Главная Случайная страница


Полезное:

Как сделать разговор полезным и приятным Как сделать объемную звезду своими руками Как сделать то, что делать не хочется? Как сделать погремушку Как сделать так чтобы женщины сами знакомились с вами Как сделать идею коммерческой Как сделать хорошую растяжку ног? Как сделать наш разум здоровым? Как сделать, чтобы люди обманывали меньше Вопрос 4. Как сделать так, чтобы вас уважали и ценили? Как сделать лучше себе и другим людям Как сделать свидание интересным?


Категории:

АрхитектураАстрономияБиологияГеографияГеологияИнформатикаИскусствоИсторияКулинарияКультураМаркетингМатематикаМедицинаМенеджментОхрана трудаПравоПроизводствоПсихологияРелигияСоциологияСпортТехникаФизикаФилософияХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника






Мистецтво епохи барокко





 

1. Історичні передумови та ідеологічна основа барокко.

2. Мистецтво Італії

3. Мистецтво Фландрії

4. Мистецтво Іспанії

5. Мистецтво Німеччини. Йоганн Себастьян Бах.

6. Музичне життя Англії. Георг Фрідріх Гендель

7. Література бароко

8. Театр

 

Епоха бароко - одна з найцікавіших епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, гіпердинамічного, шукаючого стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу. Саме тому мені було цікаве звернутися до цієї теми, щоб знайти у минулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе в складних життєвих колізіях. Звичайно ж, розказати про всю культуру бароко все одно, що “обійняти неосяжне”. Тому окремі грані (загальностилістичні риси, світовідчування епохи, антиномії в мистецтві...) розглянуті мною більш детально, інші - менш. Особливої уваги заслуговує музичне життя епохи - надзвичайно насичене, повнокровне, що вийшла за рамки XVII ст. Цей час висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і Генделя, що розкрили різні грані стилю.

В XVII ст. не було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явився пізніше. Існує декілька версій походження терміну: 1) від італійського “baruecco” - перлина неправильної форми; 2) “baroco” - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки з'єднано загальним терміном); 3) від італійського “barocco” - грубий, незграбний, фальшивий.

В XVIII ст. термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Барочним позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.

В 50-ті роки XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього відродження.

В 80-ті роки XIX ст. відбувається справжнє “відкриття” бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсті. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.

В 20-ті роки XX ст. відбувається криза капіталістичного світогляду. Прокидається інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.

... Епоха, напрям, стиль... Де межі цих понять, як співвідносяться вони один з одним? Відповіді на ці питання намагалося відшукати не одне покоління мистецтвознавців. Десятки книг і статі присвячені цій темі. Та все ж ми не знайдемо в них єдиної істини. Насправді, бароко - це стиль, напрям чи епоха? А може бути і те, і інше, і третє одночасно?..

Середньовіччя - звичайно, епоха. Але чи є у культури цього часу якісь загальні риси або переважає змішення стилів? Чи правомірний взагалі розподіл культури на якісь періоди, етапи, епохи? Недаремно вчені вже не одне сторіччя настирливо намагаються знайти те загальне і особливе, що таємно зв'язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюг випадковостей, ланки якого обертаються до нас новими гранями. Отже...

XVII вік. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла без малі чотири сторіччя. Драматична напруженість світовідчування, інтенсивність духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через століття. Не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Не згадані ще Кальдерон, Гріфіус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль... Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А.Скарлатті, Д.Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К.Монтеверді, І.Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого “історичного далека” на епоху бароко, в ній не може не уразити та, внутрішня закругленість, завершеність, вичерпаність значення. Бароко - час від “Гамлета”, з його “порвалася днів зв'язуюча нитка” (1601) до смерті Баха, з його “Перед троном твоїм предстаю я днесь” (1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він такий вже несподіваний?

Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, що принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризується перш за все розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що приводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади і утворення національних державних об'єднань, що складалися на основі абсолютистських режимів. XVII вік - одна з найграндіозніших епох у всій історії: всі європейські країни розвивалися в одному напрямі: від феодалізму до капіталізму, причому рух цей приймав гостродраматичні форми, а сам характер розвитку був різко нерівномірним:

· в Голландії вже склалися буржуазні відносини;

· в Англії - буржуазна революція;

· у Франції - розквіт абсолютизму;

· в Італії - контрреформація;

· в Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618-1648гг.);

· Іспанія є однією з найвідсталіших околиць.

