Главная Случайная страница


Полезное:

Как сделать разговор полезным и приятным Как сделать объемную звезду своими руками Как сделать то, что делать не хочется? Как сделать погремушку Как сделать так чтобы женщины сами знакомились с вами Как сделать идею коммерческой Как сделать хорошую растяжку ног? Как сделать наш разум здоровым? Как сделать, чтобы люди обманывали меньше Вопрос 4. Как сделать так, чтобы вас уважали и ценили? Как сделать лучше себе и другим людям Как сделать свидание интересным?


Категории:

АрхитектураАстрономияБиологияГеографияГеологияИнформатикаИскусствоИсторияКулинарияКультураМаркетингМатематикаМедицинаМенеджментОхрана трудаПравоПроизводствоПсихологияРелигияСоциологияСпортТехникаФизикаФилософияХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника






Декорации и костюмы





При постановке этой светлой жизнерадостной оперы, где все немного игра и мнимое колдовство, хотелось бы использовать условное пространство с намеками на стилизацию и современность. Стилизация будет выражена задником-ширмой с пасторальным пейзажем в духе галантной живописи XVIII века, а современность — электрическим фонарем и стогом сена, который остается неизменным во все века. Театральная условность будет представлена вырезанными из фанеры облаками и милыми овечками.

Костюмы при этом должны быть вневременные: для влюбленной пары - условно сельские (простые юбка-платье, платок для героини; короткие брюки, рубашка, головной убор для героя). Микст «свинарки и пастуха». Для колдуна - условный военный камуфляж, плащ. Он бывший военный, а сейчас лесник-отшельник.

5. Музыкальная драматургия зингшпиля «Бастьен и Бастьенна»

Состав оркестра:

Струнные

2 флейты, 2 гобоя

2 валторны

Бас континиус (виолончель и клавесин)

Номерная структура:

Увертюра (Intrada)

1. Ария Бастьенны: Mein liebster Freund hat mich verlassen

2. Ария Бастьенны: Ich geh’ jetzt auf die Weide

3. Выход Коласа (оркестровый)

4. Ария Коласа: Befraget miche in zartes Kind

5. Ария Бастьенны: Wenn mein Bastien einst im Scherze

6. Ария Бастьенны: Würd’ich auch, wie manche Buhlerinnen

7. Дуэт Бастьенны и Коласа: Auf den Rat, den ich gegeben

8. Ария Бастьена: Grossen Dank dir abzustatten

9. Ария Бастьена: Geh! du sagst mir eine Fabel

10. Ария Коласа: Diggi, daggi, schurry, murry

11. Ария Бастьена: Meiner Liebsten schöne Wangen

12. Ария Бастьенны: Er war mir sonst treu und ergeben

13. Дуэт Бастьена и Бастьенны: Geh hin! Ich will

14. Речитатив и ариозо Бастьена: Dein Trotz vermehrt sich

15. Дуэт Бастьена и Бастьенны: Geh! Geh! Geh! Herz von Flandern

16. Терцет: Kinder! Kinder! seht, nach Sturm und Regen

 

Анализ музыкальных номеров:

Увертюра (Intrada): Allegro. Тональность G-dur. Размер 3/4. Одночастная форма. Простая, легкая и подвижная мелодия повторяется с небольшой вариативностью в разных тональностях: сначала в основной [1-19], потом в доминантовой [20-37], затем снова возвращается в основную [38-54], и сдвигается в тональность субдоминанты [55-77] (с которой начинается последующая ария).

1. Ария Бастьенны:«Меня покинул друг мой милый». Andante, un poco Adagio. C-dur. Тоже 3/4. Двухчастная песенная форма. Интонации напоминают тему увертюры, но более лирического свойства. Сначала небольшое оркестровое вступление [1-10], первая часть - развитие темы в тональностях До мажор [11-22] и Соль мажор [23-34], во второй части - «Ах, боль мне сердце леденит» [39-58] появляются минорные отклонения в соль и ре миноры, и вновь возвращается основная тональность.

