Майстер і Маргарита

На долю творів Булгакова припала непроста доля. За життя автора були опубліковані лише перша частина його роману «Біла гвардія», книга фантастичної і сатиричної прози, цикл оповідань «Записки юного ворога» і численні газетні фейлетони. Тільки у шестидесяті роки до письменника прийшла широка популярність і, на жаль, посмертна слава. Народився Михайло Опанасович в Києві на Воздвиженській вулиці в травні 1891 року. Батько його був викладачем Духовної академії, мати в молодості працювала вчителькою. Будинок на Андріївському спуску, атмосфера сімейного тепла, інтелігентності і вченості назавжди залишилися у свідомості письменника.Закінчивши Першу київську гімназію, Булгаков поступає на медичний факультет університету. Подібно до інших діячів російської культури, що вийшли з середовища різночинця і отримали прекрасну освіту, Михайло Булгаков мав чіткі уявлення про честь російського інтелігента, якої жодного разу не змінив. Сміливо можна сказати, що підсумковим твором Булгакова, що увібрав в себе усі ідеї і помисли письменника, що звучали у більше ранніх творах, став роман «Майстер і Маргарита». Недивно, що роман цей поліфонічний, багатий складними філософськими і моральними проблемами, захоплює широкий круг тим. Про «Майстра і Маргарити» написано багато критичних статей, роман досліджували літературознавці різних країн світу. Роман містить декілька пластів сенсу, він надзвичайно глибокий і складний.Спробуємо коротко охарактеризувати проблематику твору і її зв'язку з основними героями роману. Якнайглибша філософська проблема — проблема взаємин влади і особи, влади і художника — знаходить віддзеркалення в декількох сюжетних лініях. У романі є присутньою атмосфера страху, політичних гонінь 1930-х років, з якою зіткнувся сам автор. Понад усе тема пригноблення, переслідування неординарної, талановитої особи державою є присутнім в долі Майстра. Недаремно образ цей багато в чому автобіографічний. Проте тема влади, її глибинної дії на психологію і душу людини проявляється і в історії Иешуа і Пілата.Своєрідність композиції роману полягає в тому, що в сюжетну тканину оповідання про долі московських мешканців вплітається заснована на євангельському сюжеті повість — повість про Иешуа Га-Ноцри і Понтія Пілата. Тут розкривається тонкий психологізм Булгакова. Пілат — носій влади. Цим обумовлена двоїстість героя, його духовна драма. Влада, якою наділений прокуратор, вступає в протиріччя з поривом його душі, не позбавленої почуття справедливості, добра і зла. Иешуа, що беззавітно вірить у світлий початок в людині, не може усвідомити і прийняти дії влади, її сліпого деспотизму. Зіткнувшись з глухою владою, бідний філософ гине. Проте в душу Пілата Иешуа заронив сумнів і розкаяння, довгі віки, що мучили прокуратора. Так, ідея влади пов'язана в романі з проблемою милосердя і пробачення.Для розуміння цих питань важливий образ Маргарити і посмертна доля двох героїв, що люблять один одного. Для Булгакова милосердя вище за помсту, вище за особисті інтереси. Маргарита громить квартиру критика Латунского, Майстра, що згубив, але відкидає пропозицію знищити свого ворога. Після балу у Сатани героїня в першу чергу просить за Фріду, що страждає, забуваючи про власне пристрасне бажання повернути Майстра,Булгаков вказує своїм героям шлях дми РІВНОГО оононлсння, перетворення. Роман з його містицизмом, фантастичними чг;азидами кидає виклик раціоналізму, міщанству, вульгарності і підлості, а також гордині і душевній глухоті. Так, Берліоза з його самовдоволеною упевненістю в завтрашньому дні письменник призводить до загибелі під колесами трамвая. Іван Бездомний, навпаки, виявляється здатним перетворитися, відмовившись від минулих помилок. Тут виникає ще один цікавий мотив — мотив духовного пробудження, що настає з втратою того, що у відсталому. суспільстві вважається розумом. Саме у психіатричній лікарні вирішується Іван Бездомний не писати більше за свої жалюгідні вірші. Булгаков засуджує войовничий атеїзм, що не має істинної моральної основи. Важлива думка автора, що стверджується його романом, — думка про безсмертя мистецтва. «Рукописи не горять,., — говорить Воланд. Але багато світлих ідей живуть серед людей завдяки учням, що продовжують справу учителя. Такий Левій Матвій. Такий і Иванушка, якому Майстер доручає»написати продовження«свого роману. Таким чином, автор заявляє про спадкоємність ідей, їх спадкоємство. Незвичайне тлумачення Булгаковым функції»злих сил«, диявола. Воланд і його свита, знаходячись в Москві, повертали до життя порядність, чесність, карали зло і неправду. Саме Воланд приводить Майстра і його подруги в їх»вічний будинок«, дарувавши їм спокій. Мотив спокою також знаменний у булгаківському романі.Не можна забувати і про яскравих, чудових своєю виразністю і сатиричною гостротою картинах московського життя. Існує поняття «Булгаківської Москви», що з'явилося завдяки таланту письменника помічати деталі навколишнього світу і відтворювати їх на сторінках своїх творів,Проблематика роману «Майстер і Маргарита» складна і різноманітна, розуміння її вимагає серйозних досліджень. Проте можна сказати, що кожен читач по-своєму проникає в глибину булгаківського задуму, відкриваючи для себе нові грані таланту письменника. Читач з чуйною душею і розвиненим розумом не може не полюбити цей незвичайний, яскравий і привабливий твір. Саме тому талант Булгакова завоював стільки щирих прихильників у всьому світі.