Провідними соціальними шарами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII в. намічаються контури єдиного світового культурно-історичного процесу.

Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) до епохи Просвіти (XVII ст), а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що і визначатиме національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення уділяється загальним моментам, таким, як світовідчування, світобачення...

Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовної культури і духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних віровчень, що відображають інтереси різних класів: католицизм виражав феодальні тенденції, протестантизм - буржуазні. В цей же час держава придбаває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного і світського почав. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта, розкладання спектру кольору Ньютоном, мають велике значення для живопису, розвиток термодинаміки).

В такій складній, динамічній, драматичній обстановці складався новий стиль, нова культура. Затверджувався ж він в обстановці відносної стабілізації життєвих умов. Вона була результатом або насильницької політики держави і церкви, або слідством затишшя, що прийшло на зміну суспільним потрясінням. Але із стабілізацією життєвих умов не знищуються суспільні суперечності.

Не випадково суспільна свідомість фіксує гостру суперечність будь-якої ситуації, до якої воно торкається: соціальні відносини, політика, економіка... XVII ст. - час перелому в суспільній свідомості ідеології гуманізму. Зникає упевненість в неминучому торжестві позитивних почав життя. Загострюється відчуття трагічних суперечностей. Скепсис і дуалізм - ось основні характеристики громадської думки, суспільної свідомості. На рубежі XVI-XVII ст. утворюється так званий “трагічний гуманізм” - усвідомлення трагедії людини в суспільстві і мирі, боротьба з ними і з самим собою. Відбувається “розшарування” людини на приватного і родового, на особового і станового, на емпіричного і абстрактно-загального. Ці колізії мали грандіозні наслідки для суспільної свідомості епохи - і буденної і філософської самосвідомості, і художнього мислення.

В XVII ст. пануючим стає новий тип світовідчування, для якого Буття - динамічне, змінюється, стикається, драматичне. Такий тип мислення, який бачить в самому фундаменті речей суперечність, розірвану, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічної релігійної свідомості. Знову мир сприймається в зіставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. В результаті виникають роздуми про первинність того або іншого початку, про панування одного над іншим. У результаті у філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. Кінець кінцем, розвиток філософської думки в даному напрямі привів до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.

Таким чином, ідеологія визнає існування антагонізмів (суперечностей), але вважає державу і церкву силами, що примиряють конфлікти життя, додаючи йому єдності. Спочатку філософія прагне знайти моністичне пояснення миру (в чому єдність?):

Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, по Декарту, є початковою достовірністю пізнання. Бог - досконале саме суще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;

Бенедикт Спіноза знаходить єдність в пантеїстичному сприйнятті Бога, який включає видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;

Томас Гоббс стверджує: єдність - в матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватися в суспільство з сильною абсолютистською державною владою.

Блез Паскаль знаходив єдність і суть в ідеальній любові, джерелі благородної поведінки. Саме релігія (Християнство) вирішує загадку Буття;

Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність в передвстановленій гармонії всесвіту, що складається з нескінченного числа монад - самоцінних завершених життєвих організмів.

Взагалі, ідея Божества - як осереддя вищого розуму, справедливості, істини, милосердя, що вносить стрункість у все суще, - характерна для умонастрою епохи.

В теж час, бароко - художня система, що відображає світогляд людей післяренесансної епохи, які убачали головний порядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що не мало б своєї опозиції. Антиномії, несумісні один з одним протилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку, виконану тривоги. Теоретики бароко говорять про “співзвуччя неспівзвучного”, про concordia discordans. Антиномії барочного мислення виявляються у всьому.

Антиномія “хаос (керівник всесвіту) - порядок (торжество раціоналізму)”. Система, до якої тяжіє наукове і художнє мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація, система планування Ленотра...) розуміється не як вираження порядку, що лежить зовні людської свідомості, а як щось відповідне, раціональне, впорядковане, підлегле розуму людини. В той же час, духовне відкриття бароко - відчуття безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічної незахищеності людини, незіставності малої, тлінної страждаючої піщинки людського життя і незмінної, холодної, нескінченної безодні Космосу.

