Искусство

Цивилизация – это власть над миром;
культура – любовь к миру.

Антоний Кэмпиньский

Наука совершает открытия в области природы, окружающей человека, а искусство – внутри его. Но общим между ними является то, что каждый из них влияет на мировосприятие людей. Совершенствование техники делает человека все более могущественным, но у этого могущества есть и обратная сторона: следствия допущенных ошибок становятся все более масштабными. Развитие техники требует от людей соответствующего увеличения их ответственности за свои действия, требуется человек, более тонко чувствующий окружающий его мир. А воспитание такого человека – это задача искусства. Таким образом, техника и искусство тесно взаимосвязаны и взаимообусловлены: техника дает искусству новые средства, а искусство формирует нового человека, способного использовать новые технические возможности во благо себе и другим.

Еще в начале своего пути человечество пыталось выражать себя в искусстве, то есть создавать не только вещи утилитарного предназначения, но и для красоты. Естественно, что первые художники пользовались теми средствами, которые им были технически доступны. Первым материалом, как мы говорили в начале книги, был камень, поэтому совсем неудивительно, что первым из видов искусства была каменная скульптура. Камень нагревали, после чего обрабатывать его было значительно легче. Позже миниатюрные статуэтки стали вырезать из кости и лепить из глины. К этому жанру относятся палеолитические венеры – скульптуры женщин. Из глины так же создавали фигурки животных, которые пронзались оружием – таким образом охотники пытались увеличить свои шансы поймать на охоте зверя. Чем реалистичнее изображался зверь, тем эффективнее, как казалось ценителям этих скульптур, действовала магия. Искусство, понятное только самому художнику, ценилось очень невысоко. Еще меньше при этом ценился сам художник. Наверное, с тех незапамятных времен и возникло стремление человека пытаться в своем творчестве максимально реалистично отображать окружающую его действительность.

Конечно, нельзя утверждать, что чем точнее произведение отображает реальность, тем оно лучше и ценнее. Но история явно свидетельствует о том, что появление новых технологий вызывает возникновение новых видов искусства, которые более точно воспроизводят окружающий нас мир, чем предыдущие. Например, открытие технологии плавления металлов дало новые материалы для скульптуры и более совершенные орудия для их создания. Выплавленный скифами бронзовый олень действительно похож на оленя, а мраморные скульптуры из Древней Греции настолько точно отображают внешний вид человека, что по ним можно изучать анатомию.

Древний Египет оставил нам огромные известняковые скульптуры, и туристов до сих пор радует и восхищает огромная скульптура Сфинкса.

Древний Китай дал жизнь фигуркам из нефрита и других драгоценных и полудрагоценных камней. Примерно к концу додинастического периода (3000 лет до н. э.) в Древнем Египте был изобретен способ создания папируса – полотна из одноименного растения. Папирус открыл новые горизонты перед живописью – он позволял рисовать красочные картины окружающего мира, при этом процесс был не настолько трудоемким, как создание раскрашенных барельефов Месопотамии или мозаик Крита. А малый вес свитков дал возможность искусству живописи достичь большей аудитории. Но папирус был недолговечен и требовал очень нежного отношения, да и цена на него была высокой.

В 105 году до н. э. китайский чиновник Цай Лунь сделал официальный доклад императору о существовании технологии создания бумаги. С тех пор бумага стала распространяться по миру: первым некитайским центром развития бумажного производства стал Самарканд, далее в 800 году бумага появляется в Багдаде, в 1100 – в Каире, а в 1300 – в Венеции, первые бумажные мельницы появились в Испании в X веке, а уже через 100 лет в Толедо и Шативе вырабатывали бумагу столь высокого качества, что ее охотно покупали во многих странах. Скоро бумага превратилась в основной носитель информации. В начале XII века произведения некоторых итальянских поэтов были уже написаны на превосходной белой бумаге. В то время, как бумага сменяла дорогостоящий пергамент в качестве полотна для письма, холст сменял деревянные дощечки и пергамент в качестве полотна для живописи.

Сегодня трудно представить, чтобы Шекспир царапал пьесы гвоздем на бересте. А сатирические произведения Француа Рабле, весьма увесистые даже в бумажном варианте, в глиняных табличках были бы чудовищно громоздкими и не были бы прочитаны большим количеством людей и не стали бы столь популярными.