58. «Реквієм»

Основна частина поеми А. Ахматової «Реквієм» створювалася в 1935-1940 роках. Цей твір присвячено часу «великого терору», стражданням репресованого народу. Слово «реквієм» (лат.) означає «заупокійна меса» - католицьке богослужіння за померлими, а також траурне музичний твір. Поема складається з десяти віршів, прозового Передмови, названого Ахматової «Замість передмови», Присвяти, Вступу та Двочастинні епілогу. Крім того, поемі предпославши епіграф з вірша «Так не дарма ми разом бідували...» Сюжетний центр поеми-5 та 6 глави. Обидві вони присвячені синові і руху Часу - часу його укладення. Цим двом центральним главам передують чотири коротких, в яких звучать різні голоси. Перший - жінки з російської історії, може бути петровської епохи; другий-жінки з російської (козацької) народної пісні; третій - жінки з трагедії, близької по стилю до шекспірівської; четвертий-якийсь голос, який звертається до Ахматової десятих років і до Ахматової тридцятих років 20 століття.Кожне з десяти віршів, що складають поему, ліричне. Майже кожної главку поеми властива фрагментарність. Це може бути уривок народно-історичного сюжету, пісня, без початку і кінця, фрагменти з Євангелія. Після обширного «Присвяти», який розкриває адресатів поеми, слід «Вступ». Воно, на відміну від «Присвяти», в якому йдеться про жінок, розлучених з заарештованими, звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують, тобто до які йдуть в табори або на розстріл. І тільки після «Вступу» починає звучати конкретна тема «Реквієму» - плач Матері по Синові. А. Ахматова надає сцені прощання широкий зміст. Прощаючись із сином, вона має на увазі не тільки себе, але і тих, з якими незабаром зведе її тюремна чергу. Говорячи про «стрілецькі жіночку», виючих під кремлівськими баштами, вона тим самим показує криваву дорогу, яка тягнеться з глибини часів у сучасність. Ця кривава дорога ніколи не переривався. А в той час вона стала ще більш широкою. Потім в «Реквіємі» несподівано з'являється мелодія, що нагадує колискову. Мотив колискової, пов'язаний з Доном, готує інший, ще страшніший мотив - божевілля, марення, повній готовності до смерті або самогубства: Сама трагічно виникаюча в «Реквіємі» ситуація Матері та казнімий Сина неминуче співвідносилася у свідомості А. Ахматової з євангельським сюжетом. Вона розширила рамки поеми до вселенського, загальнолюдського масштабу. З цієї точки зору вірш «Розп'яття» можна вважати філософським центром твору. Кожна з матерів, що втратили сина, подібна Богоматері. Поет чує мову Ісуса (і свого сина), але не чує голосу Матері. Немає таких слів, які здатні передати її стан, відчуття провини, її безсилля при вигляді страждань і смерті сина. В образі Богоматері зливаються всі матері світу, дітей яких вбивають. І якщо Ісусу - смерть, їй - страждання: старість, страх, молитва Богоматір вже багато століть оплакує кожного невинно гине дитини, і будь-яка мати, яка втрачає сина, ступенем своєї болі як би зближається з нею. Поступово до «Епілог» голоси зливаються: голос матері і поета починають звучати нероздільно. Епілог, що складається з двох частин, спочатку повертає читача до мелодії і загальним змістом «Присвяти» і «Передмови». Тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже узагальнений, символічний:Друга, заключна частина «Епілог» розвиває добре відому в російській літературі тему пам'ятника. Але у А.А. Ахматової вона набуває зовсім незвичайний, глибоко трагічний вигляд. Ніколи ще в російській та світовій літературі не виникало такого незвичайного способу Пам'ятника Поетові, що стоїть за його бажанням, у Тюремної Стіни. Це пам'ятник усім жертвам репресій, закатованим у страшні 30-ті роки.

