Побутовий танець XVIII століття

Побутовий танець XVIII століть не має такої величезної кількості назв, яке було в період пізнього Відродження, коли не тільки удосконалювалися і ускладнювалися танцювальні форми минулих епох, але і створювалося багато нових. Правда, і в XVIII столітті продовжується процес вдосконалення та розвитку раніше існуючих танців. Відомо, що гавот з'явився ще в XVI столітті, а популярність він набуває лише два століття по тому. Друге народження гавоту відбувається дещо незвично. У палацові і бальні зали він приходить не з сільських свят, а зі сценічних підмостків, аранжований дослідної професійної рукою. Гавот стає схожим на маленький балетний спектакль для двох виконавців. Точно так само популярним стає швидкий менует.

У першій половині XVIII століття панують парні танці: бурре, пасспье, ригодон, гавот і менует, в Англії до них приєднується хорнайк (нічого спільного не має з однойменною матроським танцем).

Танцям XVIII століть властива жвавість темпу, ускладнена техніка. І тим не менше салтарелла, тордіон, Канаріс і вольта - танці, де зустрічаються стрибки, притупування, різкі повороти корпусу, - поступово забуваються.

Як і у всій культурі, в хореографічному мистецтві Франції відбувається багато перетворень, реформ. Вони були вираженням прогресивних ідей, художньо-естетичних поглядів передових мислителів країни. Просвітителі не залишили без уваги жодної галузі культури. У працях Каюзака і Дідро, у творах Руссо міститься чимало критичних зауважень на адресу сучасного балетного театру. Їхні думки про "дієвому танці", про повернення театру "до природи" і мальовничості пластичних композицій сприймаються і багато в чому втілюються в життя реформатором балетного театру XVIII століття Ж. Ж. Новера (1727-1810).

В епоху Просвітництва французька хореографія розвивається у всіх напрямках. Удосконалюється і ускладнюється мову сценічного танцю, з'являються нові форми побутового танцю.

На сцені ярмаркових і бульварних театрів, в комічній опері значне місце займає танцювальне мистецтво. Популярні побутові танці, народні танці органічно входять у сценічну дію. Значних успіхів досягає провінційний балетний театр. У ньому стверджується демократична тематика, йдуть новаторські пошуки, які вінчає і понині не сходить зі зчепи хореографічна комедія "Марна обережність" (балетмейстер Доберваль).

Народне танцювальне мистецтво впродовж всього століття збагачує професійну хореографію. Його вплив особливо позначається в епоху французької буржуазної революції, коли і балетний театр, і бальний репертуар поповнюються масою нових назв за рахунок побутових танців та народних танців.

Технічно більш складним і досконалим стає мова сценічного танцю. Правда, у XVIII столітті сценічний танець одночасно є і побутовим. Ось чому для виконання бальних композицій доводиться довгостроково вивчати пози і окремі рухи, тренуватися у виконанні поклонів та окремих складних фігур. Особливо важкий менует. Його перше публічне виконання було дуже відповідальним випробуванням для новачків. Гете, який спостерігав, як танцюють менует на одному з римських карнавалів, особливо відзначав високу виконавську майстерність танцюючих.

У XVIII столітті створюється чимало праць з теорії хореографії. Знамениті "Листи про танець" Новера (перше видання - Штутгарт, 1760) не втратили свого значення і в наші дні.

У середині століття парні танці поступаються місцем масовим, в першу чергу контрдансу. Контрданс відразу завойовує симпатії широких громадських кіл. Жоден танець не може конкурувати з контрданси. Йому присвячують спеціальні дослідження.

Тільки за період 1755-1787 років з'явилося сімнадцять монографій.

Найохочіше контрданс виконують на громадських балах і сімейних вечорах. Його поширенню чимало сприяють нові норми суспільної поведінки. Тепер на балах і танцювальних вечорах пари не будувалися згідно придворному церемоніалом. Виконавці відчували себе більш невимушено. Контрданс деколи перетворювався в танець-гру.

Англійські знавці поділяли контрданс на два види: раунд і лонгуейз. Раунд нагадує бранль - чоловіки і жінки стоять поперемінно. Лонгуейз складається з двох ліній - чоловічої і жіночої, вони розташовані обличчям один до одного. Композиційний малюнок обох видів танцю дуже хитромудрий. Танцюючі часто міняються місцями, розташовуються групами по три. проходять під "воротами".

Для англійської контрдансу характерно поступове включення пар в танець і комбінація фігур парного і масового танцю. Нескінченні варіанти фігур.

Очевидно, цим і пояснюється величезна кількість контрданси Деякі дослідники стверджують, що число їх одно кільком сотням.

Композиції, що нагадують контрданс, є у багатьох пародов.

В епоху французької буржуазної революції танець, пісня, музика прикрашали незліченні народні святкування. Вони ставали невід'ємною частиною побуту.

На площах і вулицях звучали оркестри, в садах Парижа влаштовувалися спеціальні концерти для народу. Після концертів, як правило, починалися танці.

