Ян ван Эйк

Вв.

В Нидерландах огромного развития достигает масляная живопись.

Губерт и Ян ван Эйки.

«Гентский алтарь»

Церковь города Бавон.

У Христа фронтальный разворот. И вся прочая иконография почти укладывается в рамки.

Драпировка почти не передаёт объема, цвет нереальный – божественный, символический.

Нижняя часть – поклонение агнцу (как жертва Христа ради людей).

Появляется реальный пейзаж.

Принцип скученности толпы.

Взгляд сверху – одно из отличительных характеристик Возрождения в Нидерландах.

Совмещение высокого горизонта и высокого взгляда.

Мы – не участники. Здесь наблюдение – божественное.

Ян ван Эйк.

«Мадонна канцлера Ролена»

Абсолютная статика. Это молельный образ, это – не бытовая вещь.

Не понятно откуда идёт свет.

Северному художнику надо зарегистрировать всё, что он увидит, потому что всё творение Божие, всё прекрасно, всё достойно изображения.

Появляется узорочье.

Желание весь мир представить как райский сад.

Пейзаж – панорама.

«Мадонна каноника ван дер Пале»

Цвета локальны. Горящий алый цвет в одеждах Мадонны.

Сочетание алого, синего, белого. Белый – цвет чистоты намерений.

Храмовый образ.

«Чета Арнольфини»

1. Это портрет в бытовой обстановке.

2. Портретируемые не придвинуты к краю холста.

3. Собака как признак верности.

4. Анатомия почти не проявлена, показаны руки и лица.

5. Девушка беременна – признак красоты для Средневековья.

6. Они стоят, держась за руки. Девушка готова принять благодать через открытую ладонь. Обращение к Богу.

7. Молитва в жестах.

8. На закрытом сундуке лежат 3 яблока:

А). Искушение,

Б). Означают мир, Землю.

Это значит, что дело происходит в обычном месте, не в монастыре.

9. Использованы свечи, открытое окно, но они не соперничают между собой.

10. Брачное ложе – цвет крови – рождение младенца.

11. Опять взгляд сверху.

12. Использовано зеркало – это глаз, роза.

13. В зеркале не отражен художник, они стоят перед высшей силой.

Рогир ван дер Вейден.

«Снятие с Креста»

Появляется желание гиперреализма.

Нет теней.

«Портрет молодой женщины»

С одной стороны – линия, плоскость, с другой – гипертрофированный объём.

Нет эмоциональности.

Главное – человек как сущность.

Иероним Босх.

Он завершает 15 век Северного Возрождения.

Он полностью определил искусство 20 века.

Босх ушёл в сферу фантазий.

Он обличает человеческие пороки.

«Корабль дураков»

«Сад земных наслаждений»

«Святой Антоний»

Чувство меланхолии, грусти и печали.

Питер Брейгель Старший (Мужицкий).

Пишет пейзажи.

Цикл «Времена года».

«Охотники на снегу»

Природа становится главной.

Желание передать снег, мороз.

Все вместе очень ценное.

Взгляд сверху.

«Жатва»

«Битва Масленицы и Поста»

Битва пороков и очищения. Брейгель показывает обыкновенный быт, он не читает нам мораль, не пугает нас, а просто показывает обычный день.

«Крестьянский танец»

Все больше и больше темных тонов.

Праздники – переход от религиозного мировоззрения к светскому.

Цвет утрачивает символическое значение.

Взгляд больше не сверху.

«Вифлеемское избиение младенцев»

Показывает реальную жизнь.

Человеческое поднимается к божественному.

«Слепые»

Человечество слепо из-за своих пороков.