59. У повісті К. Воробйова «Убиті під Москвою» розповідається про трагедії молодих кремлівських курсантів, посланих на смерть під час настання німців під Москвою взимку 1941 року. Письменник ставить важливу проблему вбивства своїх своїми ж. Йому вдалося показати весь жах зрадництва своїх хлопчиськ, які спочатку «майже радісно» реагували на юнкерси, що пролітали. Головний герой повести Алеша Яструбів, як і всі, «ніс у собі невгамовне, притаившееся щастя», «радість гнучкого молодого тіла». Опису юності, свіжості в хлопцях відповідає й пейзаж: «...Сніг- легкий, сухий, голубой.Він віддавав заходом антонівських яблук... ногам повідомлялося щось бадьоре й веселе, як при музиці». Молоді лейтенанти їли галети, реготали, рили окопи й рвалися в бій. Вони не догадувалися про лихо, що підступало. «Якась що мацає душу усмішка» на губах майора НКВД, попередження підполковника, що 240 курсантів не одержать жодного кулемета, насторожили Олексія, що знало напам'ять мовлення Сталіна, що «ми будемо бити ворога на його території», і він догадався про обман. «У його душі не перебувало місця, куди вляглася б неймовірна ява війни», але читач догадався, що хлопці-курсанти стануть її заручниками.Зав'язкою сюжету стає поява літаків-розвідників. Командир капітан Рюмін уже знав: «на нашому напрямку прорваний фронт», коли в розташуванні роти з'явився генерал Переверзєв - дивний, розгублений, що втратив волю. Олексієві Ястребову Рюмін порадив сказати хлопцям, що Переверзєв - контужений боєць, що зображує себе генералом. Про щире положення на фронті розповів поранений боєць: «Нас там хоч і полягла тьма, але живий^-те ще більше залишилося! От і блукаємо тепер». Поява політрука Анісімова викликало надію, коли він «призвав кремлевцев до стійкості й сказав, що з тилу сюди тягнуть зв'язок і підходять сусіди». Але це була чергова брехня. Починався мінометний обстріл, показаний Воробйовим у натуралістичних подробицях страждань пораненого в живіт Анісімова: «Отрежь... Ну, будь ласка, отре-жь...» - благав він Олексія. «Непотрібний слізний лемент» накопичувався в душі Олексія. Людина «стрімкої дії», капітан Рюмін зрозумів: вони нікому не потрібні, вони гарматне м'ясо для відволікання уваги супротивника. «Тільки вперед!» - вирішує він про себе, ведучи в нічний бій курсантів. Вони не репетували «ура! за Сталіна!».Патріотизм курсантів виразився не в гаслі, не у фразі, а майже по - толстовски - у вчинку. І після перемоги, першої в житті, молода, що дзенькає радість цих російських хлопчиськ: «...У пух рознесли! Розумієш? Вдризг!» Але це стало початком розв'язки. Почалася літакова атака німців. К. Воробйов разюче зобразив пекло, використовуючи нові образи: «тремтіння землі», «щільна карусель літаків», «щовстають і обпадають фонтани вибухів», «водоспадне злиття звуків». Невласно-пряме мовлення як би відтворює жагучий внутрішній монолог у душі Рюміна: «Але до цього рубежу остаточної перемоги роту могли привести тільки ніч, а не цей соромливий недоносок неба - день! Про якщо б міг Рюмін загнати його в темні ворота ночі!..»Друга кульмінація сюжету відбувається після атаки танків, що коли біг від них Яструбів побачив молодого курсанта, що пригорнувся до ямки на землі. «Боягуз, зрадник - раптово й моторошно догадався Олексій, нічим ще не зв'язуючи себе з курсантом». І прийшов здогад, що він такий же. Курсант запропонував Олексієві доповісти наверх, що він, Яструбів, збив юнкері. «Шкурник», - думає про нього Олексій, загрожуючи відправленням у НКВД послу їхньої суперечки про те, як бути далі. У кожному з них боролися страх перед НКВД і совість. І Олексій зрозумів, що «смерть багатолика»: можна вбити товариша, подумавши, що він зрадник, можна вбити себе в пориві розпачу, можна кинутися під танк не заради героїчного вчинку, а просто тому, що інстинкт життя диктує це. К. Воробйов досліджує цю многоликость смерті на війні й показує, як це буває, без помилкового пафосу/Повість вражає лаконізмом, цнотливістю опису трагічного. «Оторопілий подив Олексія перед тим, чому був свідок у ці п'ять днів життя», рано або пізно вляжеться, і тоді він зрозуміє, хто був винуватий у нашому відступі, у загибелі сам чистих і світлих, не зрозуміє тільки, чому сиві генерали там, під Москвою, принесли в жертву своїх «дітей».У Воробйова в повісті як би зштовхнулися три правди: «правда» кривавого фашизму, «правда» жорстокого сталинизма й висока правда юнаків, що жили й умирали з однією думкою: «Я відповідаю за всі!»

