В 1989 г. его приглашает в свою Ассоциацию пост-рока Алексей Козлов, стремящийся объединить в ней нетрадиционно мыслящих музыкантов. 12—13 августа «Н.» участвует в Московском международном фестивале мира в Лужниках. Впрочем, аудитория, настроенная на совсем другую музыку, принимает его не слишком радушно. «Н.», по крайней мере, с программой 1989 г. — не стадионная группа, и на многотысячной аудитории становится невозможным то единение зала и музыкантов, которое возникает на концертах «И.» в небольших и средних залах.

В начале 1990 г. у группы выходит очередной магнитоальбом.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Комета Галлея» (1984), «Подарки» (1985), «Ночь» (19S6), «Нюанс» (1990).

-188-

О

Облачный край •Архангельск•

Известность пришла к «Облачному Краю» — первой и доныне наиболее яркой звезде архангельской самодеятельной рок-сцены в середине 80-х — в эпоху максимального расцвета «магнитофонного самиздата». В то время запреты на выступления побудили рок-музыкантов обратиться к звукозаписи как к единственному способу донести свои мысли до максимально большего числа людей. Пленки и кассеты с записями циркулировали по всей стране, связывая между собой музыкантов и слушателей в разных городах. Не последнюю роль в этом процессе сыграли музыканты из Архангельска: созданная «О. К.» за сравнительно короткий промежуток времени серия магнитофонных альбомов была свидетельством не только несомненного музыкального дарования участников группы, но и изобретательности, с которой они в полукустарных условиях ухитрялись добиваться вполне профессионального звучания.

Ядро «О. К.» — Сергей Богаев (гитара), Николай Лысковский (клавишные) и Олег Рауткин (вокал) — сформировалось еще в конце 70-х, однако нынешнее название и узнаваемая исполнительская манера появились лишь в 1982 г., когда «О. К.» выступил на областном конкурсе советской песни с собственным хард-роковым номером «Его зарыли в шар земной» и получили резко отрицательные отклики официозного жюри.

В том же году «О. К.», решив больше не рисковать, выступая живьем, начал оборудовать собственную сту-

-189-

дию, на которой один за другим записал три альбома, ставшие известными далеко за пределами Архангельска. В 1983—1984 гг. появились еще два студийных цикла — «Художественная самодеятельность» и «Вершина идиотизма». Они упрочили популярность группы и, что не менее важно, привлекли к творчеству «О. К.» внимание знаменитого ленинградского звукорежиссера Андрея Тропилло. Летом 1984-го он пригласил Богаева на свою студию, где тот, используя многоканальный магнитофон, с помощью барабанщика Евгения Губермана (в то время — «Зоопарк») записал свой самый известный альбом «Ублюжья доля». На следующий год группа — уже в полном составе — записала в Ленинграде еще один альбом.

В 1986 г. «О. К.» — под вполне прозрачным псевдонимом «О'кей» — была принята в Ленинградский рок-клуб и попыталась выступить на очередном фестивале, однако даже по либеральным меркам РК тексты Богаева — резкие, язвительные, полные острого критицизма в адрес бюрократии и власти предержащих — оказались «непроходимыми».

А уже через полгода ситуация резко изменилась. В Архангельске открылся Рок-клуб, и «О. К.» стал главным героем состоявшегося после длительного перерыва рок-фестиваля. По сути дела, это был первый концерт группы за всю историю ее существования! На сцене неизменную троицу дополнили бас-гитарист «Св. Луизы» Андрей Ильичев и временно пересевший за барабаны певец «Аутодафе» Дмитрий Леонтьев. Тем же составом «О. К.» выехал на гастроли в Ленинград и дал два концерта вместе с «Алисой» в зале Дворца молодежи, а в сентябре вызвал овации на фестивале «Подольск-87». Ильичева сменил еще один музыкант «Аутодафе» Андрей Лукин; летом 1989 г. из «Аутодафе» пришел в «О. К.» и барабанщик Юрий Кораблев.

В 1988—1989 гг. «О. К.» большую часть времени проводил, репетируя новый материал. Итогом этого периода стал альбом, записанный группой весной 1990 г. в Ленинграде на фирме «Мелодия».

