Зрелищные прически

Само название "зрелищные" говорит о том, что такие прически должны производить на зрителя особенно яркое впечатление, вызывать ощущения, близкие тем, которые испытывает человек при созерцании произведений искусства, восхищаясь как красотой и образностью формы, так и зачастую изощренной техникой ее создания.

Классификация таких причесок весьма условна, поскольку одну и ту же модель можно увидеть в различных ситуациях: например, историческая прическа может использоваться в кино, театре, в карнавальном костюме, в показательных конкурсных выступлениях и т. д. Да и не это главное. Суть состоит в том, что все эти прически создаются для разного рода показов, демонстраций, выступлений и, восхищая своей красотой зрителей, среди которых могут оказаться парикмахеры, вызывают у последних желание копировать, подражать, а то и видоизменять увиденные модели. Но как ни условна классификация, мы для удобства описания разделим зрелищные прически на три группы: исторические, конкурсные и нарядные.

Исторические прически. Каждого модельера эти очень интересные и красивые прически так увлекают, что он пробует копировать их (не говоря уже о том, что работа над историческими моделями входит в курс его обучения). При этом часто оказывается, что кроме простого подражания он бывает вынужден проявить и личную творческую инициативу, поскольку оригиналы, которыми он пользуется при копировании, - это рисунок или фотоснимок, показывающий в лучшем случае лишь половину прически. Для разработки же невидимой ее части модельер должен выбрать элементы, позволяющие выдержать индивидуальный характер формы всей прически, причем сделать это в соответствии с художественным стилем эпохи. Если учесть, что техника его работы должна соответствовать технике оригинала, то модельер или учащийся, исполняющий такую работу, убеждается, что наши предки были весьма искусными знатоками своего дела. Учащийся, штудирующий исторические модели разных эпох, не только совершенствует свою технику, но, что особенно ценно, и расширяет свой кругозор, приобретает необходимые профессиональные знания, изощряет свой вкус, получает новые идеи и импульсы в работе.

Исторический материал всегда служит источником профессиональных идей, мотивов, импульсов, замыслов и т. п., из которого черпали парикмахеры всех времен и народов. Действительно, римляне, например, сначала подражали греческому стилю, а позднее перешли от так называемого греко-римского стиля к своему собственному, а французы в разработках ампирных причесок в свою очередь многое заимствовали у римлян. Примеры такого рода можно продолжить вплоть до самого последнего времени. Так, греческий стиль уже неоднократно проявлялся в прическах XX в. В последний раз греческий силуэт (на уровне моды) использовался в моделях конца 60-х - начала 70-х годов, а прическу "коримбос" (см. рис. 3) мы постоянно видим в быту. И дек рококо, например, ясно читались в прическах середины 60-х годов. Вообще многие детали и силуэты моделей прошлых исторических эпох постоянно просматриваются в наших повседневных бытовых (не говоря уже о конкурсных) прическах.

Рассмотрим три модели, дающие общее представление о подходе к работе с историческими прическами и о технике их создания. В своем описании мы придерживаемся взглядов на этот предмет Франца Гуске^*, поскольку рассматриваемые модели на протяжении многих лет являлись обязательными во времена экзаменов на звание мастера-парикмахера ГДР и методика их создания разработана достаточно полно.

^* (См.: Гуске Ф. Парикмахерское искусство/Пер. с нем. Лейпциг, 1957.)

При выработке малой пудреной прически (рис. 101) могут быть использованы как собственные волосы клиентки, так и искусственные пряди волос. Поскольку форма модели очень компактна, а локончики вокруг головы напряжены и фиксированы, следует повнимательнее отнестись к стрижке. Лучше всего для этой прически подходят волосы длиной приблизительно до плеч сзади, чуть короче с боков и еще короче со стороны лица (немного ниже переносицы). Концы прядок должны быть хорошо отфилированы, что очень важно для получения кольцевых локонов, которые в мокром виде фиксируются клипсами или маленькими шпильками. Заранее следует подготовить кружевные украшения в виде плиссированных складочек, а также пряжку или брошь с имитацией драгоценных камней и султанчиком посередине.

Рис. 101. Малая пудреная прическа (1725 г.)

Сначала пробором от одного уха до другого все волосы разделяют на две половины: переднюю и заднюю (рис. 102, а). Форма прически строго симметрична, поэтому необходимо проявить особое внимание к взаимному расположению кольцевых локонов (рис. 102, б). Остальные волосы (задняя часть прически) укладываются легкой (нерельефной и ненапряженной) волной. Концы волос, выходящие из волны, прорабатывают в кольцевые локоны.

Чтобы сделать типичные для этой прически роликовые локоны передней части головы, следует при выработке каждого локона захватить по два или три кольцевых локона и расчесать их вместе. На рис. 102, в показана следующая за этим тупировка обрабатываемой пряди. Положение рук при вычесывании пряди показано на рис. 102, г. Очень важно, чтобы это делалось снаружи пряди аккуратно и гладко, без сглаживания ее внутренней тупированной части. Средним пальцем левой руки и ручкой щетки в правой руке придают пряди форму спиральной трубки (рис. 102, д). Затем кончиками пальцев правой руки охватывают локон и легким вытягиванием его назад при одновременном вращении вправо придают ему желаемую форму (рис. 102, е).

Рис. 102. Последовательность работы и изготовление деталей малой пудреной прически

В завершающей стадии работы прикалывают заранее подготовленные (накрученные на бигуди и высушенные) висячие локоны, которые, как правило, изготовляются из искусственных волосяных прядей.

При укладке задней части прически, вырабатывая локончики, прикрывающие места прикрепления висячих локонов, следует обратить особое внимание на их внешний вид: они должны выглядеть не современно, а в духе эпохи XVIII столетия.

