Побутові танці ХІХ століття

В XIX сторіччі збереглися багато танці минулих століть. У Франції продовжували виконувати менует, гавот, бурре, бранлі, в Англії - жигу, у Росії - гавот, гросфатер, менует, французьку кадриль. Цей список можна значно збільшити, особливо якщо орієнтуватися на початок століття, коли в багатьох країнах ще танцювали матредур, тампет, па-де-шаль, полонез, фанданго, аллеманда. Однак багато з них виконувалися в іншому стилі і виглядали по-іншому. Манера виконання провідних танців сприяла тому, що старі композиції видозмінювалися і пристосовувалися до нових смаків.

XIX століття - століття масових бальних танців, ритмічно живих і природних. Провідне місце належить вальсу. XIX століття - епоха вальсу. Саме в цей час починається його вдосконалення і справжня слава. Він визначає структуру і характер бальних танців, невимушену манеру виконання, засновану на вільному підпорядкуванні музичному ритму.

Відсутність складних фігур, які необхідно виконувати в суворій послідовності, простота рухів і поз, чарівність мелодій роблять вальс улюбленим танцем.

Примітно, що з танців минулих епох в XIX столітті продовжують жити тільки ті, в яких бере участь велика кількість пар.

Поширення і популярність одержує не тільки вальс в своїй основній формі, але також його численні варіанти і комбінації.

У багатьох країнах виконують вальс в два па; в Німеччині воліють танцювати його особливий вид, що отримав назву "гопсер вальсу". Популярності вальсу сприяє музика. Її пишуть композитори різних країн, створюючи справжні шедеври танцювальної музики.

Все більше і більше починають входити в життя громадські бали. "На одній масляного тижня 1832 року відбулися 772 балу, на яких побувало 200 000 чоловік - рівно половина тодішнього населення Відня".

Найохочіше відвідувалися вінцями бали і маскаради. Вони чимось нагадували народні карнавали і масляні гуляння. Маскаради на масляного тижня збирали величезні натовпи людей і проходили завжди бурхливо і святково. Тут не потрібно було дотримуватися суворі правила аристократичного етикету, шанобливо розкланюватися і робити реверанси.

Бали і маскаради влаштовувалися в парках і скверах, але найчастіше в театрах і публічних залах і більше були схожі на народні гуляння з веселими атракціонами, іграми, жартівливими весіллями, забавами.

Жінки були на бали-маскаради в химерних костюмах, не рахуючись з модою і думкою світла, але обов'язково під маскою. Чоловіки у вечірніх костюмах (фрак, циліндр, тростина). Надягати маску їм не дозволялося.

Барвисто й вигадливо виряджена карнавальна натовп, як влучно висловився один із сучасників, "нагадувала царство фей, де можливі всякі чудеса".

Достовірно театральні свята-бали влаштовували художники. На них можна було не тільки вдосталь потанцювати і повеселитися, але й стати глядачем дотепних карнавальних сцен і уявлень. Розписом декорацій і костюмів займалися самі художники, хизуючись один перед одним вигадкою і винахідливістю. Причому фантастично-винахідливі декорації і костюми виготовлялися з обрізків, клаптиків і старих театральних декорацій. Багаті дами і кавалери хизувалися в паперових нарядах, студенти, дрібні чиновники прикрашали пошарпані башмаки бантами і пряжками. Старі ганчірки і відпрацьований декораційний полотно використовували для різних екзотичних убрань. Власник найдешевшого, але винахідливо зробленого костюма оголошувався королем балу. Невимушена, товариська атмосфера цих вечорів приваблювала на бали художників масу народу.

Бали художників іноді отримували спеціальні назви. У таких випадках зовнішнє оформлення і сам порядок вечорів були підпорядковані певній темі. Особливо вдалими з них були маскаради під девізом: "Від кам'яного до паперового століття", "Відень у місячному світлі".

На театралізованих вечорах художників не тільки жінки, а й чоловіки зобов'язані були бути в масках і карнавальних костюмах.

Але найбільшою популярністю користувалися громадські бали. Точно так само, як і в XVIII столітті, вони відкривалися урочистим полонезом, але виконуваним живо і безпосередньо.

Основним танцем був вальс. Він писався майже для кожного великого балу. Для балу журналістів був складені "фейлетон-вальс", для балу медиків- "пульс-полька".

Відвідувачі громадських балів хотіли першими чути мелодію нового вальсу і першими вітати композитора і його оркестр. По закінченні до ніг композитора з усіх боків летіли маленькі букетики квітів. Без квітів не обходився жоден бал Перед Котильйон кавалери дарували своїм дамам невеликі букетики.

На громадських балах існував свій церемоніал, свої порядки. Біля входу в танцювальний зал кожна дама отримувала картку-програму, де вказувалися назви танців і порядок їх виконання. Крім картки дама отримувала якусь іграшку або прикрасу - емблему балу. Новий танець належало танцювати з іншим кавалером. Кілька танців поспіль дозволялося танцювати тільки з нареченим.

У середині балу, як правило, виконувався котильон-галоп, після якого був довгий антракт для вечері. Котильйон, як і всіма іншими масовими танцями, управляв танцмейстер - диригент балу.

