Вместо предисловия 6 page

В 1983—1989 гг. группа много гастролировала в разных городах страны, выезжала в Финляндию и Данию. Много экспериментировала. Во время выступления в Ленинградском концертном зале «Октябрьский» с «Д.», например, играет симфонический оркестр под управлением Р. Мартынова. В 1989 г. вместо Васильева был приглашен саксо-

-81-

фонист Николай Рубанов из «Аукцыона». Летом 1990 г. «Д.» вновь изменили форму, сократив состав до лаконичного трио.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки: «Весна в Шанхае» — запись 1989 г. (ВФГ «Мелодия», 1990).

Диалог •Николаев, Москва•

Одна из первых советских арт-роковых групп, ставшая профессиональным коллективом филармонии еще в 1979 г. и во многом способствовавшая появлению у советской рок-музыки «официального статуса». Основана в 1969 г. как школьный ансамбль, в который вошли: Ким Брейтбург (вокал, клавишные), Виктор Литвиненко (гитара), Анатолий Дейнега (ударные). Через два года группа распадается, чтобы спустя несколько лет воссоздаться вновь: под именем «Гаудеамус» на базе ДК Николаевского кораблестроительного института. К ней примыкают гитарист и клавишник Сергей Васильченко и басист Виктор Радиев-ский. На одном из любительских концертов «Д.» замечает представитель филармонии, и группа начинает работать профессионально. В 1980 г. «Д.» получает приглашение на фестиваль «Весенние ритмы. Тбилиси-80», где исполняет получасовую симфо-роковую сюиту «Под одним небом». Группа занимает на фестивале третье место (после «Машины времени», «Автографа», «Лабиринта» и «Магнетик бэнд»), а Брейтбург получает приз как лучший вокалист.

В творчестве «Д.» уживаются любовь к крупной арт-роковой и симфо-роковой форме и песням, в которых группа старается придерживаться стилистического разнообразия — от «новой волны» до блюза и тяжелого рока. Одним из первых «Д.» начинает использовать лазеры и пиротехнические эффекты.

В 1987 г. «Д.» участвует в фестивале грампластинок «Мидем». Исполненная им песня имеет хорошую прессу, но особо приятных последствий успех на «Мидеме» не приносит. Меж тем популярность группы в стране падает, что в тот период можно наблюдать и у других «старых» групп: появляются новые имена, рушатся шаблоны, публика жаждет «то, чего еще не было», и «ветераны» отхо-

-82-

дят на третий план. «Д.» начинает играть хэви-металл, достигает определенных успехов (на слуху его хиты «Не уходи, мой ангел», «Красный рок»), но вскоре возвращается к более привычной для себя музыке хард-поп. Именно в зтом стиле сделан последний альбом группы.

Сейчас в составе «Диалога» выступают: Ким Брейтбург — вокал; Виктор Литвиненко — гитара, вокал; Виктор Радиевский — бас, вокал; Тоомас Ванен (экс-«Радар») — гитара; Андрей Долгах (экс-«Радар») — клавишные; Анатолий Дейнега — ударные.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Под одним небом» (1981), «Я — человек» (1982), «Квадратный человек» (1983), «Просто» (1984), «Раздели со мной» (1984), «Рассказы и сказки» (По Арсению Тарковскому, 1985), «Однажды.завтра» (1986), «Детектив»* (1986), «Красный рок» (1989), «Свой парень» (1990). Пластинки: «Просто» (ВФГ «Мелодия», 1985), «Ночной дождь» (ВФГ «Мелодия», 1988), «Диалог-3» (ВФГ «Мелодия», 1989).