Пушкін замислюється на «вічнимипротивуречиями суттєвості», котрі характеризують розвиток життя, над складним; і суперечливим внутрішнім світом людини її зумовленості соціальної середовищем. Засвоївши ідею закономірності, Пушкін не стає фаталістом у сенсі історичного процесу. І недавнє російське минуле (Петро 1) і сучасна поетові життя Європи, у долі якій таку великій ролі зіграв Наполеон, переконували Пушкіна у значенні видатних особистостей у ході історії. Разом із цим у розумінні самого змісту історичного процесу, його рушійних сил Пушкін залишається на позиціях історичного ідеалізму, властивого просвітительству. Головну роль розвитку суспільства поет відводить з освітою, політичним ідеям, законодавству, громадськимнравам, вихованню.

Художнє відображення національного минулого народу йогоконкретно-историческом розвитку усвідомлюється Пушкіним як важливе завдання російської літератури. «Історія народу належить поетові»,- пише він у лютому 1825 року М. І. Гнєдичу. Взимку 1824/25 роки йде посилена робота Пушкіна над російської історичної темою. Він вивчає «Історію держави Російського» Карамзіна, російські літописі, просить брата надіслати йому матеріали про життя Пугачова, цікавиться особистістю іншого вождя селянських повстань у Росії -Степана Разіна, про який вкотре 1826 року пише кілька пісень на кшталт народну поезію. З більшим творчим підйомом створюється трагедія «Бориса Годунова».

У трагедії "Бориса Годунова" поет ставив своїм завданням показати «долю народну, долю людську». «Бориса Годунова» чудовий глибоким реалізмом, поетичним проникненням в характер російської історії, історичної вірністю і широким розмахом намальованих у ньому картин російського життя кінцяXVI-начала XVII століття. Зображення в трагедії цієї епохи, вказує Бєлінський, «так глибоко перейнято російським духом, так глибоко вірно історичної істині, як тільки міг це лише генійПушкина-истинно національної руської поета».