Хто ти, о, людино? Посудина лютого болю

Арена всієї скорботи, мінливостей потік

Фортуни легкий м'яч, болотяний вогник

Сніг, що тане весною, мерехтіння свічок, не більш.

(Гріфіус “Людська убогість”).

Таким чином, особа людини “одночасно щось і ніщо” (Флемінг). Все залежить від зовнішніх дій, від природи, від оточення, від людської маси. Фортуна некерована, потік часу некерований, його можна лише спостерігати - до тих пір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання... Випадковість, хаос управляють Всесвітом. В цьому хаосі однаково ірраціональним є і трагічне (поезія Гріфіуса, музика Шюца), і чудово-містичне (“Екстаз святої Терези” Берніні, живопис Ель Греко).

Ще одна антиномія: зіставлення життя і смерті. Остання розуміється як світло, утіха, спокій, думки про Христа.

Що смерть благочестивим?

Ключі від життя вічного

Часів межа брехливих

На полі битви мир

Йдучий до сонця подорожній

Блаженства вічний бенкет

В дорозі до батьківщини супутник

Потиск правиці

Палаюче полум'я

І райські зірниці

Що горять над нами.

(Хофмансвальдау “Смерть”).

Це і антиномія перебільшеної яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, і мороку, болю, містицизму - з іншою (гравюри Шенфельда).

Зіставлення існують і на рівні типу мислення, світовідчування, простору, часу...

Іграшка часів, непостійний рід

На сцені буття напередодні втрати

Той вознесений, той впав, тому потрібні палати

Тому - дірявий дах; той царює, той тче.

Вчорашнє пішло, хвилинний щастя зліт

Змітає новий день і завтра в безодню кане

Зелене листя зблякне і пов'яне

І вістря меча на ніжний ляже шовк.

(Гріфіус “Подобина нашого життя”).

Перед нами типово барочна картина світу. Він нестійкий, динамічний, витканий з контрастів, схильний до метаморфоз.

Окрім вищевикладеного, типовими специфічними рисами епохи можна вважати:

1. Посилення релігійної тематики, особливо тем, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, баченнями;

2. Підвищена емоційність;

3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;

4. Яскрава контрастність, емоційність образів;

5. Динамізм (“світ бароко - світ, в якому немає спокою” Бунін);

6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язуючих форм:

а) цілісні системи філософії;

б) пошук єдності в суперечностях життя;

в) в архітектурі:

· овал в лінії будівлі;

· архітектурні ансамблі;

г) скульптура підлегла загальному декоративному оформленню;

д) в живописі - відмова від прямолінійної перспективи, підкреслення “нескінченності” простору;

е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастинних творів (опера).

В епоху бароко твори мистецтва “активно прагнуть з'єднатися з іншими” (Ліпатов).

Таким чином, майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як декоратор одночасно (наприклад, Берніні “Собор святого Петра”).

7. Складність і надмірність (зокрема, композиційних рішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерні: нагромадження форми, орнаментальне декорування простору, наростання маси до центральної частини, заповнення ніш статуями.

Спочатку вогнищем культури бароко була Італія. Для Італії - цей час повільного заходу багатовікового блискучого мистецтва. Найбільш яскраво стиль виявився в архітектурі. Для неї характерні:

1. Посилення рис образотворчості; зокрема, в композиціях фасадів:

а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею як одна з картин в сюїті зорових відчуттів від загального (“Фасад є не що інше, як обман” - Мілісіо);

б) фасад - як зображення неіснуючої, уявної будівлі:

колони не виступають вперед, а заглиблюються, перетворюються на плоскі пілястри;

вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент (палац Цуккари, вікна - розкрита паща чудовиська).

2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Барраміні. План будівлі виконаний у формі бджоли).

3. Надмірності різного роду (деталізація, велика кількість прикрас).

Представники:

Барроміні Франческо. Для його робіт типово:

1. Поділ маси будівлі;

2. Дематеріалізація кам'яних мас;

3. Динамізм рішень;

4. Багата внутрішня обробка: золото, напівкоштовне каміння... Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтане в Римі.

Берніні Лоренцо. Для його робіт типово:

1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;

2. Майстерна робота з фактурою каменя;

3. Використовування оптичних ефектів.