ДИСКОГРАфИЯ. Магнитоальбомы: «Облачный край» (1982), «Облачный край II» (1982), «Великая гармония» (1982), «Художественная самоде-

-190-

ятельность» (1983), «Вершина идиотизма» (1984), «Ублюжья доля» (1984), «Стремя и люди» (1985). Пластинки: «Облачный край» (ВФГ «Мелодия», 1991).

Объект насмешек • Ленинград •

Пути будущих участников «Объекта насмешек» — одной из первых в стране групп, которые вывели панк-рок из подвалов и доказали, что эта музыка имеет право на существование — много раз пересекались в эфемерных ленинградских командах первой половины восьмидесятых, которые стремились избежать как косности традиционного хард-рока, так и слепого подражания входившему в моду «Аквариуму». Из этого не слишком широкого круга вышли столь разные группы, как «АУ», «Народнее ополчение», «Кино», «Духи» и «Объект насмешек».

Осенью 1985 г. Александр Аксенов, более известный в Ленинграде под именем Рикошет (прежде он недолго репетировал с «АУ» и «Народным ополчением»), решил записать сольный магнитоальбом. Он привлек к своему плану бас-гитариста Евгения Федорова, тот, в свою очередь, гитариста Андрея Михайлова (лидера групп «КСК» и «Невеста»). Последним появился популярный ленинградский барабанщик Александр Кондрашкин («Авиа», «Джунгли», «Странные игры», «Тамбурин» и т. д.). Альбом так и не вышел в свет, зато появилась группа, получившая название «Объект насмешек». Первоначальная неоромантическая волна уступила место жесткой, напористой музыке, сочетающей агрессию панка и битовый мелодизм.

Поразив аудиторию IV Рок-фестиваля, где его резкий гитарный звук и имидж уличных хулиганов сильно контрастировал с возвышенностью тем «Аквариума» и пафосом «Алисы», «О. Н.» приступил к записи дебютного альбома, продюсером которого стал Алексей Вишня.

В 1986—1987 гг. группа, постепенно набираясь опыта, выступила на очередном ленинградском фестивале и на легендарном форуме независимого рока в Подольске поэкспериментировала с составом, вводя в него то вторую гитару, то саксофон, а также записала второй альбом, в духе времени названный «Гласность».

В начале 1988 г. перегруженного работой в трех группах

-191-

Кондрашкина за барабанами сменил Сергей Шамаев («Паутина»), который через полгода уступил место Сергею Шаркову из «Нуля». Лето 1988 г. вместе с «О. Н.» отыграл опытный саксофонист Вячеслав Харинов (участник записи аквариумовского «Равноденствия»), а позже — основатель «Оркестра А»).

Третья программа группы, впервые показанная на Зимнем стадионе Ленинграда в июне 1988 г., открыла новые темы в творчестве «О. Н.» — ночную жизнь города, романтику подворотен и приключения рокеров. Они не только определили дальнейшую эволюцию группы, но и повлекли за собой изменения в составе. Осенью 1989 г. «Объект насмешек» покинул один из его основателей А. Михайлов, чье стремление играть мелодически-разнообразную музыку противоречило минималистски-риффовой основе песен Рикошета (позже он воплотил свои музыкальные идеи в сольном альбоме, записанном при участии экс-кла-вишника «Алисы» Павла Кондратенко). В январе 1990 г. в морозовский «Форум» ушел Шарков. В группе появились новые музыканты: гитарист Константин Федоров и барабанщик Игорь Черидник («Игры»). Весной 1990 г. «О. Н.» завершили работу над своим четвертым альбомом. Очередным барабанщиком стал А. Воронин.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Смеется ОН — ОН смеется последним» (1986), «Гласность» (1987), «Жизнь настоящих ковбоев» (1989), «Сделано в джунглях» (1990).

Окно • Москва •

Группа была основана известным поэтом-текстовиком Андреем Лукьяновым с помощью музыкантов старшего поколения: гитариста Юрия Иванова (экс-«Центр»), саксофониста Владимира Даева (зкс-«Цветы»), ударника Михаила Соколова (экс-«Удачное приобретение») и др. «О.» стало играть ассоциативный, аскетично-нервный рок, которому были свойственны интересные, обычно сатирические, тексты, атональное пение и неплохое шоу лидера группы А. Лукьянова. Всесоюзную популярность «О.» снискало благодаря прекрасному хиту «Иван Ильич», активной гастрольной деятельности и регулярному показу в различных телевизионных программах.

Date: 2015-06-11; view: 449; Нарушение авторских прав