2. Ария Бастьенны:«На пастбище, где стадо». Andante. F-dur. Двухчастная простая форма. Первая часть [1-22] - размер 2/4, Фа мажор, тема танцевального характера, идет модуляция в До мажор; вторая часть [23-56] - 3/4, начинается с отклонения в соль минор, лирического характера заканчивается возвращением в основную тональность Фа мажор и небольшой кодой [39-56].

3. Выход Коласа (оркестровый) [1-13]: Allgro, D-dur, размер 6/8. Небольшой по размеру, тема выхода Коласа имитирует звучание охотничьих рогов, постоянно используется остинатная квинта Ре-Ля, в самой теме используется повышенная квинта, для создания духа народной музыки. Тонально готовится следующая за этим номером ария Коласа.

4. Ария Коласа:«Приходит девушка гадать». Allegro, D-dur. Размер 2/4, двухчастная форма. Музыка танцевального, задорного характера. В первой части [1-29] происходит модуляция в доминанту [24], во второй части [30-61] - возвращение в основную тональность [42], а потом звучит небольшая реприза [с такта 43].

5. Ария Бастьенны:«В шутку похищал мой милый». Tempo grazioso, G-dur. Двухчастная сложная форма. Первая часть [1-59]- трехдольная, изящная, тоже двухчастна по своей структуре: первый эпизод [1-28] - происходит модуляция в доминанту, во втором эпизоде [29-59] - более жалостливом происходит возвращение в основную тональность [т.47] и последующее закрепление в ней. Вторая часть «Я Бастьену подарила» [60-108] - двухдольная, более моторная по характеру, тоже двухчастная, здесь есть отклонение в минор (a-moll) [т.72], в доминанту [т.87].

6. Ария Бастьенны:«Если б только я внимать хотела». Allegro moderato, B-dur. Снова двухчастная форма. Изящная первая часть [1-35] тоже двухчастна по структуре, традиционно в конце ее первой части модуляция в доминанту [т.24], и вся вторая часть написана в доминантовой тональности; вторая часть [36-67] уже трехдольна, более торжественна по характеру, в ней утверждается основная тональность.

7. Дуэт Бастьенны и Коласа:«Не забудь того совета». Allegretto, F-dur, 2/4, двухчастная форма. Первая часть [1-46] более танцевальная, с небольшим изменением тонального плана [32-40] в соль минор, вторая часть «О, невинность» [47-80] более песенная, с дуэтным окончанием терцового склада.

8. Ария Бастьена:«Как тебя, Колас почтенный». Allegro, C-dur, 2/4. Тональность первой арии Бастьена совпадает с тональностью первой арии и Бастьенны. Двухчастная форма. Характер музыки утверждающий, четкий, даже немого маршеобразный. Первая часть [1-36] тоже двухчастна, ее второй эпизод [26-36] приводит к традиционной модуляции в доминанту. Во второй части [37-72] мы видим схожий тематический материал, но с более лирическими интонациями, появляются опевания, идет модуляция в основную тональность.

9. Ария Бастьена:«Брось рассказывать мне сказки». Moderato, G-dur, 3/4. Опять же традиционная двухчастная песенная форма. Бастьен в смятении, поэтому маршеобразные интонации на одной ноте чередуются с лирическими мотивами в первой части [1-28], там идет модуляция в доминанту, во второй части [33-52] сохраняются ритмические рисунки первой части, но все более мелодизируется.

10. Ария Коласа: «Дигги, дагги, шурры, мурры». Andante maestoso, c-moll. Впервые размер 4/4 и это первая минорная ария, тональность которой должна была «навевать ужас» от мнимого колдовства Коласа. Она так же двухчастна по структуре: в окончании первой части [1-31] используется прерванная каденция [т.26] и модуляция в доминанту, в окончании второй части [32-48], также используется прерванная каденция [т.43] и закрепление в основной тональности. Характер музыки пародийно значителен, текст представляет собой набор якобы латинских слов.