И в заключение к сильно равномерно запудренной прическе прикрепляют украшения.

В завершающий период позднего рококо стали входить в моду прически, форма которых имела большее развитие в ширину. Рассматриваемая нами модель "принцесса ламбаль" (рис. 103) являет собой характерный образец причесок того времени, довольно типичной особенностью которых было асимметричное решение композиции.

Рис. 103. Прическа 'Принцесса Ламбаль' (1785 г.)

Прическа эта очень интересна, и исполнение ее требует хороших профессиональных знаний и технического мастерства. Для довольно высокого и асимметричного ее строения необходим проволочный каркас. Он предопределяет форму прически и ее устойчивость, следовательно, нижняя его часть, прикрепляемая к голове, должна соответствовать форме головы клиентки и плотно к ней прилегать. Верхняя часть каркаса асимметрична, правая его сторона гораздо выше левой (в настоящем случае имеется в виду "правая" с точки зрения клиентки). Внешняя длина верхней его части равняется приблизительно 30 см. Изготовив проволочный каркас, следует обмотать его изоляционной лентой или лейкопластырем, затем обшить хлопчатобумажным тюлем и обложить крепом (креп для фиксации также местами пришивают или приклеивают). При создании конкурсных или других работ, требующих особой чистоты, каркас оплетают еще и трессованной нитью, чтобы придать основе прически вид естественной полноты.

Верхняя часть каркаса модели "принцесса ламбаль" обшивается тюлем наглухо в отличие от каркасов, применяемых для создания причесок типа "мария антуанетта", где верхняя часть открыта. Туда прячут концы поднимаемых вверх длинных волос, туда же помещают украшения из перьев, лент и т. п. В остальном же нет никакой принципиальной разницы в технике создания этих причесок, следовательно, тот, кто умеет сделать прическу "принцесса ламбаль", может, практически руководствуясь только "картинкой", выполнить модель "мария антуанетта" или любую другую прическу стиля рококо.

После того как каркас готов, можно приступить непосредственно к работе над прической. Отделив переднюю часть волос ото лба шириной в ладонь (рис. 104, а), получают прядь, необходимую для покрытия передней части каркаса. Теперь разделяют волосы на темени и затылке (рис. 104, б). Туго сплетенные косички закалывают плоско приблизительно на высоте макушки. К ним будет прикрепляться каркас. Оставшиеся справа и слева височно-боковые пряди волос используют позже при зачесывании лобно-теменной пряди вверх для покрытия каркаса справа и слева. Можно заплести косички и на средней части затылка (белое поле на рис. 104, б) и также заколоть их плоско, чтобы потом прикрепить к ним накладные локоны.

Если для локонов используются собственные волосы клиентки, то их следует закрутить в кольцевые локоны так же, как и на нижней части затылка (рис. 104, в).

При использовании накладных локонов на затылке отделяют пряди волос для стоячих локонов и петли, показанной на рис. 104, в. Если же волосяные изделия не используются, то отделяют прядь для петли, а всю зону прорабатывают кольцевыми локонами.

После того как таким образом подготовлено основание прически, длинными шпильками прикрепляют каркас (рис. 104. г). (Все волосы к этому времени уже высушены.) Тупируют сначала среднюю, т. е. лобно-теменную прядь, которую затем при помощи щетки поднимают вверх на каркас (рис. 104, д). При этом особое внимание нужно уделить работе щеткой. Начинают работу не всей плоскостью щетки сразу, а ее боковой стороной и при дальнейшем равномерном сглаживании волос поворачивают медленно и щетку. Затем поднимают вверх сначала большую прядь (длинную лобно-височную), а потом и малую, которую нужно очень искусно вычесать в направлении, отчасти противоположном направлению большей партии волос передней части прически (это изменение направления расчесывания должно быть очень постепенным, веерообразным). После этого поднимают и аккуратно зачесывают (соответственно, продолжая разворот) и височно-боковые пряди, (разумеется, вся передняя часть прически изнутри тупирована).

Из намотанных в кольцевые локоны волос левой нижней части затылка (для этой цели можно использовать и бигуди) распускают отдельную прядь в виде висячего (спускного) локона, несколько небрежно ниспадающего на плечо. С правой стороны размещают два роликовых локона, висячих горизонтально и параллельно друг другу (рис. 104, е).

Создание петли из волос средней пряди нижней части затылка - более трудная задача. При этом важно правильное тупирование пряди, причем и с внешней, и с внутренней стороны прядь следует аккуратно вычесать щеткой так, чтобы не повредить при этом тупировки. Эту прядь выглаживают с внутренней стороны будущей петли теплыми щипцами, а затем перекладывают ее в полуоткрытые щипцы приблизительно на середине самой пряди - прикрывая щипцы, получают таким образом большую петлю, которую и подвязывают в нижней части затылка. Теперь соответственно распределяют все локоны средней части затылка или же прикрепляют накладные волосы, также оформляя и распределяя локоны. Чтобы переходы между локонами или между локонами и остальными частями прически не были резкими, все эти места можно слегка прикрыть, прокладывая креп.

Если рис. 104, е показывает нам оформление затылка, то на рис. 103 видна вся передняя часть прически, включая веночек из цветов, три больших, косо лежащих на верху низкой части прически трубчатых локона, а также локон, проходящий через цветочный венок на самой верхней части прически. Типичны для этой прически уже описанные нами висячий локон с левой стороны и два роликовых локона справа, а также ленточные украшения, спускающиеся вниз от темени по обеим сторонам головы.

Рис. 104. Последовательность изготовления прически 'Принцесса Ламбаль'

Само пудрение прически должно быть очень равномерным, в пудру нужно подмешать немного синьки.