Дикий мед •Донецк•

Бархатные клешеные брюки, замшевые куртки с бахромой, длинные волосы и солидные бороды — участники группы «Дикий мед» словно пять минут назад сошли с плаката, изображающего какую-нибудь калифорнийскую группу конца шестидесятых. Музыка их — под стать образу: плотный, упругий хард-рок со всеми непременными атрибутами жанра: развернутые соло, эффектные стойки, умелое применение всевозможных «примочек» и характерных исполнительских приемов. Словом, живая иллюстрация: таким был тяжелый рок в лучшие годы своей юности. Причем именно живая — немногие современные адепты этой, весьма популярной у нас в стране, музыки могут похвастаться столь блестящей стилизацией под «уэст коуст» и воссозданием атмосферы рок-концертов эпохи Великих Фестивалей.

«Дикий мед» был организован в 1978 году в Донецке и после ряда перестановок (за барабанами, в частности, сменилось четыре человека) утвердился в составе: Михаил Коваль — гитара, вокал, автор песен; Сергей

__________

* Вышел пластинкой в Болгарии.

-83-

Федоров — гитара; Сергей Савенко — бас и Константин Степанов — барабаны. Долгие годы группа существовала в полной безвестности — лишь возникновение практики региональных фестивалей позволило ей выехать за пределы родного Донбасса и включиться в общесоюзное рок-движение. Их выступления на международном фестивале «Миру нет альтернативы» в Киеве, на II Ростовском и II Винницком Рок-фестивалях в 1988 г. сразу же обратили на себя внимание и заставили говорить о «Диком меде» как об одной из наиболее перспективных групп в отечественном роке.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Мама, мы любим повалять дурака» (1990).

Дилижанс •Ленинград•

Ленинградская группа «Дилижанс» просуществовала почти десять лет и за это время успела немало: выступала на подпольных сейшенах и многотысячных стадионах, записывалась на радио и телевидении, участвовала в фестивалях и конкурсах, но в историю отечественного рока вошла, как это ни парадоксально, благодаря одной-единственной песне, которая была написана много лет назад и — шутки ради — как-то раз прозвучала в концерте «на бис». Начиналась она словами: «У бегемота нету талии, он не умеет танцевать». Помните такую?

Хотя формально «Д.» возник осенью 1978 года, пути его будущих создателей — гитариста и певца Федора Столярова и бас-гитариста Олега Киселева — пересекались впервые еще в самом начале семидесятых, когда они вместе играли в забытой ныне группе «Феникс». Потом — снова вместе — собрали хард-роковую «Идею», с которой попробовали даже «филармонических хлебов», но очень быстро вернулись в самодеятельность. В 1976 году Столярова пригласили в ленинградскую группу «Аргонавты», репертуар которой в те годы составляли песни их второго гитариста Александра Розонбаума. Работать с «Аргонавтами» было интересно, но желание реализовать свой собственный потенциал не уходило, и два года спустя Федор предложил Олегу и их коллеге по «Фениксу» певцу Геннадию Лабунскому создать свою собственную группу.

-84-

Они обосновались в маленьком клубе и начали репетировать собственные песни, постепенно формируя состав и подбирая новое название. Сначала они называли себя «Мысли и время», потом — «Вечное движение» и так далее, пока кто-то не предложил короткое и звучное — «Дилижанс».

В 1981 году, когда в Ленинграде появился рок-клуб, «Д.» был уже хорошо известен. Группа приняла активное участие в организации клуба, однако очень скоро убедившись в тоги, что клуб может помочь начинающим, но бессилен, когда речь идет о проблемах уже сложившихся групп, покинула его и на некоторое время исчезла из виду.

В конце 1983 г. «Д.» подписал договор с Магаданской филармонией и стал, наконец, профессиональным коллективом. К тому времени в группе многое изменилось. Ушел, не выдержав невезения, Лабумский, появились клавишник Александр Алексеев и гитарист Василий Горин, а за барабаны сел Игорь Комиссаров.