Наступает эпоха Возрождения, художники отходят от религиозных тем, а Джотто ди Бондоне в своих фресках дает начало перспективе изображения трехмерного пространства. Появляется жанр светского портрета и пейзажа. Художники используют камеры-обскуры для наиболее точного изображения реального трехмерного пространства в двухмерной плоскости.

В 19 веке появляется технология документального отражения реальности, значение которой для науки и искусства сложно переоценить. В 1822 году француз Жозеф Нисефор Ньепс делает официально первую в мире фотографию с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта – «Накрытый стол». Изображения, полученные в камере-обскуре, он романтично называл «отражением видимого».

К сожалению, отражение накрытого стола до нас не дошло, поэтому первым отражением видимого часто считается сохранившийся снимок «Вид из окна». В связи с низкой светочувствительностью материала выдержка была очень длительной – равной световому дню, поэтому полученное отражение видимого требовало изрядной доли воображения, чтобы понять, что мы видим угол дома. Эти снимки назывались гелиограммами.

В 1829 году Ньепс подписывает десятилетний контракт о сотрудничестве с другим французом Луи-Жак Манде Дагером. Ньепс отослал Дагеру детальное описание своего процесса: информацию о гелиографии, объяснение подготовки пластин, сведения о пропорциях различных смесей, о растворителях для проявления изображения, о промывочных и фиксирующих процессах и т.п.

Далее Ньепс уже работал без особого рвения и успеха, чего нельзя сказать о Дагере, который в 1839 году опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Изображение получалось хорошего качества, выдержка для его получения требовалась значительно меньше, но получать копии с этого изображения было нельзя. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал без ложной скромности дагеротипией.

В 1840 году англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе не только высокое качество, но и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Для получения фотопортрета надо было закрепить голову фотографируемого в специальных тисках для обеспечения полной неподвижности и посидеть зажатым таким образом около получаса, пока свет не оставит достаточный след на фотографической пластинке. Все же это было революцией, так как изображение получалось «само», а не опосредовано через человека – художника. Эта технология фиксации действительности оказалась удачной и развивалась до недавнего времени.

Первые фотоаппараты по размерам больше походили на шкафы, а для перевозки принадлежностей фотографа требовалась лошадь с телегой. Размеры фотоаппаратов и выдержка для съемки становились все меньше и меньше. Появилась возможность делать снимки движущихся людей, падающих капель и даже пули, пробивающей яблоко. Появился жанр документальной и научной фотографии, и снимки навсегда запечатлели для потомков мгновения XIX и XX веков.

Правда, достаточно долго фотографии отказывали в праве называться искусством, называли ее будущим «убийцей» живописи. Но живопись осталась жить, а фотография превратилась в совершенно новое искусство – в художественную фотографию. И кто хотя бы раз видел шедевры этого искусства, уже никогда не скажет, что фотография лишь бесстрастное отражение действительности.

Галогенсеребряные фотоэмульсионные вещества в то время обладали чувствительностью только к одной, коротковолновой части видимого спектра. Поэтому они могли лишь фиксировать интенсивность падающего света одной длины волны, и не могли при этом отличать разные длины волн, поэтому цветная фотография была невозможной.

Первое в мире цветное изображение на основе фотографического метода получил известный английский физик Джеймс Клерк Максвелл 17 мая 1861 года. Для этого ему пришлось цветной бант поочередно сфотографировать через красный, синий и зелёный фильтры. Затем полученные черно-белые негативы просвечиваются тремя фонарями этих же цветов. Совмещение всех трех изображений и дает требуемое цветное изображение оригинала. Этот опыт Максвелл проделал для доказательства трехкомпонентной теории цветов и вошел в историю науки не только как основатель электродинамики, но и как автор первой цветной фотографии.

Позже была открыта спектральная сенсибилизация, которая позволила разным слоям цветной фотопленки проявлять чувствительность только к своей, строго определенной части спектра. Открытый Максвеллом трехцветный принцип получения всех цветов и позволил создавать цветные фотографии. Но процесс этот был сложным и достаточно дорогим. Еще 20 лет назад, каждый, кто смог получить хоть какую-то, пусть некачественную цветную фотографию, причислялся к немногочисленным мастерам, владеющим великим таинством получения цветной фотографии, неплохими материальными возможностями и избытком свободного времени.