Прически стиля "бидер-мейер" (рис. 105) отличались высоко стоящими петлями, кручеными и плетеными косами, гроздьями (по преимуществу) локонов, расположенных по бокам головы.

Рис. 105. Прическа стиля 'Бидермейер' (1830 г.)

Рассмотрим способ создания такой прически. Волосы разделяют на части по схеме (рис. 106, а). Техника связывания прядей на темени и у висков показана на рис. 106, б. На рис. 106, в видно распределение волос спереди, причем боковые части уже намотаны на папильотки, но они могут быть намотаны на бигуди или закручены в кольцевые локоны. Соответственно симметричной форме этой прически волосы затылка или зачесываются щеткой гладко вверх к месту связки, или же закладываются плоско к середине затылка и закрепляются у связки, как на рис. 106, г. На рис. 106, д показан прием укладки волос на затылке. Если стоячая петля делается из волос клиентки, то при тупировании прядь нужно держать натянуто и отвесно (рис. 106, е), а тупирование, особенно у основания пряди, должно производиться короткими и длинными движениями.

При петле из накладных волос твердый тюль закрывается волосами с обеих сторон. Петля имеет некоторый уклон влево, и это нужно иметь в виду при выкройке тюля. Лучше всего сделать себе патронку из сложенной вдвое бумаги (рис. 106, ж - стрелки показывают направление расчесывания волос) и затем по этой форме выкроить тюль. Для создания крученой косы, т. е. спиральной пряди, применяется рулон из крепа с проволочной сердцевиной, на которую щеткой начесывается прядь тупированных волос. Для создания плетеной косы понадобится толстая прядь волос, и, поскольку при плетении прядь укорачивается, нужно заранее планировать ее расположение у низкой стороны петли.

Всю верхнюю часть прически можно сделать из накладных волос. Для этого на обшитый тюлем проволочный каркас (рис. 103, з) прикрепляют посредине петлю из пряди, крученую косу (прядь) и сплетенную косу (рис. 106, и). Каркас, естественно, прикрепляется к связке. Для большей прочности (и с декоративной целью) каркас обводят косой, которую хорошо закалывают. В заключение эту часть украшают лентами, нитями жемчуга и т. п. (в данном случае она украшена веночком из цветов).

Рис. 106. Детали прически стиля 'Бидермейер'

Для увеличения боковых частей прически тоже можно использовать каркасы такого вида, который показан на рис. 206, к. В этом случае соответственно используются и накладные волосы. Лоб очень часто украшает тонкая косичка, прикрепленная у висков.

Если прическа создается из темных волос, то и тюль на каркасах должен быть окрашен в более темный цвет.

При выработке исторических причесок для лучшего выявления формы, характеризующей стилевое своеобразие модели, кроме каркасов часто употребляется вата, подкладываемая под те или иные участки прически, но лучше с этой целью использовать креп (вата хуже соединяется с волосами и не всегда подходит по цвету). При оформлении некоторых причесок бывает нужно создать особенно крупные и цельные локоны. В этих случаях также используют валики из ваты или крепа, на которые аккуратно начесывают закручиваемые волосы. Такие локоны в прическе обязательно фиксируют шпильками.

Во многих исторических прическах широко применяются и изделия из волос, либо с целью непосредственного создания необходимой для данного стиля формы или характерных деталей, либо с чисто декоративными целями.

Декоративные украшения, изготовляемые из волос, бесконечно разнообразны, поскольку фантазия исполнителей здесь поистине не знает границ: это могут быть затейливо составленные гроздья из локонов, имитации листьев, цветов, перьев или прихотливо изогнутых "вееров", различные петли и банты, "решетки" и "диадемы".

В качестве материала применяются волосы различной длины, фактуры и цвета, причем чаще пастельных тонов, чтобы материал (волосы) все-таки читался в изделии (пастельные тона очень легко получить, окрашивая светлые волосы текстильными красками желаемого оттенка).

При некотором навыке изготовление этих украшений не так сложно. Листья, например, изготовляют из небольшой, связанной на конце пряди волос, которую расчесывают и лакируют на маленькой бутылке или электрической лампочке. Из обработанной таким образом и высушенной пряди потом оформляют лист. Чтобы создать цветы или букеты, подобным же образом оформляют отдельные их части, которые затем составляют в нужные композиции. Точно так же можно создавать перья или завитые спиралью пряди. Вид этих украшений зависит от формы, на которой они обработаны.

Для создания решетчатых украшений нужны длинные волосы. При необходимости из волос делается нетугая коса от двойного до шестикратного плетения, в которую для удержания формы вплетается мягкая проволока.

Эффект украшений можно повысить, осыпая их блестками или покрывая лаком.

Поскольку эти украшения (и их выбор) придают исторической модели индивидуальный вид, нужно особенно внимательно выдержать единство стиля прически и индивидуальности клиентки, ее платья, типа, выражения лица и т. д. Безусловно, прическа должна выполняться сомасштабно с клиенткой: величина - пропорционально фигуре, модуль - с учетом величины деталей лица. Очень важно соблюдать эти условия, когда историческая модель используется в театре. Нужно, однако, заметить, что в театре, в зависимости от режиссерской трактовки спектакля, зачастую нет необходимости в точном копировании исторической модели. Иногда бывает достаточно в прическе, создаваемой из современных деталей и при помощи современной техники, лишь обозначить характерный силуэт или какой-то характерный элемент декора, но для этого также надо хорошо знать стилевые особенности исторического прообраза.

Рассматривая исторические прически древних времен, а также текущего столетия, мы видим, что они отражают отдельные эпохи моды, т. е. вкус людей определенного времени. Вкус большинства людей к новому направлению моды развивается постепенно. В настоящее время более быстрой популяризации новых причесок во многом способствуют конкурсы парикмахеров.