Потом пошла обычная гастрольная жизнь; менялись города, концертные площадки, филармонии, приходили и уходили музыканты. «Дилижанс» уверенно входил в число популярных групп страны, однако что-то мешало по-настоящему встать на ноги. Начались брожения. Столяров ездил на гастроли с «Землянами», записывался соло, а в марте 1986 г. ушел окончательно. Бразды правления перешли к вокалисту и саксофонисту Сергею Золотову, который попытался повернуть «Дилижанс» в сторону джаз-рока, однако равновесие сил в группе оказалось нарушено, и, продержавшись два года, наполненные в основном непрерывными сменами состава, «Д.» распался окончательно в 1988 году.

В 1989 г. вернувшийся к музыке Столяров и Алексеев (остававшийся в «Дилижансе» до последних дней) начали работать над новой программой. Они изредка выступают как гитарно компьютерный дуэт «Офис», хотя не исключено, что в один прекрасный день они выведут на сцену новую рок-группу.

-85-

Динамик •Москва•

«Динамик» — это своего рода фирменный знак, объединяющий разные по составу, инструментарию и профессиональному статусу группы тем, что все они были созданы гитаристом, певцом и автором песен Владимиром Кузьминым.

Начав в первой половине семидесятых как участник различных самодеятельных групп, Кузьмин к концу десятилетия стал профессионалом, выступая с ВИА «Надежда» и «Самоцветы». В 1979 г. вместе с Александром Барыкиным он собрал первый состав группы «Карнавал», которая быстро добилась феноменальной популярности в Москве, записала очень сильный магнитоальбом и пластинку-миньон на «Мелодии», устроились на работу в Тульскую филармонию и распалась, совершив одну-един-ственную гастрольную поездку. А. Барыкин позднее собрал совершенно новую группу под прежним названием «Карнавал», а Кузьмин с остальными экс-участниками оригинального «Карнавала» (Сергей Рыжов — бас; Юрий Чернавский — клавишные; Юрий Китаев — барабаны) в мае 1982 г. взял название «Динамик».

Устроившись в Ташкентский цирк (!), «Д.» начал интенсивно работать: в течение нескольких месяцев группа записала два альбома, довольно неожиданных как по характеру исполняемой музыки, так и по своеобразным текстам. Следуя, скорее, в русле ленинградской поэтической традиции, Кузьмин перекладывал на язык песен сбои наблюдения окружающей действительности, подсмотренные и схваченные с натуры сценки и сюжеты, не без юмора описывал какие-то трагикомические происшествия (он назвал это все «музыкальными фельетонами»). Музыка же представляла собою смесь традиционной эстрадной мелодики, нововолновых аранжировочных решений и плюс чисто роковый инструментальный антураж с блестящими соло гитар, скрипки и саксофона, на которых играл сам Кузьмин.

К сожалению, сложности организационного характера и невозможность нормальной творческой работы поставили первую точку в истории группы: осенью 1983 года «Динамик» перестал существовать, однако уже в ноябре Кузь-

-86-

мин собрал новый состав, в который вошли его брат Александр Кузьмин (клавишные, гитара, бас), Сергей Евдоченков (клавишные) и Юрий Рогожин (барабаны). Группа записывает свой третий альбом, который называет «Возьми с собой». Но судьба второго «Динамика» повторяет судьбу первого: осенью 1985 года, начав терять одного за другим своих участников, он распадается, а Кузьмин — неожиданно для многих становится солистом пугачевского «Рецитала» и сценическим партнером знаменитой певицы. Он пишет для нее быстро становящиеся популярными хиты: «Надо же», «Две звезды», «Золотая карусель» и работает в одной части ее концертного шоу. Лишь в 1987 г. — теперь уже вполне респектабельный исполнитель сусальных эстрадных шлягеров, — он решает возродить имя «Динамик». В новый состав группы входят довольно известные музыканты: Александр Степаненко — саксофон (экс-«Браво»); Валентин Лёзов — бас (экс-«Арсенал», «Рок-ателье»), Александр Горячев — гитара (зкс-«Гулли-вер», «Бригада С»); Александр Телегин (он же Кузьмин!) — клавишные и Александр «Бах» Бахурец — ударные. Группа много и успешно выступает, записывает пластинки, хотя к рок-музыке нынешнее творчество Кузьмина имеет достаточно отдаленное отношение. Кузьмин и его «Динамик» имеют обширную магнитографию, но к року можно отнести только три альбома 1982—1984 годов.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки: «Моя любовь» — запись 1986 г. (ВФГ «Мелодия», 1987), «Пока не пришел понедельник» — записи 1986, 1987 гг. (ВФГ «Мелодия», 1989), «Ромео и Джульетта» (ВФГ «Мелодия», 1989).

