Лекция 41. Новые технологии в музейном

Основные экспозиционные средства – музейные предметы. Участвуя в музейном спектакле, они переходят в новое качество, продолжая оставаться экспонатами. Художник обязан учитывать типологическое деление музейных предметов (по материальному принципу), пространственные границы музейного предмета и их соотношение с восприятием; временные границы музейного предмета, «подлинного свидетеля» моделируемого исторического процесса, явления, события; т ематические границы музейного предмета; м емориальные границы музейного предмета.

Вспомогательные экспозиционные средства (средства функционально-декоративного оформления) – экспозиционно-технические средства (витрины, осветительная и аудиовизуальная техника), архитектурно-художественные средства и научно-вспомогательные экспонаты. Т. Поляков называет их средствами функционально-декоративного оформления (ФДО), определяя как значимые художественные элементы экспозиции, которые подчиняются музейному предмету. Средства ФДО можно разделить на несколько типов:

– «музейный натюрморт», т. е. художественная композиция, состоящая из двух и более музейных предметов;

– художественно-пластические средства, среди которых особое место занимают пластические модели реальных предметов, образуемые, как уже отмечалось, в результате своеобразного синтеза экспозиционно-технических средств (в первую очередь традиционных витрин) и так называемых специально созданных экспонатов (иллюстраций, схем, макетов, текстов и т. п.;

– живописно-графические вспомогательные средства (максимально условные), для визуального подчеркивания антропоморфических тенденций вещевых символов — музейных предметов;

– архитектурные средства.

Систематические экспозиционные средства (э кспозиционно-художественный образ) – объединениеэкспозиционного образа/идеи (предмет, явление, настроение) и экспозиционного сюжета (динамичность, хронизм, проблемность, диалог, монолог и т. п.).

Жанровые формы музейной экспозиции: очерк, исследование, легенда, модель. Специфика искусства музейной экспозиции определяется сочетанием информационной и эстетической составляющих художественной реконструкции исторического процесса. Сегодня разрабатывается и осмысляется система средств для комплексного решения этих задач. В музейной литературе они получили название жанровых форм: экспозиционно-художественный очерк реализует статичную «потребность» музейно-образного метода, экспозиционно-художественное исследование – «научность» коллекционного метода, экспозиционно-художественная легенда – «диалектику» иллюстративного метода. Использование всех трех форм создают синтетическую (музейную) жанровую форму: экспозиционно-художественная модель исторического процесса реализует попытку комплексного объединения названных методов; а та же модель, обусловленная мемориальной средой, вовлекает в процесс этого объединения ансамблевый метод.

Авторский музей: понятие, типология. Варианов и типов авторского музея неограниченное множество, т.е. музейных экспозиций, допускающих индивидуальное самовыражение. Диапазон их достаточно широк и охватывает практически все известные методы проектирования. Авторским может быть и коллекционный музей, например, музей Джона Рескина в Шеффилде (Англия, конец XIX в.) или художественный музей, созданный Павлом Михайловичем Третьяковым. В последнем случае авторская позиция была выражена в теперь уже забытом завещании коллекционера: «Нахожу не полезным и не желательным для дела, чтобы художественная галерея пополнялась художественными произведениями после моей смерти, так как... характер собрания может измениться». Авторскими могут быть ансамблевые экспозиции (музейные тропинки, созданные С. С. Гейченко, по пушкинским мотивам в с. Михайловское); музеи, представляющие художественные модели прошлого, построенные по принципам музейно-образного метода. В наименьшей степени авторскими являются экспозиции, использующие иллюстративный метод, так как автором следует считать не художника, экспозиционера, а составителей учебника, лозунга, сборника.

Творческий коллектив, создающий музей, составляют научные консультанты, экспозиционеры, сценаристы, художники, архитекторы, строители, администраторы. Кроме того в создании музея принимают участие – чиновники от культуры, финансирующие и одобряющие (или не одобряющие) экспозиционный замысел; научный коллектив музея, не принимающий непосредственного участия в создании экспозиции, а также потенциальные посетители музея. Авторство музея начинается с работы сценариста – в его качестве выступают музейные сотрудники, экспозиционеры единственные, кто видят историческую объективность и допустимость соединения музейного предмета и художественного образа – именно он определяет героя экспозиции, его окружение, художественную идею. Художник становится автором в том случае, кода выступает не как оформитель, а как режиссер пространства. В авторской разработке участвует и администратор (директор музея, заместитель или любой другой сотрудник, выполняющий соответствующие функции). Его роль отнюдь не ограничивается добыванием денег и стройматериалов, он берет на себя ответственность при выборе сценариста и утверждении художника.