Позже в сервисных центрах появились проявочные машины, сложный процесс цветной проявки и печати был автоматизирован, и все стали делать только цветные фотографии. Те романтические времена, когда процесс получения фотографии происходил в затемненных комнатах, стремительно ушли. Уже не нужно разводить реактивы, расстраиваться из-за засвеченной или слипшейся при проявлении пленки. Теперь каждый, взяв впервые фотоаппарат в руки, легко получит технически безупречную фотографию. И глядя на бесконечные одинаковые фотографии людей, позирующих на фоне моря, пальм машин или дивана, становится очевидно, что фотография – это настоящее искусство, в котором шедевр создать ничуть не проще, чем в живописи или в музыке.

По-настоящему массовой фотография стала тогда, когда изображение стало цифровым. Изменилась сама стратегия фотосъемок – теперь уже не надо делать снайперский «фотовыстрел» на такие дорогие и до обидного немногочисленные кадры пленки (как правило, их было 36). Теперь можно пулеметной очередью снимать всё и вся, в надежде, что среди множества «холостых выстрелов» попадется что-нибудь достойное внимания.

А первый прообраз цифрового фотоаппарата был выпущен в 1981 году компанией Sony. Это была камера Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск в аналоговом сигнале. Но главным было то, что пленка для этого аппарата уже не требовалась. Первой полноценной цифровой камерой стала Dycam Model 1. Она появилась в 1990 году и была уже полностью цифровой. Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму. Камера была чёрно-белая (256 градаций серого), имела разрешение 376×240 пикселов и 1 мегабайт встроенной оперативной памяти для хранения 32 снимков, плохонький объектив с фиксированным фокусным расстоянием и, конечно же, возможность подключения камеры к компьютеру. Стоила эта камера около тысячи долларов и покупалась, естественно не фотографами, а «фанатами» - компьютерщиками. Сегодня уже все, даже профессиональные фотографы перешли на цифровую фотографию, что еще раз является свидетельством быстроты внедрения технических инноваций в наше время.

Как только появилась фотография, человеку тут же захотелось «оживить» картинку. Для этого необходимо решить несколько задач: создать гибкую светочувствительную плёнку, аппарат для получения ряда фотографий через короткие промежутки времени и проектор быстро сменяющихся изображений.

Первая гибкая светочувствительная негорючая плёнка была изобретена русским фотографом И.В. Болдыревым. Аппаратов для хронофотографической съемки было сконструировано достаточно много и все это произошло примерно в одно время – в 80-х годах XIX века. Среди них можно назвать: французских ученых физиолога Э. Марея (1882 г.) и изобретателя О. ле Бернса (1888 г.), английских изобретателей У. Фризе-Грина и М. Эванса (1889 г.), русского фотографа В. А. Дюбюка (1891 г.), немецкого фотографа О. Анщюца.

Отдельно отметим русского инженера Иосифа Тимченко, который в 1893 году изобрел не только камеру, снимающую на перфорированную пленку, но и проектор. Он снял несколько семейных сюжетов. Российское научное общество оценило продемонстрированный изобретателем аппарат, но спонсоров для дальнейшего продолжения работ не нашлось. Наверное, надо было показывать не аппарат, а осуществить демонстрацию фильма. Причем сюжет про семейный праздник явно не годился. В этом случае необходим триллер, леденящий душу и запоминающийся зрителю до конца его дней.

Именно такой «фильм ужасов» был снят и продемонстрирован широкой публике братьями Огюстом и Луи Люмьер. Премьера «синематографа» состоялась 28 декабря 1895 года, а в 1896 году ими был с успехом показан документальный короткометражный фильм – «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты», который считается самым первым фильмом в мире. Фильм произвел неизгладимое впечатление на зрителей, такого эффекта больше не имел ни один фильм, из всех снятых до нашего времени: зрители, принявшие поезд за настоящий, увидев, что он мчится прямо в зрительный зал, в ужасе вскочили и попытались бежать.

В России первый показ был организован 4 мая 1896 года в Санкт-Петербурге, затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Первая отечественная полутораминутная киносъёмка была сделана фотохудожником А.Федецким в Харькове. Называлась она «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери». Первым российским документальным фильмом стал «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Начальство, видимо, было снято для достижения того же эффекта, что и у братьев Люмьер – а именно, для вскакивания зрителей.

Освоив жанр триллера, братья Люмьер с успехом освоили новый жанр для кинематографа. Снятая ими первая комедия «Политый поливальщик» не оставляла равнодушным никого. Даже если кому-то фильм и не нравился, уйти с просмотра было невозможно в связи с его краткостью. Первые фильмы снимались на пленке длиной 15—20 метров, что прокручивалось аппаратом примерно за 1,5 минуты.