ДК •Москва•

Одно из наиболее интересных и противоречивых явлений на московской рок-сцене — группа «ДК» («Д`еКа» — как называли ее сами участники) возникла в конце 1982 г. и впервые заявила о себе магнитоальбомом, незатейливо названным «Лирика». Иронический тон и сочный язык, живописующий неприглядный быт «среднего человека», роднили песни «ДК» с творчеством «Зоопарка», а лапидарный музыкальный язык и пристрастие к нарочитой грубости — с так называемым «низовым, фольклором» и «дворовой романтикой». Дебют группы состоялся в июне

-87-

1983 года, после чего она стала появляться на глубоко законспирированных (времена для рок-н-ролла были не лучшими) сейшенах вместе со знаменитыми ленинградскими «Автоматическими удовлетворителями» и московскими панк-группами «Зебры» и «Футбол».

В сущности, музыка «ДК» не была роком в привычном понимании этого слова: в лучшем случае это были стилизации, иногда — пародии, в которых внешние элементы рок-культуры играли роль знаков, помогающих отыскать адресата той или иной композиции или создать у слушателя определенное настроение.

Участниками «ДК» были музыканты со стажем и опытом: гитарист Дмитрий Яншин начинал в составе «Центра», басист Сергей Полянский выступал в блюзовом «Млечном пути», а барабанщик Сергей Жариков и вокалист Евгений Морозов (кстати, выпускник училища имени Гнесиных), работали всюду — от танцплощадок до официозных ВИА. Поскольку возможности давать концерты почти не было, группа сосредоточила все силы на записи магнитоальбомов. Каждый из них имел в основе ту или иную концепцию (то есть тематическую направленность) и записывался «на раз», после одной-двух репетиций. Подобный метод значительно ускорил процесс выпуска альбомов и позволил «ДК» записывать до десяти (1984) оригинальных работ в год!

Со временем разногласия во взглядах на будущее группы привели к тому, что ее покинули Морозов и Полянский, а потом и Яншин, который вместе с пришедшими в «ДК» позднее музыкантами организовал «дочернее предприятие» под названием «Веселые картинки» — сегодня эта группа достаточно популярна сама, по себе и не нуждается в дополнительных комментариях. Появление в составе «ДеКи» интересных музыкантов В. Клемешова, С. Летова (ныне в «Три-О»), А. Белоносова (позднее — в «Зодчих») на некоторое время оживило процесс ее музыкальной эволюции, однако к концу 80-х группа потеряла свой творческий потенциал, хотя некоторые из ее последних работ, в частности, альбом, записанный с помощью ленинградского продюсера и певца Алексея Вишни, обнаруживает достаточно интересный подход к материалу.

-88-

В 1988—1989 гг. экс-вокалист «ДК» Евгений Морозов вернулся к музыке с новым проектом «Морозовская стачка», в котором нашли продолжение идем спонтанного музицирования, сделавшие столь самобытными и но теряющими свежести лучшие из ранних альбомов «ДК».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитография: группы невероятно обширна и включает свыше тридцати (!) альбомов, среди которых можно отметить: «Прекрасный новый мир», «Оркестр девушки Кати» и «Бога нет» (1984 г.); «ДМБ-85» и «Не без Чебурашки» (1985); «Небо становится дальше» (1986); «Неприступная забывчивость» (1987).