Іноді на балах відбувалися ділові знайомства, відбувалися фінансові угоди. Нерідко вечора влаштовувалися спеціально для того, щоб об'єднати промислові компанії, фінансові групи або для рекламування якогось підприємства, фірми. У таких випадках святкування отримували особливі назви: "Індустріальний бал", "Бал журналістів", "Бал міста Відня". Для них споруджувалися особливі естради, де чинно сиділи дами-патронеси. Кожен з відвідувачів вважав для себе за щастя потрапити на естраду, так як від цього багато в чому залежала службова кар'єра. На придворні бали допускалася тільки аристократична верхівка суспільства, представники старовинних і знатних прізвищ, вищі офіцерські чини.

Придворні бали відбувалися в парадних залах палацу. Нарядно виряджені пари прогулювалися статечно і важливо, чекаючи на запрошення до танців. Тут не було розваг, веселого святкового говірки, жартів. Знатні гості улесливо вітали королівську сім'ю, манірно кланялися один одному. Не тільки поклони, але й туалети гостей повинні були задовольняти суворим вимогам придворного етикету.

З танців допускалися тільки полонез, вальс і кадриль. Назва та тривалість кожного вальсу встановлювалися заздалегідь. У антрактах між танцями лакеї, одягнені в придворні лівреї, розносили на срібних тацях напої та фрукти. В одному із залів на столах лежало безліч художньо оброблених бонбоньєрок з цукерками - чоловіки пригощали ними своїх дай.

Однак не придворні бали і закриті вечора визначають моду па той чи інший танець і манеру виконання. Один за іншим у різних містах Європи організовуються спеціальні танцювальні класи, де вчителі-професіонали навчають мистецтву бального танцю і створюють нові танцювальні форми. Імена найталановитіших учителів танцю - Целяріуса, Ламборда, Кораллі, Марківського були відомі всій Європі.

Протягом декількох століть Франція постачала всьому світу нові танці і диктувала манеру їх виконання. Викладачі-французи вважалися найталановитішими та знаючими. Так було до 40-х років XIX сторіччя. Потім з Парижем стали змагатися Відень і Москва. Відень - батьківщина вальсу, звідси цей танець переможно пройшов по всім країнам.

У Росії танець знаходить благодатний грунт для розвитку. Росіяни - природні танцюристи, як італійці - природні співаки, говорила велика балерина Анна Павлова.

У XIX столітті Росія стає одним з найкрупніших хореографічних центрів Європи. Дві величезні балетні трупи, щорічно поповнюються висококваліфікованими молодими артистами, випускниками балетних шкіл, реалістичні традиції національного мистецтва, величезний інтерес російської публіки до балету сприяють тому, що найзнаменитіші артисти і балетмейстери прагнуть працювати в Росії. Високий рівень розвитку балетного театру впливає на стиль бальної хореографії. Артисти балету викладають танець в різних навчальних закладах, приватних будинках, відкривають власні класи. Вони не тільки правильно вчать виконувати ті чи інші танці, а й розвивають у своїх учнях тонкість смаку, витонченість, граціозність. Ось чому багато бальні танці, створені за кордоном, здобули в Росії другу батьківщину.

Поряд з вальсом широке поширення одержує мазурка. Її могло виконувати будь-яку кількість пар, і кожна пара сама обирала порядок фігур і могла "складати комбінації".

Величезний успіх має також полька - масовий танець, що бере свій початок від богемской народної пляски. З'явившись в 40-х роках у різних країнах Європи, вона стала улюбленим танцем як на громадських балах, так і на скромних учнівських і домашніх вечорах.

Французька кадриль, популярна на балах та вечорах в XIX столітті, - не що інше, як контрданс, що отримав досконалу форму, більш складну композицію, вигадливий малюнок. У 50-х роках поряд з французькою кадриль виконують Ланс - танець, також нагадує контрданс.

Великий внесок в бальну хореографію вносять слов'янські країни. Полонез, мазурка, краков'як, полька - улюблені танці XIX століття - беруть початок від старовинних народних слов'янських танців.

Значні зміни відбуваються в техніці побутових та бальних танців. Рухи рук стають різноманітнішими, вони набувають плавність, м'якість. Спрощуються поклони. Вони стають більш природними.

Поклони і реверанси в своїй основі залишаються французькими, правда, значно зміненими. Цьому сприяли крій одягу, манера носити сукню, тримати руки і т. Д. На самому початку століття жіноче вбрання ще зберігав дещо від кринолінів XVIII сторіччя. Поступово спідниця звужувалася, і сукня, позбавлене воланів і зайвих прикрас, підкреслювало стрункість жіночої фігури. Наприкінці століття з'явився шлейф, яким дами повинні були управляти майстерно і спритно. Тепер дами майже не бралися руками за спідницю. Під час офіційного реверансу руки складалися долоню в долоню - це надавало всій фігурі своєрідну поставу. Якщо дама була в сукні зі шлейфом, вона відкидала шлейф ногою назад, щоб він не заважав робити присідання.