11. Ария Бастьена:«Только б встретиться мне с милой». Tempo di Menuetto, A-dur, 3/4. Две небольшие части, сходные мелодией танцевального характера (используется темп менуэта), в первой части [9-26] модуляция в доминанту, а практически в самом начале второй части [27-56] показ основной тональности. В мелодии много распевов и повторов в каденциях.

12. Ария Бастьенны:«Он был мне верен прежде». Andante, F-dur. Двухчастная репризная форма. В первой части [1-30] размер 6/8 появляется впервые, укачивающий, грациозный, баркарольного характера, традиционна модуляция в доминанту. В начале второй части [30-45] происходит «резкая» смена размера (2/4) и темпа (Un poco allegro), сразу возвращается F-dur, тема танцевального характера постепенно переходит в Adagio, для передачи напряжения появляется шестая пониженная ступень. После начинается реприза [46-63], возвращается баркарольный размер и ритм, варьируются интонации первой части.

13. Дуэт Бастьена и Бастьенны: «Ступай! Твоим упрямством». Adagio maestoso, Es-dur. Двухчастная форма. Первая часть [1-51] - это высказывание Бастьена, написана тоже в двух разделах, с модуляцией в доминанту (B-dur), вторая часть [52-93] - ответ Бастьенны, с копированием интонаций Бастьена первой части, тоже в двух разделах. На самом деле это очень подвижный диалог с постоянной сменой темпов, размеров и интонаций: 1. Тема вступления [1-5] - величественная и торжественная, размер 3/4; далее сразу 2. аllegro [5-32] - подвижная, с танцевальными интонациями, идет модуляция в доминанту; 3. За ней следует второй раздел [33-51] целиком в доминантовой тональности - grazioso, un poco allegretto - здесь меняется не только темп, но и размер (6/8), идет возвращение интонаций арии Бастьенны (№12), покачивающихся и плавных. 4. Начинается вторая часть с темы вступления в доминантовой тональности [52-55]; сразу 5. аllegro Бастьенны [56-75] построенная на аналогичных интонациях арии Бастьена; 6. и заключительный раздел Tempo I [75-93] со сменой ритмов и размера (снова 6/8) сразу начинается в основной тональности и утверждает ее.

14. Речитатив и ариозо Бастьена:«Тебе смешны мои мученья?». Самый небольшой вокальный номер произведения. Речитатив [1-4] целых четыре (!) такта, далее ариозо с вкрапляющимися репликами Бастьенны, подначивающей Бастьена [4-24]. Тональность g-moll, размер 2/4. Второй раз встречается минорная тональность, но скоро мнимый драматизм уходит в сторону иронии, происходит отклонение в мажор [т. 13, B-dur] и вскрывается шуточный характер происходящего.

15. Дуэт Бастьена и Бастьенны:«Прочь! Прочь! Ветренник гадкий!». Основная тональность B-dur, основной размер 2/4. Самый большой номер зингшпиля, со сквозной структурой, которая передает перемену чувств и желаний героев. Но все-таки в ней можно выделить несколько частей.

I. Allegro moderato. «Прочь! Прочь! Ветренник гадкий!» - эта часть более структурирована: после 1. небольшого оркестрового вступления [1-6] начинается взволнованный, подвижный 2. эпизод Бастьенны (1 часть) [7-23] в основной тональности; далее очередь 3. Бастьена «Пусть же умру я» (2 часть) [24-46], где несколько раз делается попытка перейти в доминанту, но она заканчивается прерванный оборотом [т.31, 35], но в конце эпизода реплика Бастьена останавливается на доминанте в доминанту [т.46]. Начинается 4. второй раздел «Я так тебя любил» [47-85], с использованием доминантовой тональности. Этот раздел сквозного развития с жалостливыми интонациями Бастьена, с использованием уменьшенного вводного к соль минору [напр. т.62], с нисходящими взволнованными репликами Бастьенны, с использованием в гармонии золотой секвенции [т.76-83];