Дым • Москва•

После одного из выступлений осенью 1987 года от группы «Крематорий» откололось несколько музыкантов, которые в свою очередь стали основой нового коллектива — «Дым». Речь идет о гитаристе и вокалисте Викторе Троегубове (часть репертуара «Крематория» принадлежала его пору); басисте Сергее Пушкареве и скрипаче Вадиме Саралидзе (его скрипку вы можете услышать на самом известном хите «Крематория» — «Мусорный ветер»).

Свой первый концерт «Дым» дал 22 марта 1988 года. В состав группы также входят — гитарист Андрей Мурашов и ударник Александр Соломатин. Творчество «Д» в первую очередь — развитие эстетики и поэтики «Крематория» образца 1983—1985 годов, что находит отражение и в первом магнитоальбоме группы, записанном летом 1989 года, для фирмы «Мелодия» — «Сапиенти сат» (что с латыни можно перевести как «Для умного достаточно»). Несмотря на то что общее настроение пластинки — ностальгическое, здесь синтезированы воедино самые разные стили: от рок-н-ролла до кантри, от бита до арт-рока.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки: «Сапиенти сат» — запись 1989 г. (ВФГ «Мелодия», 1991).

-89-

Дубль-1 • Москва •

Весь творческой путь популярной хард-роковой певицы Елены Соколовой неразрывно связан с ее бывшим мужем — продюсером, гитаристом, композитором Сергеем Соколовым, создателем многих проектов рок-сцены восьмидесятых. Сергей дебютировал в системе шоу-бизнеса еще в 1970 году и переиграл во множестве таких коллективов, как «Союзгосцирк», ВИА «Голубые гитары», «Коробейники», оркестр Силантьева. В конце 1978 года супруги решили записать пробный альбом Елены Соколовой. В записи кроме них участвовал и гитарист Сергей Кудишин, чье имя до недавнего времени связывали с группами «Каре» и «Черный кофе», и в 1982 г. альбом появился в свет. В целом он был выдержан в стилистике хард-рока, хотя рассчитывать, что подобная музыка станет популярна, в то годы было крайне рискованно. И именно подобные коммерческие интересы помешали дальнейшему прогрессу дуэта в хард-роковом направлении. Вместе с бывшим вокалистом «Рондо» Константином Ундровым была предпринята попытка записать фонограмму в ретростиле, в духе модных тогда «Браво», но особых успехов она не принесла, и в итоге Соколовы вернулись к прежней идее. В начале 1985 г. они создают новую группу «Дубль-1» в состав которой входят гитарист Сергей Кудишин и ударник Юрий Карякин (экс-«Телефон»). Первое большое выступление коллектива состоялось на «Рок-панораме-86», где была использована драм-машина, под стук которой Соколова исполнила несколько легковесных песен, в том числе номер Стаса Намина «Я люблю только рок-н-ролл». Выступление особого успеха не принесло. Из группы уходит Кудишин, и на его место ангажируется гитарист Игорь Кожин. За барабаны садится Павел Чиняков, а на бас-гитаре теперь играет Вадим Сакс (экс-«Коррозия металла»).

Эти перемены означали переход группы к самому что ни на есть тяжелому року. Благодаря этому «Дубль-1» сделал резкий рывок вперед и был принят на работу в Московскую областную филармонию. В этом составе группа записала мини-магнитоальбом «Дубль-1», в который вошло только 5 песен. И среди них прекрасная хард-роко-

-90-

вая баллада «Спи, дитя». После этого Чиняков и Кожин уходят создавать новую группу «Раунд», а в «Дубль-1» приглашают ветерана «Металлболла» и «Металлаккорда» Владимира Володина.

Но условия работы становятся все более тяжелыми, и в 1987 году «Дубль-1» прекращает существование, хотя в конце года творческий дуэт возобновляется и на отечественной сцене появляется новый проект — группа «Маркиза».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Дубль-1» (Мини-альбом, 1986).