У «Борисі Годунові» Пушкін, за його словами, прагнув «воскресити минуле століття у всій його істині». У трагедії показані усі верстви населення: народ, боярство, духовенство, розкрито політична боротьба всередині боярства. Поетові вдалося відтворити особливості російської культури допетрівською Русі, соціальній та ряді сцен культуруфеодально-шляхетской Польщі.

З великою гостротою поставлено трагедії проблема відносини народу і царською влади. Пушкін показав ворожнечу народу до боярству, його антипатію до царя, який став при владі результаті злочини минулого і відкинули при цьому народом. Трагедія проникнута запереченням деспотизму самодержавства. Недарма Пушкін сам писав щодо політичного характеру свою трагедію В'яземському: «Ніяк було сховати здійснення всіх моїх вух під ковпак юродивого - стирчать!», адже саме юродивий викриває в трагедії царя Бориса.

Сцена обрання царя сповнена іронії. Один московський житель радить іншому натерти очі цибулею, щоб скидалося на плач. Цим комічним радою Пушкін підкреслював байдужість мас до обрання Бориса царем. Поет показує народ як і «стихію заколоту». одне із героїв трагедії. Інший висловлюється «про думку народному» як "про вирішальної політичній силі.

Пушкін показує важливого значення у крупних історичних подіях народного думки, ролі народних мас. Він втілює в трагедії думка про безперервності та безмежжя історичної народу, попри всі бурі й перипетії політичних змагань, у якій сам народ може і приймати особистої участі. Там, в «верхах», відбувається боротьба і зміна земних владик, боярських груп, і ін., «внизу» життя народу тече як і, але саме й лежить в основі життя та розвитку нації, держави; народові і належить останнім словом.

>Просветители XVIII століття вважали, що досить монарху узгодити власну політику з вимогами освіченого розуму і гуманності, як запанують щастя і достаток у народній життя. Пушкін показує неспроможність просвітницького суб'єктивізму у сенсі історії.

У «Борисі Годунові» перемагає народ, але знову виявляється, і переможеним: з'являється новий тиран і узурпатор. Слід побачити у такому трактуванні великих історичних подій відображення ходу історії за доби самого Пушкіна. Народ скинув мови у Франції старий лад і завоював свободу, але з'явився новий узурпатор, новий деспот, і «новонароджена свобода, раптом онімівши, втратила сил». Цю колізію між свободою та необхідністю, «таємницею волею передбачення» Пушкін дозволяє в написаному після «Бориса Годунова» вірші «Андрій Шеньє». У «Борисі Годунові» позначилося нове, незмірно вищу історичне мислення, ніж те, що було грунтом історичного жанру у творчості Карамзіна і декабристів

>Глубочайший інтерес Пушкіна викликав образ древнього російського літописця, виведеного в трагедії. «Характер Пимона не є мій винахід,- писав поет.,- У ньому зібрав я риси, які полонили мене в старих літописах: зворушливе покірливість, простодушність, щось дитяче й разом мудре... Мені тоді здавалося, що цей характер усе разом новий і знаком російського серця». Бєлінський захоплювався чином Пимона. «Тут російський дух, тут Руссю пахне»,- писав великий критик. У своїй трагедії Пушкін, по справедливому зауваженню Жуковського, виявив «багатоглубокости і людського серця». Всупереч класицистичною традиції в «Борисі Годунові» трагічне змішано з комічним.

У «Капітанської дочці» Пушкін поглиблює реалістичний метод художнього зображення незвичайного історичного минулого народу. Життя народу показується Пушкіним у їїнационально-историческом своєрідності, у їїсоциально-сословних протиріччях. Малюючи діяльність видатних історичних особистостей, Пушкін показує у цій діяльності відбиток «духу часу». Чудово, що останні роки творчості Пушкіна його реалізм набуває соціологічну загостреність. У «>Дубровском», «Капітанської дочці», в «>Сценах з лицарських часів» поет починає зображати боротьбу класів, протиріччя, та зіткнення селянства, й дворянства. «Капітанська дочка» за «>Арапом Петра Великого» започаткувала російському історичному роману.

