Архитектура. Бывшая некогда ведущим видом искусства, архитектура и тесно связанная с ней скульптура во второй половине XIX в

Бывшая некогда ведущим видом искусства, архитектура и тесно связанная с ней скульптура во второй половине XIX в. отступили на второй план.

7.1. Основные особенности. Существенным фактором, определявшим развитие архитектуры в пореформенную эпоху, было становление индустриального общества, развитие науки и техники, расширение производства.

• Внедрение в архитектуру достижений промышленного прогресса способствовало ее интенсивному развитию, совершенствованию строительной техники, росту профессионального уровня архитекторов.

• Постройки стали более функциональными, преобладало строительство общественных и административных зданий, появились их новые типы: железнодорожные вокзалы, фабричные и заводские корпуса, большие крытые торговые помещения, доходные дома, банки и т. п.

• Развитие частного предпринимательства вызвало значительные изменения в облике крупных городов, характерными чертами которых стали хаотичность застройки, несогласованность в масштабах сооружений, контраст между пышным центром и убогими окраинами.

7.2. Стилевые направления. Господствующим направлением была эклектика. Наиболее популярной разновидностью эклектики в архитектуре стал псевдорусский стиль, возникновение которого связано с увлечением древнерусским зодчеством, народным декоративным искусством, резьбой, вышивкой. К числу наиболее известных построек этого стиля относятся: имитирующий деревянную крестьянскую избу с резным крыльцом «Теремок» в подмосковном Абрамцеве (архитектор И. Н. Петров, более известный под псевдонимом И. П. Ропет); здания Исторического музея (В. О. Шервуд и А. А. Семенов), Городской думы (Д. Н. Чичагов) и Верхних торговых рядов – ныне ГУМ (А. Н. Померанцев) в Москве.

Театр

Театр стал одним из духовных центров русского общества.

8.1. Основные особенности.

• Во второй половине XIX в. в театральном искусстве окончательно утвердились реалистические тенденции,

• Театр приобрел огромное воспитательное и общественно-политическое значение, на его сцене нашли отражение все насущные проблемы российского пореформенного общества.

8.2. Репертуар. Общественная роль театра в значительной степени определялась его репертуаром. Для театра охотно работали многие классики русской литературы, ведущее место в репертуаре драматических театров занимали пьесы А. Н. Островского.

8.3. Развитие театральной сети.

• Профессиональный драматический театр. Как и в первой половине столетия, главными центрами драматического театрального искусства оставались московский Малый и петербургский Александрийский театры, продолжавшие сложившиеся ранее реалистические традиции. На сцене Малого театра блистали П. М. и М. П. Садовские, С. В. Шумский, а также начинающие в то время актеры М. Н. Ермолова, А. П. Сумбатов-Южин. Александринский театр прославили своим искусством П. А. Стрепетова, К. А. Варламов.

• В 60—70-х гг. как в столицах, так и в провинции стали возникать частные театры и театральные кружки, развитию которых способствовала отмена в 1882 г. монополии казенных («императорских») театров. Большую известность получило созданное в 1888 г. в Москве оперным певцом А. Ф. Федотовым и художником Ф. Л. Сологубом «Общество искусства и литературы», занимавшееся преимущественно сценической деятельностью (ставили пьесы В. Шекспира, А. Н. Островского, П. П. Гнедича). Одним из лидеров коллектива был будущий знаменитый режиссер К. С. Станиславский. При Обществе было создано музыкально-драматическое училище.

• Помимо драматических постановок большой популярностью пользовались также балет и опера, в развитии которых важную роль сыграли московский Большой и петербургский Мариинский оперные театры, а также Русская частная опера, основанная известным предпринимателем и меценатом С. И. Мамонтовым.

Музыка

Вторая половина XIX в. – время расцвета русской музыкальной культуры.

9.1. Основные особенности.

• В музыкальном искусстве пореформенной России заметно возросло влияние национальных народных мелодий.

• Развитие музыкальной критики (В. В. Стасов) способствовало популяризации произведений русских композиторов, демократизации музыкальной культуры.

• Значительное развитие получило музыкальное образование. В 1859 г. известный композитор, пианист и дирижер А. Г. Рубинштейн создал в Петербурге «Русское музыкальное общество», отделения которого возникли во многих городах. В 1862 г. на базе «Музыкального общества» была основана первая в России консерватория. По инициативе пианиста и дирижера Н. Г. Рубинштейна (брат А. Г. Рубинштейна) в 1866 г. была открыта Московская консерватория.

Композитор М. А. Балакирев и дирижер Г. Я. Ломакин стали основателями массового музыкального образования в России: в организованную ими в Петербурге в 1862 г. бесплатную музыкальную школу принимали всех желающих.

9.2. «Могучая кучка». Во второй половине XIX в. в России появилась целая плеяда талантливых музыкантов, но особое место принадлежит творческому объединению русских композиторов, известному как «Новая русская музыкальная школа», «Балакиревский кружок» или, по образному выражению В. В. Стасова, «Могучая кучка».

«Балакиревский кружок» сформировался в конце 50-х – начале 60-х гг., в него входили замечательные композиторы М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков, создавшие выдающиеся шедевры симфонической, оперной, инструментальной музыки. Но значение этого содружества не ограничивается созданными его коллективом музыкальными произведениями. Композиторы «Могучей кучки» изучали и популяризировали отечественную народную музыку, использовали ее в своем творчестве, призывали создавать национальную музыку, внесли неоценимый вклад в развитие демократических и национальных традиций в русской музыкальной культуре. Их деятельность в значительной степени определила направление дальнейшего развития русского музыкального искусства. Творчество композиторов «Могучей кучки» тесно связано с историей народа, отражает его жизнь. Восставший народ стал главным действующим лицом опер Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»; в операх «Шехеразада» Римского-Корсакова и «Князь Игорь» Бородина использованы песни и мелодии разных народов Российской империи.

9.3. Величайшим композитором эпохи стал П. И. Чайковский, создавший новый тип оперы («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта»), выдающиеся образцы балетной («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), симфонической и камерной музыки (более ста романсов). Творчество Чайковского, много почерпнувшего из народной музыки, проникнуто глубоким лиризмом и тонким психологизмом.