Дурное Влияние •Ленинград•

Среди групп, вышедших на ленинградскую сцену в последние два-три года, преобладают представители т. н. пост-панка во всех его проявлениях: от хард-кора до неоромантизма и готики. Наиболее любопытными образцами отечественной версии «готического» рока являются песни группы «Дурное влияние», организованной в ноябре 1987 г. бывшими участниками менее известных составов «Механический балет» и «Монумент страха».

Александр Скворцов (вокал), Вадим Кудрявцев (гитара), Дмитрий Петров (бас) и Игорь Мосин (ударные) впервые показали свои возможности в апреле 1988 г., выступив на I этапе шестого Ленрок-фестиваля, и сразу получив путёвку на II этап. Хотя «Д. В.» открывали фестиваль, что — в условиях неизбежной настроечной суматохи — в известной мере снизило эффект их аудиовизуального воздействия на аудиторию, их заметили и оценили. На протя-жэнии следующих месяцев «Д. В.» интенсивно гастролировали и получили ряд призов на региональных рок-фестивалях.

Осенью 1988 г. «Д. В.» покинул В. Кудрявцев, которого после ряда последовательных экспериментов заменил Олег Дзятко. Летом 1990 г. группу оставил и вокалист А. Скворцов, готовящий сейчас свой сольный дебют.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Неподвижность» (1989).

-91-

Дядя Го •Барнаул•

Одна из наиболее интересных акустических рок-групп страны. Её основатель — гитарист и вокалист Евгений Чикишев до 1987 года работал с популярной барнаульской группой «Праздник». В ней он играл на бас-гитаре и пел. «Праздник» исполнял оригинальный поп-рок, снимался на телевидении и выпустил магнитоальбом «Досчитать до ста». Но после фестиваля в Кемерове, Чикишев решает сменить стиль и уходит из «Праздника», чтобы вместе с известным барнаульским музыкантом «Кэпом» Овчинниковым создать новый хэви-металлический проект — «КПД». Но перед «Рок-периферией-87» покидает и эту группу, чтобы заняться акустическим роком. И в декабре 1987 года Чикишев выводит на сцену совершенно новую группу «Дядя Го», названную так по имени главного героя придуманной им сказки.

12 января 1988 года «Д. Г.» дает сбой первый концерт, в составе: Чикишев — гитара, вокал; Петр Каменных — скрипка; Александр Кораблин — контрабас; Марат Рябенко — фортепьяно.

Группа исполняла красивую музыку в стиле барокко-рок и дала около 20 концертов, стала победителем фестиваля в Кемерове, а осенью 1988 г. «Дядя Го» с триумфом участвует в «Рок-периферии-88».

1989 год стал для группы переломным. «Д. Г.» много экспериментирует, ищет новое звучание, увлекается восточной философией. Красивые, изящные, легко запоминающиеся мелодии его больше не устраивают. Происходят перемены в составе. В начале 1990 г. «Дядя Го» играет на «Рок-акустике» в Череповце, а в апреле показывает новую акустико-андеграундово-авангардную программу. В мае «Д. Г.» участвует в рок-фестивале в Омске, а октябре — в «Рок-Азии-90» в Барнауле.

Состав группы выглядит так: Евгений Чикишев — гитара, вокал; Алексей Раждаев — гитара; Илья Усатюк — флейта; Петр Каменных — скрипка; Владислав Мальков — фортепьяно; но порою «Дядя Го» приглашает для работы и других музыкантов.

Дискография. Магнитоальбомы: «Дядя Го» (1988).

-92-

Е

Ева •Свердловск•

Женский глэм-рок, вербующий все больше поклонниц, нашел сторонников и в Свердловске. Участницы ВИД «Нежность» играли в Доме культуры на танцах, пока в один из вечеров в их родном ДК не состоялся первый фестиваль Свердловского рок-клуба. Втайне от руководителя ансамбля девушки начали репетировать в новом для себя стиле, ориентируясь на западные стандарты, прежде всего на группу «Герлскул». В 1986 г. костяк группы составляли гитаристка Любовь Трифанова, вокалиста Елена Смирнова (Бусыгина) и барабанщица Ольга Уфимцева.