Конкурсные прически. На сегодняшний день многие соревнования парикмахеров стали традиционными и приобрели устойчивое наименование "конкурс-показ", но нужно сказать, что "показ" в условиях конкурса имеет свою специфику и принципиально отличается, предположим, от показа работ во время демонстрации коллекций причесок для населения. В чем же разница?

В общих рамках моды сосуществуют два параллельных пути ее развития. Один путь (скажем "мода № 1") - это то, о чем в основном говорится на страницах этой книги, т. е. постепенное изменение бытовых моделей, разрабатываемых для непосредственного использования их людьми. Прически, отвечающие требованиям этой моды, мы видим в обществе, на улице, их ежедневно делают в парикмахерских - это "мода большим тиражом" (на ее изменение иногда оказывает прямое воздействие "мода улицы").

Другой путь (назовем его "мода № 2") в принципе имеет экспериментальный характер. Моду № 2 создают модельеры, улавливая и творчески осмысливая ожидаемые изменения моды и предлагая свои модели, являющиеся шагом к новому. Особенность этой моды заключается в том, что поиски во многом сводятся к профессионально очень специфическому экспериментированию с формой: разработка моделей новой формы часто ведется отвлеченно от таких житейских требований к прическе, как практичность, прочность, удобство, простота и т. п. Неподготовленный зритель, увидев конкурсные модели, может не заметить их связи с модой № 1, настолько он будет ошеломлен изощренной сложностью их форм, необычностью декоративных решений, филигранной чистотой выработки, т. е. порой абсолютной непохожестью на то, что он привык видеть в бытовых прическах. Однако связь чаще всего имеется, и профессионал чутко ее улавливает, поскольку он знает, чем руководствуется модельер, показывающий свою работу на конкурсе.

Мастер, выступающий на конкурсе, должен показать модель, наиболее полно выражающую его понимание моды, причем по возможности в ее развитии, т. е. отвечающую требованиям не только сегодняшнего, но и завтрашнего дня. Чтобы максимально конкретно показать свой замысел и привлечь внимание зрителей-профессионалов к новому решению, модельер всегда несколько утрирует детали, фиксируя их на определенном месте очень четко, а значит, новый силуэт и форму показывает в статичном виде. Учитывая соревновательный характер конкурса, да и по эстетическим соображениям он украшает модель технически трудновыполнимыми деталями и т. п., ведь убедить профессионалов в правоте своей идеи модельер может только при помощи самой высокой техники исполнения, поэтому многие конкурсные модели, особенно вида "большая фантазия", приобретают характер поистине уникальный.

Все эти усложнения призваны заинтриговать зрителя, вызвать его интерес и внимание, т. е. модельер стремится выгодно подать новую модель, показать, как можно оригинально обыграть новый силуэт.

Поскольку глаз человека - очень большой консерватор, новые формы людям поначалу кажутся странными, иногда некрасивыми, опытный модельер, работающий на конкурсе, помогая глазу зрителя освоиться с новой формой, в той или иной степени использует эффект узнавания, т. е. старые и хорошо известные, привычные глазу детали вписывает в новую форму, или по-новому сочетает их между собой, или почти старую форму создает из новых деталей и т. п.

Чтобы убедительнее продемонстрировать свою модель, модельер, выступающий на конкурсе, подбирает манекенщицу, туалет, целиком создает некий идеальный образ, цель которого - представить во всем блеске новую модную прическу.

Назначение конкурсных моделей состоит в том, чтобы показать направление дальнейшего изменения моды, дать импульс к дальнейшей разработке на этой основе (в сторону упрощения) бытовых моделей.

Освоив основные модные идеи, характер модных деталей (т. е. поняв, как "работают" волосы в новых деталях и формах), уяснив основные принципы сочетания новой прически с модной одеждой, можно понемногу пробовать вводить модный силуэт или некоторые модные элементы причесок моды № 2 в повседневную работу, а затем, оценив результаты, попытаться разработать модель для массового внедрения, используя элементы декора причесок моды № 2 (в упрощенном виде) в индивидуальном моделировании.

Обычно на внедрение в жизнь премированной конкурсной модели уходит не менее года. Да и в быту она появляется в сильно измененном виде, так как модная бытовая модель должна быть легковоспроизводимой, достаточно удобной, прочной, приемлемой для большинства людей (бытовые прически служат для оформления образов конкретных людей, т. е. прическа подгоняется к людям).

Поэтому в бытовой модели от конкурсной чаще всего остается лишь общее настроение, силуэт, от сложных элементов - только направление расчесывания волос и только одна (принцип доминантности) наиболее характерная деталь.

Таким образом, можно сказать, что мода № 2 не прямо передает в быт свои находки, а именно оказывает влияние. Новые силуэты и детали появляются в быту не сразу и в достаточно упрощенном виде. Правда, многие вообще не появляются: бытовая модель проводит очень жесткий отбор. Ну а находки, входящие в жизнь и делающиеся привычными, становятся теми отправными моментами, которые заставляют модельеров ломать голову над новыми решениями, догадываться, что же может понравиться людям в ближайшем будущем, искать новые варианты и выносить свои замыслы опять-таки на конкурс. И этот процесс взаимовлияния постоянно двигает моду вперед.

Конкурсные успехи парикмахера закладываются его серьезной повседневной работой.

Как же протекает процесс подготовки парикмахера к конкурсу?

Уже говорилось, что изменение моды часто выражается в изменении силуэта, поэтому особое внимание необходимо обратить именно на силуэт.