II. Adagio «То время миновало» - это уже непосредственно дуэт, где партии голосов чаще всего написаны либо в терцию либо в сексту, здесь возвращается основная тональность, и тоже мы можем выделить несколько смысловых частей, появляющихся по сквозному принципу: короткое Adagio «То время миновало» [86-89], переходящее в варьированный повтор эпизода (реприза) «Прочь! Прочь!» [90-101], после оркестрового перехода [101-107] начинается раздел «Чувств перемена счастью замена» [108-119] лирически грациозный, сомнения героев начинаются в следующем эпизоде «Но если б снова...» [120-135], вновь появляются отдельные реплики, используется неустойчивость был бы я» [135-139], через короткую паузу начинается мажорного характера Andantino «Былого счастья дни» [140-159], где происходит соединение влюбленных.

III. После оркестрового перехода [159-164] следующий большой раздел «Даем мы снова друг другу слово» [165-225], дуэт-согласие, где происходит клятва влюбленных, меняет размер и метр (3/8), и окончательно утверждается чувство любви. Характер музыки танцевально-гимнический, по сути это развернутая кода номера, где много интонационных повторов. В заключительном оркестровом эпизоде [215-231] происходит не только утверждение основной тональности, но и готовится переход в D-dur (заканчивается на доминанте к новой тональности), так как следующий музыкальный номер начинается без перерыва.

16. Терцет: «Дети! Дети, пронеслися бури». Снова Allegro moderato, D-dur, 2/4. Финальная сцена торжественно-гимнического характера, тем не менее в котором ощущаются простые танцевально-песенные интонации. Первая часть - выход и соло Коласа имеет два раздела: первый [1-28] - появление Коласа, которое оканчивается на доминанте; во втором разделе [29-55] меняется размер (3/4) - идет прославление влюбленных, он заканчивается в основной тональности, которая является доминантой к следующей части (непосредственно терцету). Вторая часть терцет «Славьте! Славьте» (Allegro, G-dur) тоже имеет двухчастную структуру: первый раздел [56-83] - двухдольный (2/4), начинается с дуэта Бастьена и Бастьенны, интонационно и ритмически повторяет выход Коласа, но теперь они прославляют Коласа, заканчивается на доминанте; второй раздел [84-103] - аналогичен второму разделу первой части, здесь тоже меняется размер (3/4), возвращается основная тональность. Далее небольшой оркестровый переход [103-106] подводит к коде [107-138] - в этом терцете есть интонационные повторы темы «Слава» [т.107-110], элементы канона [111-117], проведение темы «Слава» в тональности субдоминанты [118-121], возвращение в G-dur и окончательное утверждение главной мысли [122-138].

 