Грандіозні масові святкування залучали тисячі людей. По суті справи, це були театралізовані демонстрації, для яких писалася спеціальна музика і тексти пісень. Один з перших свят - "Свято Федерації" 14 липня 1790. З різних кінців Франції в Париж прямували натовпи народу, вони йшли разом зі своїми депутатами, співали, танцювали. Провансальці, овернци, марсельці - кожен виконував власний танець; з імпровізованими танцями виступали солдати.

Танці на вулицях і площах носили хороводу, справді масовий характер.

Французи згадали про старовинної фарандолу. Тепер її ланцюг складали представники різних провінцій. Збуджені і радісні, проносилися вони в стрімкому танці по вулицях Парижа. Імпровізаційний масовий танець епохи французької революції тісно пов'язаний з піснею і часто ілюструє її.

Пісні і танці французької революції створювалися під безпосереднім впливом героїчних подій. Виникнувши в одному місці, вони швидко розповсюджувалися по всій країні. Так, знаменита бойова пісня "Марсельєза" Руже де Ліля скоро стала французьким національним гімном. Складена в Страсбурзі в травні 1792, вона спочатку називалася ("Бойова пісня Рейнської армії"). Незабаром вона стала улюбленою піснею марсельського батальйону. Солдати натхненно співали її на шляху до Парижа. У розпал революційних подій марсельці виконували пісню в театрах під час революційних апофеозов і на багатолюдних громадських святах. У Парижі її назвали "Марш марсельців". Вона була найвідомішою, на її мотив написано безліч текстів. У листопада 1792 Гретри писав Руже де Лілю: "Ваші куплети марсельців співаються у всіх театрах і у всіх кінцях Парижа; мелодія дуже добре засвоєна всіма завдяки тому, що її чують щодня у виконанні хороших співаків".

У серпні 1792 р весь Париж співав і танцював Карманьйоли, в якій виражалася симпатія до Санкюлоти, презирство до короля.

На думку Гретри, мотив Карманьйоли народився в марсельської гавані. Пісня ця має танечний, хороводу характер, в ній є щось спільне з пастушачими наспівами, що користувалися великою популярністю в XVIII столітті. Карманьйоли виконували парижани, солдати і селяни, які приходили в Париж через Альп і П'ємонту допомагати в земляних роботах. На їхній батьківщині Карманьйола була найпоширенішим танцем.

У 1793-1794 роках створюється величезна кількість пісень і танців. Їх складає народ і музиканти-професіонали. У збірках "Санкюлотскіе музи" поміщені пісні під заголовком "Виконувалися біля грат Конвенту" такого-то числа - зайвий доказ величезного значення музики і танцю в житті революційного Парижа.

На санкюлотском святі свободи (1792), влаштованому з приводу амністування солдатів полку Шатова, після гімну на слова Шеньє і музику Госсека всі присутні виконували масову танець. Париж ще ніколи не бачив такої величезної маси танцюючих людей.

Важче революційний репертуар проникає па професійну сцену. Так, незважаючи на всі спроби, не вдалося здійснити постановку республіканського балету "Вільгельм Телль". Зате на сцені Паризької опери ставлять урочисті апофеози, де виконуються народні танці й танці санкюлотів. Балетні артисти беруть участь у театралізованих революційних святкуваннях.

В епоху революції з'являються такі танці, як тампет, матредур і танець з шаллю. З Франції вони швидко потрапляють в усі європейські країни.

Придворні бали і в XVIII столітті відрізнялися вишуканістю і розкішшю. Французький король влаштовував святкування то в Парижі, то в найбагатших заміських палацах. Знати прагнула у всьому наслідувати двору: прикрашала замки картинами найзнаменитіших художників, витрачала колосальні суми на розваги і пишні прийоми.

Нерідко бали влаштовувалися в парках і садах. Вишукане і підкреслено витончене мистецтво рококо мало вплив на оздоблення балів, наряди дам, манеру поведінки, стиль бальної хореографії.

Серед величезного списку танців, які виконувалися на придворних балах, провідне місце належить скорому менует, гавоту. пасспье і контрдансу.

В кінці століття в буржуазних салонах влаштовувалися вечори з танцями, виступом співаків, музикантів, знаменитих акторів. Ці вечори часто носили інтимний характер, хоча і обставлялися дуже заможно. Саме тут виконувався танець з шаллю. По всій імовірності, його появі сприяла захоплення французького суспільства античною культурою і поезією.

В існуючих посібниках з бальної хореографії pas de (haie не описаний. Судячи з літературним і іконографічним джерелами, pas de chвle - імпровізаційний жіночий танець, де гра з шарфом і рухи рук мали велике значення. Одна, дві, три дами виходили в центр залу або вітальні, підкидали вгору легкий шарф, ловили його і потім робили з ним різні граціозні рухи, звертаючи при цьому особливу вин мание на плавність і красу рухів рук.

За часів Наполеона I широкого поширення набули платні бали і маскаради, на яких великою популярністю користувався контрданс. Трудовий народ і селяни, які приїжджали

на ярмарки, нерідко влаштовували танцювальні вечори в харчевнях і постоялих дворах. Тут все було просто і невимушено. Розсовувалися столи, і під звуки сільської скрипки і флейти починалися веселощі. Спочатку танцювальні вечори виникали стихійно