Каждодневная работа в салоне над современными прическами, обращение к профессиональным журналам, обмен мнениями с коллегами, присутствие на показах и конкурсах, посещение показов коллекций одежды и т. д. дают специалисту возможность досконально разобраться в силуэтах сегодняшнего дня, характере деталей, особенностях техники как предварительной обработки волос, так и причесывания, направлении прядей и их сочетаний, проработать множество вариантов решения современных моделей и нащупать некоторые пути дальнейшего развития моды на прическу. Творческая, вдумчивая "работа у кресла" позволяет модельеру "держать руку на пульсе времени", учитывать характер изменения моды в одежде, изменения вкусов. В результате этого появляется смутное, а иногда и довольно конкретное понимание общих тенденций развития моды.

Большую поддержку своим взглядом модельер находит при обращении к профессиональным журналам. Работа с журналами не должна носить случайного характера, т. е. не должна превращаться в беглый просмотр картинок. Журналы нужно смотреть регулярно и аналитически. В одном журнале может оказаться целая сотня фотографий причесок, но, зная модели вчерашнего дня, хорошо разбираясь в сегодняшних линиях и силуэтах, выявляя общую тенденцию изменения моды, можно увидеть только одну-две модели, говорящие что-то о завтрашнем дне.

Не следует ограничиваться только профессиональными журналами. Любая информация, касающаяся проблем моды вообще, должна вызывать пристальный интерес модельера. Даже изменение моды на головные уборы парикмахер-модельер не должен оставлять без внимания. Правильная оценка этого факта косвенным образом дает представление о том, какие детали могут быть использованы цдя обрамления лица, т. е. здесь уже есть что искать для повседневной прически. То же можно сказать и о силуэте: он должен быть удобен для головного убора и составлять с ним единый ансамбль. И хотя на конкурсах даже не возникает мысли о шляпах, тем не менее такие факты находят отражение в моделях конкурсных причесок (сходным образом прочитывается зависимость воротников платьев и длины волос на шее и т. п.).

Регулярно просматривая профессиональные журналы, отмечая модные силуэты, т. е. наблюдая моду в развитии, парикмахер-модельер должен обращать внимание не только на силуэты, но и на детали, из которых они созданы, на пряди, имеющие модное направление расчесывания. Очень часто бывает, что модный силуэт, в сущности, создан из старых, известных деталей, только вычесаны они, предположим, в другую сторону. Парикмахер, который не следит за развитием моды, обнаруживает это значительно позже других, и в его работе возникают большие трудности технического порядка.

Особенно заметно такое бывает при радикальном изменении моды. Например, в конце 60-х - начале 70-х годов детали, расположенные на височно-боковых частях, создавались из прядей, имеющих направление к лицу. И у большинства парикмахеров за долгий период работы в такой манере выработался определенный навык: глаз видел в этом красоту, а рука вычесывала необходимые детали. Постепенное изменение этого положения, поиски модельерами новых вариантов решений в свете требований изменившейся моды оказались для таких парикмахеров незамеченными. И когда в новых моделях пряди височно-боковых частей потребовалось причесывать от лица, для многих парикмахеров это оказалось прямо-таки непосильной задачей. Инерция в работе, выработанная связь глаз - рука, характер движения рук (устойчивый стереотип) мешают работать по-новому. И хотя прически после сложных моделей 60-х годов выглядели очень простыми и детали были в общем-то знакомые, а красиво, чисто "вычесать" такую несложную модель для многих оказывалось делом далеко не простым (кроме того, в таких случаях наблюдается и непонимание логики развития формы прически: откуда берутся эти детали, что предопределяет их возникновение на этом направлении и т. п.).

Поэтому, просматривая фотографии в журналах, модельеру необходимо анализировать и постоянно пробовать исполнять самому новые силуэты и встречающиеся элементы причесок в своей повседневной работе. Во-первых, он таким образом набивает руку, во-вторых, в его сознании закрепляются новые идеи (и дают в свою очередь импульсы новым), в-третьих, многие женщины вообще любят, когда в работе применяются некоторые новинки, - все это позволяет ему испробовать множество вариантов одной модели, ведь в повседневной работе парикмахер в основном использует 3-4 схемы накручивания (или, как чаще говорят, накрутки). При одной и той же схеме накрутки можно делать довольно много различных причесок, добиваясь разнообразия силуэтов и нюансирования элементов, только варьируя технику расчесывания. Чтобы причесать к лицу, мы может перекладывать пряди, по-разному соединять их и т. п. Парикмахер, хорошо чувствующий модные идеи, если у него не получается задуманная прическа или он видит, что она женщине не идет, может поискать другой вариант, отвечающий требованиям моды, который будет клиентке к лицу. Поэтому в дальнейшем при работе с модными силуэтами у него практически не возникает технических трудностей.

Другое дело конкурс. Иногда во время конкурсного причесывания может вдруг мелькнуть такая красивая линия, что бывает очень трудно не поддаться искушению получше выявить ее и закрепить. Чаще всего это означает, что модель недостаточно отработана на тренировках. В процессе подготовки необходимо испробовать как можно больше вариантов и выбрать из них наилучший. Но если вдруг подобное возникнет (предположим, в последний момент кто-то посоветовал "лучший" состав для укладки - фактура волос изменилась), и покажется, что можно сделать работу интереснее, нужно постараться удержаться от соблазна, ведь тогда придется связать эту линию с другими элементами, вписать ее в нужный силуэт, соотнести в лицом манекенщицы, т. е., по существу, сделать новую композицию, а на это может не хватить отведенного времени. Даже если мелькнувшая деталь имеет явно второстепенный характер, все равно от нее, вероятно, следут отказаться из опасения перегрузить модель. Думается, что во время конкурсной работы совершенно не должно быть места импровизации, нужно постараться с блеском выполнить ранее найденные решения, т. е. основное внимание уделить только отделке уже давно готовой, выношенной модели.