Наприклад: сходи в папському палаці у Ватикані, церква Сант-Андреа дель Квірінале (овал в плані будівлі).

Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком, художником і скульптором. Найвідоміші роботи:

“Давид” - динамізм (тіло повернено навкруг своєї осі), напруженість м'язів, експресія особи.

“Вівтар св. Терези” в церкві Санта-Марія делла Вітторіа: “... стіна вівтарного півкругу розривається надприродною нестримною силою. Через неї виступають вперед величні скульптурні композиції. Масивні колони з важкими капітелями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. Через колони виступає вперед повислий на хмарах, що окам'яніли, трон, навкруги якого стоять чотири статуї. Золоте проміння, вириваючись через хмари, пишним снопом осявають це видіння”.

Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна вийти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Крупним скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є віддзеркаленням стилю бароко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, загальнодраматичним звучанням (“Орфей”, “Геркулес і Ліхас”). Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належать до класицизму.

Живопис італійського бароко висунув на сцену ряд імен:

Себастьяно Річчі. Для його творів характерні:

1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети;

2) ефектне, театральне, помпезне зображення;

3) обов'язкова присутність архітектурного фону;

4) яскравість, контрастність колориту;

5) динаміка зображення.

Наприклад: “Сотник перед Христом”.

Іншим блискучим майстром бароко був Джованні Батісто Т’єполо - художник широкого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його пензлю належать картини: “Бенкет Клеопатри”, “Двоє святих”, “Смерть Дідони”, “Меценат, що представляє імператору Августу вільні мистецтва”.

До стилю бароко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в його творах чисто барочні риси: динамізм, ефектне зображення, отримали інше забарвлення - все здається побаченим уві сні, про яке розказують з відтінком хворобливої іронії і демонстративного сарказму. Характерні:

1. Гіперболізм в зображенні;

2. Спотворення пропорцій;

3. Похмура, холодна барвиста гамма;

4. Нервовий, “танцюючий мазок”.

Видатним живописцем бароко був Караваджо. Його риси:

1. Жорсткість, густина фактури;

2. Пластичне моделювання;

3. Наближення фігури до переднього плану;

4. Цілісність, строга співвіднесенаіст частин;

5. Деталізація.

Серед його творів такі, як “Невіра Фоми”, “Успіння Марії”, “Покладення в труну”, “Мандоліністка”, “Покликання апостола Матвія”, “Навернення св. Павла”.

В музичному мистецтві XVII ст. починається як би з рішучого перелому, з безкомпромісної боротьби проти поліфонії строгого стилю. В цей час було проголошено народження нового стилю - монодії з супроводом, гнучко слідуючим за поетичним словом. В результаті, динамічною стає музична мова, обновлюється музичне мистецтво, що породжує нові творчі пошуки.

Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові риси світогляду сильним чином вплинули на долю і характер музичного мистецтва. Музика відчула на собі напружений, тривожний, нестійкий, патетичний дух часу. На порозі нової епохи гостро прозвучала вимога драматичної виразності в музиці: флорентійці створили оперу.

Саме виникнення опери в Італії відкриває епоху XVII ст. в історії музичного розвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеал “нового стилю”. Поява даного жанру була тривала і багатобічно підготовлена в художній атмосфері Відродження: захоплення зразками старогрецької трагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальєрі, мадригальна комедія (Столетті “Тік-так-ток”), комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії...

Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичне єство нового жанру, збагатив поліфонічною традицією, засобами музики показав різноманіття людських характерів. В основу його опер встановлена драматична мелодія (concitato - схвильований стиль), що сплавляла мовні інтонації, декламацію і вокал. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піццікато. Таким чином, Монтеверді з'явився сміливим новатором, далеко що випередив сучасне йому музичне мистецтво. Його твори:

опери “Орфей” 1607 р., текст А.Стріджо

“Аріадна” 1608 р., текст Рінуччині

“Коронація Поппеї” 1642 р. і ін.

інтермедії “Балет невдячних”, “Музичні жарти”...

З середини XVII ст. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворюються школи:

Date: 2015-09-03; view: 1518; Нарушение авторских прав; Помощь в написании работы --> СЮДА...



mydocx.ru - 2015-2024 year. (0.006 sec.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав - Пожаловаться на публикацию