В 1987 г. в компании с «Тяжелым днем» и «Черным обелиском» группа выступает на свердловском фестивале «Металлопластика», а осенью 1988 г. в Киеве получает приз как «лучшая женская группа» на «Мисс Рок-88». «Ева» имеет добротные хиты: «Черная душа», «Я поздно родилась», «Рок-н-ролл», колоритную солистку, мощный энергетический потенциал в лице автора песен Трифано-вой и хорошие возможности шоу, но... Неожиданно группа распадается. И только к концу 1989 года «Ева» принимает, наконец, боеспособный вид: Людмила Мулагалие-ва — вокал; Любовь Трифанова — гитара; Лариса Саи-дова — гитара; Анна Ремизова — бас и Ольга Уфимцева — ударные. Первые репетиции доказали, что Трифанова — по-прежнему одна из лучших гитаристок отечественного женского «хард-энд-хэви», а новые композиции, написанные в стиле «мелодический рок», способны возродить былую славу свердловской «Евы».

-93-

Ж

Женская болезнь •Москва•

Одно из самых интересных открытий в области женского рока — молодая столичная группа «Женская болезнь». Первоначально она была создана при группе «ЭСТ». Лидер группы — Ольга Суворкина единственная, кто остался в «Женской болезни» от ее первоначального состава.

Со временем коллектив под влиянием «ЭСТ» переориентировался на трэш, и к ноябрю 1988 г. состав его окончательно стабилизировался: Джанис Пронина — вокал; Лена Мавлютова — ударные; Ирина Панкратова — бас и Ольга Суворкина — гитара.

За 1989 год «Женская болезнь» удачно выступила на двух фестивалях. В Свердловске на «Металлопластике» она получила приз симпатий жюри, а на фестивале надежд столичной рок-лаборатории стала одной из сенсаций. Как ни странно, оба этих выступления «Болезнь» дала без своей басистки, ушедшей в декабре 1988 года. В Свердловск с группой ездила басистка «Ра» Ирина Орлеанская, а в Москве вообще выступал музыкант противоположного пола, что не сказалось, однако, на качестве выступления.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы: «Концерт в Москве» (1989) «Женская болезнь 90» (1990)

-94-

З

Записки мертвого человека •Казань•

Одна из ведущих групп нового направления, стремящегося соединить культуру и философию Востока с современней рок-музыкой, возникла в 1986 году в Казани. «Записки мертвого человека», или, как их чаще называют «ЗМЧ», вначале играли психоделический рок и экспериментировали в разных стилях, а в текстах предпочитали социальную проблематику. Раннее творчество группы находит воплощение в ее первых магнитоальбомах «Инкубатор для дураков» (1986 г.) и «Дети коммунизма» (1988 г.), которые способствуют выходу популярности «ЗМЧ» за пределы региона. Она много гастролирует и в 1989 году, наконец, стабилизирует состав: В. Карцев — гитара, вокал; А. Гасилов — гитара, вокал; Е. Гасилов — бас; И. Динавецкий — ударные.

В 1989 г. группа участвует в фестивале рок-музыки, организованном журналом «Аврора», и записывается вмeсте с Альбертом Ассадуллиным в рок-опере татарского композитора Калимуллина «Магди». В ноябре у нее выходит очередной альбом, который окончательно подтверждает переход «ЗМЧ» на новые эстетические позиции. 1990 год проходит в частых выступлениях, меняется вокалист. В октябре «ЗМЧ» играет на фестивале «Рок-Азия» в Барнауле.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Инкубатор для дураков» (1986), «Дети коммунизма» (1988), «ЗМЧ» в неопознанном летающем объекте» (1989), «Искусство праздновать смерть» (1990).