Как можно больше импровизировать надо в процессе подготовки и затем очень строго отобрать элементы, позволяющие точно и логично "собрать" силуэт, наиболее конкретно выражающий понимание мастером модных идей.

Чтобы полностью исключить возможные неожиданности на конкурсе, при разработке модели, особенно при работе над силуэтом, нужно очень внимательно учитывать форму головы манекенщицы и, найдя наилучшую с этой точки зрения накрутку, повторить работу несколько раз, располагая бигуди требуемого диаметра или клипсы каждый раз на одном и том же месте, добиваясь, чтобы нужный силуэт получался без осечки. В этом и состоит главная особенность конкурсной работы. Накрутка конкурсной модели должна быть запрограммирована довольно жестко только на один вариант, чтобы как можно меньше времени тратить на выявление силуэта, чтобы нужные элементы оказались на заранее запланированных местах и все внимание можно было бы уделить главным образом их отделке, т. е. технике.

Между моделированием прически и техникой исполнения существует непосредственная связь. При работе с конкурсными моделями эта взаимосвязь еще более обостряется. И если мастер стремится сделать свою работу как можно лучше, найти наиболее изящное решение, то он, безусловно, выработает и необходимую для решения этих задач хорошую технику. Правильное исполнение самого технического приема возможно только тогда, когда парикмахер четко видит, что ему может дать именно эта техника исполнения, т. е. он прежде всего должен видеть смысл в целесообразности применения того или иного технического приема.

Только такое отношение к работе способствует совершенствованию техники.

Взаимосвязь технических приемов и моделирования особенно заметна при работе над мужской конкурсной прической. Рассчитывать на чистоту укладки мастер может только в том случае, если он безукоризненно выполнит стрижку, а правильно и точно подстричь, т. е. обработать все зоны и формы в целом, он может только тогда, когда очень точно представляет, как он будет укладывать все волосы в форме. В работе над мужской прической, особенно конкурсной, чистота укладки процентов на 90 зависит от точности и чистоты самой стрижки.

Только модельер, обладающий техникой, постоянно работающий над ее совершенствованием в свете модных требований, способен решать задачи по моделированию все новых и новых причесок, представляемых им на конкурс. Что же касается непосредственно работы над конкурсными прическами, то она проходит практически по тем же правилам и в том же порядке, как и при индивидуальном моделировании, поскольку в условиях конкурса необходимо особенно точно привязывать свою модель к манекенщице.

Однако прежде чем приступать к работе над конкурсными прическами, необходимо самым внимательным образом ознакомиться с условиями конкурса и только после этого приступить к моделированию самих причесок и тренировкам, постоянно имея в виду главные пункты этих условий. Четкое знание регламента и требований конкурса во многом помогает успешному выступлению в соревновании.

В чем заключаются такие условия и что понимается под ними?

Условия каждого конкурса содержат, во-первых, количество видов соревнования, во-вторых, более конкретные определения ограничений или расширений требований, предъявляемых устроителями конкурса к какому-то конкретному виду соревнования, в-третьих, точные указания сроков исполнения отдельных работ.

Два первых пункта требуют дальнейших разъяснений.

Конкурсы возможны в самых разных вариантах. Организаторы соревнований вводят отдельные виды по разным причинам: это может быть связано, например, с дивизом конкурса (как это было в Московском международном конкурсе на "Кубок дружбы" в 1978 г. - вид прически "олимпийская фантазия") или с появлением в текущей моде каких-то видов работ, которые раньше не представляли особого интереса.

В детальных определениях расширения или ограничения условий одного вида соревнования речь может идти о повышении требований к качеству работы, например из-за особенностей моды текущего периода, и для уравнивания возможностей всех соревнующихся может предписываться определенная длина волос, запрещаться или разрешаться использование волосяных изделий, украшений и оговариваться их величина, пользование теми или иными инструментами, принадлежностями. Кроме того, часто по условиям конкурса бывает нужно перечесать, например, повседневную прическу в вечернюю или путем добавления небольшого шиньона повседневную прическу трансформировать в прическу "для коктейля" и т. п. Эти преобразования, особенно их степень, требуют конкретного уточнения. Особого уточнения требует и работа над так называемой перспективной прической. Все эти уточнения во многом определяют характер подготовительной работы. Особенно важна степень трансформации: разрабатывая технологию одной модели, необходимо предусмотреть возможность оформления другой, которая по условиям конкурса может внешне не очень отличаться от предыдущей.

Четкое понимание условий дает возможность и рационально организовать свое рабочее место непосредственно во время конкурсного причесывания, т. е. расположить инструменты и принадлежности именно в том порядке, который требует технологическая последовательность работы (бывает очень неприятно, когда в полном разгаре состязания вдруг обнаруживается отсутствие необходимого в данный момент какого-то важного инструмента или вспомогательного материала).

Постаравшись окончить работу чуть раньше отведенного времени, нужно, отойдя от манекенщицы на два-три шага, спокойно, внимательно и критически осмотреть свою модель. В этой проверке следует придерживаться определенной системы. Сначала следует обратить внимание на общее впечатление, создаваемое прической, т. е. особенно внимательно проверить форму в целом, силуэт, формообразующие линии, контуры композиционных узлов (если необходимо, можно чуть уточнить форму шпилькой или хвостиком, выявляя объемность, или тем же хвостиком где-то чуточку утопить форму), далее (идя от общего к частностям) проверить декор, локоны, завитки и т. п., после чего обрезать ножницами отдельно торчащие волосы. Отыскав мелкие недостатки и устранив их, надо помочь манекенщице принять наиболее эффектную позу с учетом ее отражения в зеркале.