Деятельность российских музеев в новых социально-экономических и информационных условиях. Последние десятилетия XX – начало XXI в. – время серьезных экономических проблем в музейном деле. Сокращение государственного финансирования, снижение количества посетителей и одновременно расширение требований к музеям как организациям, обладающим широком спектром возможностей в удовлетворении информационных и образовательно-воспитательных потребностей общества, ставят перед музеями следующие задачи: эффективно конкурировать на рынке досуга, создавать дополнительные возможности для образования, перенимать методы коммерческого сектора. Задача современных музеев – определять, прогнозировать, удовлетворять нужды общества в новых социально-экономических и информационных условиях. Это касается не только российских музеев, но и зарубежных. Сегодня российские музеи находятся на пороге разработки и использования новых форм музейной деятельности.

Нет однозначного толкования понятия виртуальный музей. Во-первых, это созданная с помощью компьютерных технологий модель придуманного музея, существующего исключительно в виртуальном пространстве. Здесь воспроизводятся некоторые составляющие реального музея: каталоги коллекций, экспозиций и т. п. Отличием является возможность обратной связи с посетителями сайта, на котором представлен виртуальный музей. Виртуальное пространство музея предполагает трехмерное изображение, позволяющее совершать виртуальное путешествие по экспозиции, а иногда и самостоятельное ее моделирование. Во-вторых, виртуальный музей – это электронная публикация артефактов, которые могут находиться в разных местах, но представлять по замыслу авторов единую коллекцию, экспозицию, проблему. В современной практике виртуальным музеем называют сайт реально существующего музея.

Живой музей (коммерческие и некоммерческие): музей-театр, музей-салон, музей-клуб и др. Термин«живой музей» был предложен в 1917 г. американским музеологом Д.-К. Данном, предвосхитившим идеи «новой музеологии». В зарубежной музеологии обычно применяют термин полезный музей, в задачу которого входит организация досуга и просвещения местного населения на основе изучения его актуальных нужд и потребностей. « Живой музей » – это средовой музей (или учреждение музейного типа), хранящий объекты материального и нематериального культурно наследия в естественной для них природной или историко-культурной среде в условиях сохранения и постоянной актуализации их изначальных функций. Экспозиции «живого» музея или отдельные формы музейной деятельности включены в современную среду поселения, встроены в ландшафты, в реально существующие социально-бытовые объекты: учебные заведения, рестораны, гостиницы, офисы, аптеки. Цель «живого музея» не только сохранить традиции, но и обеспечить сохранение их естественного образа жизни. Специфика различных форм социокультурного пространства ставит перед такими формами организации музея вариативные задачи: музей танца – восстановление технологий танца в их эволюции; музей-театр – сохранение технологий театрального искусства и др. В российской науке употребляется и понятие учреждения музейного типа, т. е. учреждения, выполняющие отдельные музейные функции и практикующие некоторые формы музейной деятельности: музей-салон, музей-клуб – соблюдение норм взаимоотношений, общения интеллигенции в соответствии с различными хронологическими срезами и др. На рубеже XX–XXI вв. сформировались различные учреждения, выполняющие музейные функции: музей-библиотека, музей-театр, музей-ресторан, музей-клуб. К этой группе музеев иногда относят и детские музеи, что, не наш взгляд, неправомерно.

В зарубежной музеологической литературе предлагается и термин экономомузей – учреждения музейного типа, функционирующие на основе объединения музея и небольших мастерских, деятельность которых базируется на творческом использовании и преломлении традиций народных ремесел. Название подчеркивает экономическую составляющую таких объединений. Термин предложен С. Симаром, используется преимущественно в зарубежных странах.

Экспозиционер-сценарист. В современной музееведческой литературе происходит поиск точных определений понятий – экспозиционер, экспозиционер-сценарист, основная идея экспозиции, экспозиционный замысел, сценарий экспозиции. Не устоявшиеся понятия способствуют замене одного другим, постановки знака равенства между понятиями. Так, экспозиционный замысел в Словаре музейных терминов и определений (М., 1983) дается в двояком понимании: первоначальное представление о будущей экспозиции и авторское представление о будущей экспозиции, сделана отсылка на научную концепцию экспозиции, где замысел получает уже терминологическое определение как идеи и основные концепции экспозиции в документе, обосновывающем идейно-теоретическую установку экспозиции (Научная концепция экспозиции). Словарь актуальных музейных терминов (М., 2009) предлагает рассматривать экспозиционный сценарий как проектный документ, представляющий экспозиционный замысел в виде сюжетной схемы, связующей научную концепцию с пластическим образом музейной экспозиции. Экспозиционер-сценарист интерпретирует научную идею, создавая драматургическое произведение для музейной экспозиции, которую уже реализует художник в формах пластического искусства и дизайна. Сценарное проектирование – творческий процесс, представляющий собой сложную синтетическую деятельность. Не все музееведы считают необходимым разрабатывать экспозиционные сценарии, считая, что их применение спорно и возможно только в единичных случаях.