-95-

Зарок •Ленинград•

Продолжатель традиций ленинградского хард-рока — группа «Зарок» была создана в 1979 г. Владимиром Ермолиным, в разное время работавшим с группами «Что делать», «Ремонт», «Аргонавты», а впоследствии на профессиональной сцене — с «Форвардом», «Стартом» и «3емлянами».

Первые годы истории «3.» прошел в локальной концертной деятельности и бесконечных сменах барабанщиков. За ударными, в частности, в разное время сидели: Евгений Губерман (экс-ансамбль Д. Голощекина, «Аквариум», «Мания», позднее — «Зоопарк»), Петр Трощенков («Аквариум»), Игорь Черидник («Аукцыон» и «Игры»). В 1986 г. в составе появляется барабанщик Андрей Ольшевский. Костяк группы «Зарок» — три бывших одноклассника, игравших вместе еще в школьном ансамбле — Владимир Ермолин — лидер-гитарэ, вокал; Сергей Дегтярев — бас, вокал; Игорь Григорьев — гитара, вокал. Кстати, все трое к тому времени были уже очень популярны и известны в Ленинграде, благодаря прекрасному, практически «один в один», исполнению песен «Битлз». Пятым участником «Зарока» становится гитарист Андрей Пашкевский, и в этом составе, остающемся с тех пор неизменным, группа и добивается наибольшие успехов.

«Зарок» снимается на телевидении, популярны его хиты «Бок о бок» и «Шок-рок». На ленинградском филиале ВФГ «Мелодия» выходит миньон с песнями «Зарока» (записанными, впрочем, гораздо раньше) — «День, который жду», «Папин твист» и, собственно, — «Зарок». В работе группы участвует и давний приятель и сосед Ермолина — Михаил Боярский, в юности отдавший дань року как клавишник легендарной группы «Кочевники», с которой он играл в 1969—1970гг.

«Зарок» играет хэрд-рок. В 1987 г. группу приглашают на работу в Музыкальный центр Владимира Киселева. Приходится менять название — Киселев предпочитает поддерживать имидж создателя и продюсера начинающих или неизвестных групп — и «Зарок» переименовывается в «Эверест».

Но нормальной концертной деятельности группе Кисе-

-96-

лев не обеспечивает, и в сентябре 1989 г. группа в полном составе уходит из Центра и возобновляет старое название — «Зарок». В 1990 г. закончена работа над первым магнитофонным альбомом, в который вошли наиболее популярные боевики прошлых лет — «Бок о бок», «Не такой», «Спаси и сохрани» и другие. Подготовлена новая программа, которая будет иметь и англоязычный вариант, так как группой заинтересовались и зарубежные фирмы. «Зарок» по-прежнему сохраняет непрофессиональный статус, не работает от филармоний, а входит в Рок-коллегию — объединение музыкантов, существующее в Ленинграде альтернативно рок-клубу.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Зарок» (1990).

Звуки My •Москва•

Историю отечественного рока сегодня трудно представить без этой московской группы, соединившей в своем творчестве музыкальный авангард и панк-рок с бытовым фольклором, лексикой прокуренных парадных и исконно русским скоморошничеством.

Первый концерт «Звуков My» состоялся в конце января 1984 года в одной из английских спецшкол Москвы, где когда-то учились солист группы Петр Мамонов и басист Александр Лилницкий. В дебютной программе было все-таки больше ерничества, животной радости от общения с залом и спонтанного музицирования, чем самой музыки, но благодаря текстам и оригинальной творческой концепции группа запомнилась. Впечатляющая сценичность, гро-тесковость, характерность каждого персонажа, оригинальность тем, своеобразный музыкальный язык, в котором постепенно стало использоваться всё: от гомерических какофоний и настойчивого примитивизма до изящных, чистых неоклассических мелодий — делают группу заметной величиной отечественного рока. Кроме Мамонова и Липницкого в ней выступают неистощимый на выдумку катализатор музыкальных идей группы клавишник Павел Хотин, виртуозный гитарист Алексей Бортничук и сменивший длинный ряд предшественников барабанщик Алексей Павлов.