Необходимо сказать несколько слов и о выборе манекенщицы. Для качественного исполнения выдающейся конкурсной работы и для ее успеха немалую роль играет и сама манекенщица (в мужской работе удачный выбор манекенщика - это половина успеха). Даже самая красивая модель не произведет нужного впечатления на зрителей, если манекенщица не умеет подать себя, свою прическу.

При выборе манекенщицы участник соревнования с самого начала испытывает довольно большие затруднения. Среди большого количества красивых женщин найдутся очень немногие, которые по своему профилю, форме головы, чертам лица и т. п. подойдут для создаваемой модели. Одновременно с этим очень важное значение имеет нужное качество волос, а также расположение манекенщицы к своему мастеру. Манекенщица должна вполне доверяться соревнующемуся, разделять с ним стремление к успеху. Она должна быть готова к утомительному занятию "сидеть моделью" как при длительных тренировках, так и во время самого соревнования. Ведь бывает, что во время конкурса манекенщица вынуждена сидеть неподвижно и нередко в неудобной для нее, но эффектной позе до 30 мин и более, а иногда, демонстрируя фантазийные или исторические модели, носить на голове и довольно значительные тяжести. Так что и к выбору манекенщицы, и к ней самой нужно относиться с величайшей внимательностью.

В заключение добавим, что подход к моделированию причесок типа "фантази" в чем-то напоминает поход к моделированию исторических причесок с той лишь разницей, что историческая модель производит впечатление на зрителей преимущественно образностью своей формы, тогда как конкурсная прическа в большей степени интересна зрителям выдающейся сложностью своей формы, изощренной техникой выработки как формы, так и отдельных элементов, ювелирной чистотой вычесывания (рис. 107). Здесь, конечно, тоже важна образность формы, которая находит поддержку во взаимосвязи с одеждой, лицом, особенностями грима манекенщицы, но главным все же остается техническое воплощение новой сложной, порой неожиданной формы. Конкретных рекомендаций по этому вопросу дать невозможно, поскольку все здесь зависит от фантазии и технического мастерства самого автора композиции.

Рис. 107. Конкурсная прическа 'Каменный цветок'

Нарядные прически. Нарядные прически рассматриваются как разновидность зрелищных причесок потому, что они в значительно большей степени, чем обычные, повседневные прически, предназначены для демонстрации, следовательно и для обозрения. Кроме того, внедрение в быт премированных конкурсных моделей осуществляется чаще всего в виде использования их в качестве нарядных причесок. Иначе говоря, поиски нового в силуэте, форме, пропорциях, элементах декора в бытовом моделировании начинаются, как правило, с разработки нарядных, выходных причесок. И только после окончательного признания и утверждения тех или иных новшеств последние переходят в обычные повседневные прически.

Нарядная прическа как объект для творчества наиболее интересна для модельера. Здесь он может не ограничивать себя ни в выборе силуэта, ни в решении формы, ни в использовании элементов декора или собственно украшений. При этом фантазия художника, его индивидуальность и вкус проявляются в полную силу, находя возможность выражения в бесконечном разнообразии образных решений, в передаче своей работой порой очень тонких ощущений.

Нарядная прическа, как никакая другая, предназначена украшать человека. Об этом говорит само название. Поэтому она должна не только отвечать особенностям внешних данных человека, его манере держаться, но и быть индивидуально неповторимой. Это может быть достигнуто двумя путями:

1) когда в качестве нарядной используется прическа несколько нетрадиционной для человека формы (для других людей она может быть повседневной). Например, если женщина носит распущенные волосы, то, собрав их в подобие пучка, мы можем придать всему ее облику непривычную для окружающих нарядную характерность, индивидуальность;

2) когда привычная форма получает новую, более декоративную или, наоборот, более строгую разработку. Например, можно переоформить традиционный для женщины пучок (в конкретных разработках оба эти пути вполне могут сочетаться).

Поскольку нарядную прическу делают в особых случаях: в праздничные дни, в юбилейные даты, для посещения театров и т. д., то она, как правило, оказывается связанной с использованием нарядного туалета и, являясь полноправной частью праздничного костюма, способствует созданию хорошего настроения и праздничной атмосферы.

В этой связи необходимо отметить, что в нарядной прическе прежде всего важны художественные качества, а не удобство в пользовании, так как человек с нарядной прической, как и в нарядной одежде, пребывает непродолжительное время (но из этого вовсе не следует, что она может быть неудобной - имеется в виду осторожность в обращении с головными уборами и прочие неудобства такого же порядка).

Диапазон решений нарядной прически очень велик. Но все многообразие форм и силуэтов как основы художественного решения композиции нарядной прически можно подразделить на два вида:

1) нейтральные формы, которые сами по себе просты, лаконичны и выражают собой классическое прочтение возможностей моды данного периода, для нейтральных форм характерна строгость стилевого решения;

2) активные формы, силуэт которых сложен, декоративен или нарочито изменчив в очертаниях, возможно асимметричен и т. д., прически такого вида форм решаются в стиле "фантази".

По назначению нарядные прически очень условно можно подразделить следующим образом (и список можно продолжить): для домашнего торжества; для посещения театра и концертного зала; для танцевального вечера; для официального торжества (юбилейная дата, открытие выставки, премьера и т. п. - здесь важна социальная роль участника торжества); для встречи Нового года; для выпускного бала; свадебная.

Из приведенного перечня видно, что и туалеты, предназначенные для использования в этих особых случаях, должны непременно и порой весьма существенно различаться, но поскольку в современном костюме прическа по отношению к одежде имеет подчиненный характер, моделируется она применительно к соответствующему туалету.

