Искусство Высокого Возрождения в Италии. Общая характеристика

Искусство Высокого Возрождения охватывает довольно краткий период – конец 15в – первые три десятилетия 16в. Только в венеции этот период продолжался до середины столетия.

В это время центр культуры переносится в Рим, благодаря вступлению на престол папы Юлия II. В Риме строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Мастера высокого Возрождения были универсальными личностями – музыкантами, инженерами, учеными, архитекторами, скульпторами, живописцами. В это время новое мировоззрение воплотилось в творчестве художников, которых с полным правом называют гениями: Да винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джордоне, Тициан.

В центре искусства художников Высокого Возрождения,, обобщённого по художественному языку, образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, не отвлечённый от действительности, но наполненный жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения. Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией в начале 16 в. становятся папский Рим и патрицианская Венеция.

(Далее см. вопросы 7,8,9)