Безперечно, що досвід історичного роману Вальтера Скотта полегшив Пушкіну створення реалістичного історичного роману на російську тему. Проте Пушкін за глибиною свого реалізму пішов далеко вперед від шотландського романіста. У «Капітанської дочці» Пушкін глибше розкриває соціальні протиріччя, ніж Вальтер Скотт у романах. Своєрідність російської історії, широта і велич національної життя російського народу, яскраво виражені, наприклад, за доби Петра 1, розмах і трагічний характер стихійних селянських рухів у Росії, такі героїчні події російської історії, як боротьба нашого народу майже з всієї збройної Європою, керованої Наполеоном, в 1812 року, нарешті, гострота класових суперечностей у кріпосницькій Росії часу' Пушкіна - усе це стало джерелом,питавшим вищого рівня історичного роману Пушкіна противальтер-скоттовским романом, хоча деякі важливі художні принципи Вальтера Скотта було прийнято Пушкіним як видатні у розвитку реалізму у сфері історичного жанру.

Своєрідність російської історичної дійсності знайшло особливе свій відбиток у композиції пушкінського історичного роману, у характері використання.їм історичного матеріалу. Особливо реалістичний вигадка «Капітанської доньки». Уся історія пригоди Гриньова суворо й правдиво мотивована обставинами першої зустрічі Гриньова зПугачевим під час бурі.Романическая історія без.насильства входило у раму величезну події історичного.

Поетичний синтез минуле й вимислу у романі відбито у самому його сюжеті про долю дворянської родини за умов селянського повстання. Пушкін дотримувався не за сюжетами романів Вальтера Скотта, як і стверджували деякі дослідники, а грунтувався самісінькому російської дійсності. Драматична доля багатьох дворянських сімей дуже типова під часантифеодального, селянського руху. Сюжет повісті сам собою відбивав істотну бік цього руху.

У основі змісту історичного роману Пушкіна завжди лежить справді історичний конфлікт, такі протиріччя, та зіткнення, що є для даної епохи справді значними, історично визначальними. І на «>Арапе Петра Великого», й у «>Рославлеве», й у «Капітанської дочці» Пушкін висвітлює суттєві боку історичної життя нації, зображуючи такі її моменти, які вносили великі політичні, культурні і психологічні зміни у життя народних мас. Цим передусім визначаються епічний характер, зрозумілість і глибина змісту історичного роману Пушкіна, а водночас та її величезна пізнавальна цінність. Народність історичного роману Пушкіна не в тому, що Пушкін робить героєм свого роману народні маси. Лише «Капітанської дочці» народ виступає безпосередньо як учасник зображуваних подій. Проте й «>Арапе Петра Великого», й у «>Рославлеве» за подіями та долею персонажів романів відчувається життя народна, історична доля нації, виникає образ Росії: при Петра 1 - «величезної тодішній майстровий», могутнійпатриотичечкой силою - в «>Рославлеве». Як справді народний письменник, Пушкін зображує життя не однієї будь-якої громадської групи, а життя всієї нації, протиріччя, та боротьбу її верхів і низів. Причому кінцевий результат історичного процесу Пушкін бачить у перервах доль народних.

Зображення історичного діяча як представник певних громадських кіл становить могутню силу Пушкіна як художника-реаліста. У історичному романі Пушкіна ми завжди бачимо й умови,подготовлявшие поява та діяльність видатної історичної особистості, і той громадський криза, який ця особа висловлює. У «Капітанської дочці» Пушкін розкриває спочатку причини й обставини, породили рух Пугачова, і тільки тоді ми у романі з'являється сам Пугачов як історичний герой. Пушкін простежує генезис історичного героя, показує, як протиріччя епохи породжують великих покупців, безліч будь-коли виводить, як це робили романтики, характер епохи з характеру її героя, видатної особистості.