Одежда, например, для домашних торжеств не должна быть подчеркнуто нарядной, ибо она воспринимается в небольшом пространстве жилого интерьера, и в разработках соответствующих причесок обычно применяют выразительный четкий силуэт, умеренные по сложности формы; украшения используются, как правило, недорогие - ленты, гребни, заколки и т. п.

Платье для посещения театров и концертных залов обычно выбирают, учитывая обстановку и вид театрального искусства. Так, платье для посещения оперы или балета чаще всего бывает более торжественным, изготовленным из дорогих и очень нарядных тканей: бархата, муара, парчи и т. д. И в разработках прически это непременно должно найти отражение. Достигается это использованием компактных, несколько монументальных форм. Подвижность волос в прическе чаще всего ограничивают, особенно если в качестве дополнений в костюм входят шарфы, меховые палантины и пелерины, придающие платью еще более торжественный, парадный вид, соответствующий и огромному залу оперного театра, и его оформлению. Украшения для прически, применяемые в таких случаях, должны быть выдержаны в едином стиле с туалетом. Вечернее освещение и обстановка допускают более дорогие украшения, но блестящие, например, должны применяться очень осторожно и в очень ограниченном количестве.

В настоящее время существует особый тип выходного платья, которое используется и как деловое, и как нарядное. Такое платье называют универсальным. Оно, как правило, имеет нейтральную классическую форму (в пределах принятой моды) и шьется из нарядных, но неярких гладкокрашеных тканей серого, синего или черного цвета. Причем это платье решается таким образом, чтобы путем применения различных аксессуаров и дополнений (воротников, манжет, шарфов, украшений и т. п.) можно было видоизменить его характер. В разработке нарядной прически применительно к такому платью с учетом характера ансамбля в целом можно использовать более декоративные формы, а для вечернего варианта целесообразно предусмотреть и возможность некоторой трансформации прически, к примеру использование шиньона.

Для посещения выставок, музеев взрослыми женщинами обычно используется платье (чаще всего это костюм - жакет и юбка и т. п.) сдержанных или темных нейтральных тонов, нарядность туалетам здесь прежде всего придают отточенность формы, элегантная простота и безупречно подобранные дополнения. И прическа, дополняющая такой туалет, должна быть предельно простой, элегантной формы, без какого бы то ни было намека на остроту в элементах, количество которых должно быть сведено к минимуму. Молодежь появляется на выставках (предположим, художественных) либо с предельно скромной прической (маленький пучок, короткая стрижка), либо, демонстрируя артистичность натуры, с прической острохарактерной формы, с самыми неожиданными украшениями. Моделируя такие прически, следует ориентироваться на якобы естественность и тех и других.

Сходным образом (зачастую сходным по технической разработке композиции, а не по стилю) моделируются прически для танцевальных вечеров. Особенности этих вечеров (движение) предполагают в зависимости от образной выразительности прически два пути ее разработки:

1) форма подвижна, т. е. в ней как бы должно возникнуть "эхо" танцевальных движений;

2) форма компактна и неподвижна, т. е. создана с таким расчетом, чтобы из-за энергичных движений современных танцев форма не нарушалась (чтобы прическа не испортилась).

Очень много проблем (главным образом психологического порядка) возникает при моделировании прически для выпускного бала. Звонкая нарядность, подчеркнутая декоративность платьев выпускного бала, которые шьются преимущественно из тканей белого цвета или светлых пастельных тонов, с использованием множества элементов отделки, с рукавами часто необычной формы (в виде крылышек, фонариков, лепестков цветов и т. п.), уже сама по себе ставит перед модельером прически довольно трудную задачу. Но дело осложняется еще и тем, что большинству выпускниц хочется иметь еще и очень "взрослую" прическу, которую чаще всего бывает крайне трудно сочетать с платьем такой специфической формы. И здесь только высокое профессиональное мастерство (включая умение разговаривать) может помочь мастеру сделать необходимую прическу, которая разрабатывается с учетом исходных данных, образной выразительности платья и особенностей выпускного бала (официальная часть, танцы, которые длятся всю ночь, и т. п.).

Решение свадебного платья тоже имеет свои традиции: не принято, например, сильно обнажать плечи и руки, оно делается чаще всего несколько более удлиненным по сравнению с действующей модой или до пола. И моделирование свадебной прически тоже довольно традиционно. Поскольку разнообразие свадебных платьев достигается лишь модными фасонными разработками ограниченного количества традиционно принятых силуэтов, то и в прически вводится некоторое (небольшое) количество модных элементов при довольно традиционных силуэтах и формах, которые разрабатываются с учетом еще одного очень важного обстоятельства. Неотъемлемой частью свадебного платья является своеобразный головной убор, имеющий большое художественное значение в решении всего наряда - это традиционная фата и различные ее варианты: капюшоны, шапочки, короны, венцы из блестящего атласа или серебряной парчи, обрамленные бисером, жемчугом или мелкими белыми цветами. Такие уборы как бы венчают весь костюм, и прическа должна служить лишь фоном для них (рис. 108). Если же фата не используется, то все равно прическа должна быть довольно традиционной (не остромодной) и при всей своей нарядности вызывать ощущение скромности (прическа девушки), поэтому острохарактерные формы неприемлемы.

Рис. 108. Свадебные прически

При создании нарядной прически, для которой характерна высокохудожественная многоэлементная форма, безукоризненная чистота проработки поверхности и элементов декора, строгая фиксация деталей на определенных местах, следует особенно соблюдать все законы и правила композиции, следить за уравновешенностью композиции, единством стилевого решения, характера всех элементов формы и ее образной выразительности.

Date: 2015-07-17; view: 1402; Нарушение авторских прав