Более общий вывод по музыкальной драматургии нам поможет сделать Г. Аберт. Сравнивая зингшпили композитора-современника Моцарта И.А. Хиллера с «Бастьеном», он делает вывод, что «они совпадают только в своих общих целях - в пристрастии к музыкальной форме народной песни; в деталях же, наоборот, они устремляются порой по совсем разным путям. Моцарт в гораздо большей мере сохраняет характер немецкого зингшпиля. Достигается это прежде всего тем, что он в противоположность Хиллеру совсем отказывается от таких итальянских «примесей», как колоратурные арии, трехчастная симфония и т.д. источники, из которых исходил мальчик, создавая это произведение, следует искать в другом месте, и в первую очередь - в парижской комической опере Дуни, Филидора и Монсиньи, мелодии которых звучали в его сознании еще со времени пребывания в Париже. В №1,2,6,9,14 и особенно №4, с их причудливо перемежающимися ритмами, Моцарт удачно подражает живой и остроумной ритмике этих мастеров. Наряду с этим заметны и другие влияния, которые опять-таки идут не от Хиллера, а, вероятно, от того популярного южнонемецкого искусства, следы которого мы уже неоднократно встречали у Моцарта. Это обнаруживается не только в отдельных звучаниях и оборотах, но особенно во всем интимном и все же свободном от чувствительности характере иных медленных мелодий (таковы №1,5,11, второй раздел в №16). Подобные моменты выдают прирожденного песенного композитора, который в совершенстве умеет сочетать народность и высокое искусство. Что касается творческой изобретательности, то в этом уже здесь Моцарт выше Хиллера, у которого в песенных номерах из зингшпилей довольно часто заметны старомодность и однообразие. И потому «Бастьен и Бастьенна» намного превосходит внешне гораздо более значительную «Мнимую простушку». Там талант Моцарта тщетно бился над задачей, которая была ему не по силам. Здесь, хотя и в несравненно более скромных рамках, он сумел проявить свое личное, самобытное. Восхитительную песенку Бастьенны (№12), например, не стыдно включить в любой песенный сборник Моцарта. Конечно, этот зингшпиль, в особенности там, где дело касается характеристик, еще далек от того, чтобы называться мастерским произведением. Однако в простодушном действии зингшпиля этот недостаток несравненно менее заметен, чем в буффонной опере; кроме того, Моцарту, по меньшей мере, удалось противопоставить колдуна Кола любящей паре как самостоятельную фигуру. Для этого, главным образом, привлечен оркестр, который в остальном используется здесь гораздо более сдержанно, чем в «Мнимой простушке». Появление же Колуна сразу сопровождается «дюжим» по характеру оркестровым эпизодом, имитирующем волынку, да еще использующим повышенную кварту (№3) - приемы, восходящие к Л. Моцарту и «Музыкальной галиматье». Самостоятельное участие принимает оркестр и в арии мнимого колдовства Кола (№10), где мы снова встречаемся с ярко выраженной минорной окраской.

Все вокальные номера сочинены в простой двухчастной песенной форме. Встречающееся иногда членение на два раздела с различными тактовыми размерами указывает не на Хиллера, для которого подобная структура вовсе не является правилом, а скорее на «соседство» с «Мнимой простушкой». Четыре ансамбля также имеют простой песенный характер: в них голоса иногда объединяются в простейшие терцовые и секстовые созвучия в народном духе; заключительный терцет отличается лишь большей полнотой звучания и более богатой инструментовкой.

Моцарт, обладавший верным чувством стиля, и увертюру написал одночастную, простую и прозрачную, насколько это возможно, во всех своих элементах. В ней всего одна тема, которая повторяется сначала в доминантовой, а затем снова в основной тональности и, наконец, совсем тихо, подготавливая настроение первой арии, а тональности субдоминанты. В этой увертюре Моцарт впервые четко определяет ту точку зрения, которую он хочет сделать исходной для восприятия зрителем следующего номера. Тема начинается пасторально: (приводится тема вступления).

И мелодия, и сопровождение (выдержанный основной тон или квинта, а часто то и другой вместе) недвусмысленно намекают на волынку. В дальнейшем первая скрипка часто прибавляет к мелодии звучание пустых струн Соль или Ре. Сходство с темой «Героической симфонии» Бетховена является, вероятно, случайным (Еще очевиднее оно при повторении в C-dur. По-видимому, здесь мы имеем дело с популярной в то время темой)».

В целом по музыкальной драматургии зингшпиля «Бастьен и Бастьенна» можно сделать сказать следующее: в ней четкая номерная структура, где нет сквозных лейтмотивов и тем, сквозное развитие здесь только намечается благодаря использованию сходных лирическо-песенных интонаций и переходу интонаций и мотивов от одного героя к другому (чаще от Бастьенны к Бастьену).

 

Date: 2015-10-18; view: 749; Нарушение авторских прав; Помощь в написании работы --> СЮДА...



mydocx.ru - 2015-2024 year. (0.007 sec.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав - Пожаловаться на публикацию