Целостность

Целостность и предметность тесно взаимосвязаны друг с дру­гом. Однако если предметность характеризует взаимосвязь между различными элементами внутри образа, целостность выра­жает отношение любого элемента образа к структуре как целому.

' В живописи примером картин без фона могут служить работы художников японской школы «нихонга»: зрителю предоставляется право трактовать предмет по-своему, дорисовывая в воображении недостающее пространство (например, «Олени» Догю Окумуры изо­бражены в центре полотна вне всякого окружения).

² Несмотря на субъективно-идеалистическую направленность ра­бот гештальтпсихологов и сторонников этой школы из числа музы­кантов (М. Вертгаймер, К. Коффка, Э. Рубин, Э. Курт, А. Веллек, X. Зеегер и др.), многие из них не потеряли своего значения до наших дней и представляют ценность для современной музыкальной психологии, обобщая эмпирический материал изучения целостности как свойства восприятия и целостности как свойства самой музыки.

Музыкально-слуховая деятельность_________________111

Два кардинальных вопроса, интересовавшие исследовате­лей в области гештальтпсихологии: принципы и способы струк­турирования частей в целое и механизмы его влияния на вос­приятие частей. Результаты экспериментальных исследований позволили вскрыть факторы группировки отдельных элементов в целостную структуру и сформулировать принципы ее организации. Среди факторов, интегрирующих отдельные элементы в це­лое, наибольшую известность получили следующие: фактор однородности, фактор близости, фактор коллективного движе­ния и фактор хорошей формы. Остановимся подробнее на их характеристике примени­тельно к музыкальному восприятию. Фактор однородности проявляется в общности пространственной или временной группировки отдельных элементов структуры, а также их качественном (модальном) сходстве. Од­нородность в музыке создается общностью ритма, тембра, дина­мики, ладо-интонационном родством музыкального материала. Фактор близости проявляется в том, что в целостную струк­туру объединяются элементы, расположенные на минимальном расстоянии друг от друга. В музыке расстояние, безусловно, определяется не величиной интервалов, а интонационно-темати­ческими соотношениями звуков. В полифонических произведе­ниях, например, звуки одного голоса ближе друг к другу, чем других голосов, даже если мелодия движется большими скач­ками, а расстояние между голосами — небольшой интервал. В произведениях гомофонного склада звуки мелодии объединяют­ся в целостную структуру также на основе фактора интонацион­ной, ладовой близости и выделяются на фоне аккомпанемента. Фактор близости в музыке неотделим от фактора коллек­тивного движения. Известно, что несколько фигур, движущих­ся коллективно в пространстве и во времени (с одинаковой скоростью), воспринимаются как целое. В музыке, которая из всех искусств наилучшим образом приспособлена к отражению движения, метроритмическое движение звуков всегда способс­твует целостному восприятию. Коллективное движение в му­зыке — это не только звуковысотное движение, то есть пере­мещение звуков разных голосов в одном направлении или в одном темпе, но и однонаправленное изменение темпа, син­хронное изменение динамики звучания разных голосов. Синхронность движения, симметричность в пространстве и во времени обеспечивает и «хорошую форму».

112______________________________Бочкарев А. А.

Симметрия — важнейший принцип структурной организа­ции музыки. Она проявляется и на уровне целостного произ­ведения, и на уровне отдельных построений. В тонально-гармоническом плане произведения при всей сложности отклоне­ний и противоречивости процесса развития наблюдаются ти­пичные сдвиги тональностей: T-D-S-T — в крупных формах и T-S-D-T — в небольших построениях. Симметрия проявляется в том, что произведение начинает­ся и заканчивается в одной тональности. В циклических фор­мах начальная и конечные части сходны не только в тональ­ном плане, но часто и в тематическом, темповом отношении. Особенно ярко выражена симметрия в имитационной полифо­нии строгого стиля. Симметрия, гармония, целостность — понятия не только близкие, но и диалектически взаимосвязанные. Музыкальный логос как смысл музыки, по мнению Ю. Холопова, есть вопло­щение движущейся, структурированной, пропорционально-сим­метричной целостности [151]. Музыкознание на протяжении всей своей истории вырабатывало особые принципы и законы такой структурной организации музыки, которая удовлетворя­ла бы «требованиям» психологии восприятия. Так, принципы экспозиционности и репрезентативности [208], законы тождества и контраста [27] и много других ча­стных закономерностей формообразования (например, концентричность кругов развития в сонатной форме, преломление в форме целого особенностей строения тем) способствуют объе­динению самых разнообразных элементов музыкальной ткани в однородную по одному или нескольким признакам целост­ную структуру. Как только воспринимаемая структура пред­стает перед слушателем в виде общности, целостности, единст­ва взаимосвязанных элементов, она незамедлительно оказывает свое интегрирующее влияние на восприятие частей. Этот вто­рой аспект изучения проблемы целостности наиболее исследо­ван в психологии. Так, согласно широкоизвестной закономерности, один и тот же элемент, включенный в разные целостные структуры, воспринимается по-разному. Например, звук «до» во втором такте побочной партии «Патетической сонаты» Бетховена с гармоническим сопровождением воспринимается как VI сту­пень, без сопровождения — как основной тон [229]. Заторможенная, протяжная мелодия ми-минорной прелю­дии Ф. Шопена (ор. 28, № 4), исполненная без сопровождения,

Музыкально-слуховая деятельность__________________113

приобретает взволнованность благодаря пульсирующе тревож­ным аккордам в басах. Вот почему М. Папуш, рассматривая закономерности вос­приятия мелодии, предлагает отказаться от традиционного определения мелодии как музыкальной мысли, выраженной в одном голосе, заменив его другим, более грамотным с точки зрения психологии восприятия. Действительно, в мелодии как элементе музыкальной структуры свертываются все функцио­нальные отношения целого, мелодия воспринимается и ос­мысливается с точки зрения этих связей. Но ведь человек может представить и воссоздать в богатст­ве красок образ знакомой мелодии, даже если слышит ее без сопровождения. Достаточно начальных тактов ритмического фона, одной фразы, для того, чтобы представить процесс по­следующего развития и охватить в целостном виде закончен­ную музыкальную мысль. В этом также проявляется одна из многих закономерностей влияния целого на восприятие час­тей: целостная структура сохраняется при «выпадении» или отсутствии некоторых ее элементов. При одном, однако, усло­вии: отсутствующие элементы не должны быть существенны­ми, «выпадение» частей не должно нарушать логику музы­кального развития. «Выпадение частей» в некоторых случаях может совер­шенно деформировать структуру восприятия, привести к значительному или полному искажению слухового образа. При­меры такого искажения — эффект маскировки сильных зву­ков слабыми, влияние высокого уровня громкости звучания на восприятие высоты звуков или эффект постепенного удаления звучания. Свойство восприятия, которое противодействует таким от­рицательным явлениям — константность.

Date: 2015-09-25; view: 430; Нарушение авторских прав