Но эпоха кинематографа уже началась. Происходит стремительное совершенствование съёмочной и проекционной техники, фильмов становится все больше, увеличивается их длина и качество. Становится очевидным, что родился новый, самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

В 20-х годах XX века кино затмевает популярность театров, появляются первые кинозвезды, которых знает в лицо весь мир. Чарли Чаплин – одна из таких звезд мировой величины. Но если облик этих звезд был известен всем, то их голос для зрителей был совершенно не знаком, так как кино было немым!

Как оказалось, осуществить и воспроизвести запись голоса технически оказалось сложнее, чем «поймать» и сохранить изображение.

Первым звук «поймал» Томас Эдисон. За 18 долларов по его заказу был изготовлен цилиндр, покрытый оловянной фольгой, над ним находилась соединенная с мембраной игла, которая в зависимости от громкости и характера звука процарапывала определенной глубины канавку. Вращали цилиндр вручную.

В октябре 1877 года Эдисон пропел в рупор устройства песенку «У Мэри была овечка». Эта песня и стала первой звукозаписью. Новинку назвали фонографом.

Фонографы Эдисона выпускались вплоть до 1910 года. Но тиражировать эти звукозаписи было невозможно, поэтому певцы того времени могли быть уверены, что их песни не будут украдены, а зрители наслаждались только живым звуком, так как фонограмма была тихой, сопровождаемой большим количеством помех.

В том же 1877 году композитор и изобретатель Шарль Кро предложил другой, более перспективный способ звукозаписи: колебания мембраны процарапывать иголочкой на стеклянном диске, покрытом сажей, затем их фотографически переносить на металл и углублять способом химического травления. Это позволяло не только записывать звук, но и копировать эти записи. Свое предложение он отправил во Французскую академию наук заявку с описанием механизма. Эта идея получила дальнейшее развитие только в 1887 году. Американец Эмиль Берлинер применял химическое травление для углубления дорожки на цинковом диске, покрытом слоем воска. Весь процесс от записи до «проявки» и «закрепления» занимал всего полчаса. «Протравленные» диски играли и лучше, и громче. Прибор для их проигрывания получил название «граммофон». Первая грампластинка, теперь уже достояние истории, хранится в Национальном музее США в Вашингтоне. Вскоре с цинковых протравленных дисков научились делать негативные стальные матрицы и с помощью последних — штамповать эбонитовые граммофонные диски. Начался массовый выпуск аппаратов и пластинок.

В 1907 году один из служащих французской фирмы «Пате», Гильон Кэммлер, предложил упрятать рупор граммофона внутрь корпуса. Новое компактное устройство назвали по названию фирмы патефоном.

Изобретение, похоронившее грампластинки, было сделано ненамного позже изобретения граммофона, как можно предполагать, а почти одновременно с ним. Датчанин Вальдемар Паульсен запатентовал принцип магнитной записи еще в 1898 году, правда, вместо привычной теперь пленки он применил металлическую проволоку. На Всемирной Парижской выставке первый телеграфон (так называли поначалу это устройство) проигрывал голос императора Австро-Венгрии Франца Иосифа, и за эти заслуги перед Его Императорским Величеством Паульсен даже получил Гран-при.

В 1935 году первые магнитофоны стала выпускать немецкая фирма AEG. Кардинальным шагом к повышению качества звука стало предложенное немецкими учеными подмагничивание пленки переменным током во время записи сигнала. Ленты с магнитофонными записями назывались бобинами, а магнитофоны, соответственно, получили название бобинных. Магнитофон был размером с системный блок персонального компьютера, имел массу втрое большую и составлял гордость владельца до 1990 годов.

В 1948 году, спасаясь от растущей конкуренции со стороны магнитофонов, фирма грамзаписи «Колумбия» разработала виниловую «долгоиграющую» пластинку. Новый материал позволил уменьшить размер канавок, тем самым уплотнив запись. Скорость вращения новых пластинок была 33 целых и 1/3 оборота/мин, что позволяло делать 30-минутные записи на каждой стороне пластинки. Это еще на некоторое время отодвинуло воцарение магнитофонов, так как металлическая лента с записью звука была тяжелой, неудобной и, безусловно, проигрывала легким грампластинкам.

Победа магнитной записи обозначилась в 1964 году, когда фирма PHILIPS продемонстрировала миру компактную кассету, которая хоть и звучала несколько хуже пластинок, но была очень удобной и практичной по сравнению с бобинными гигантами. А с 1968 года начался серийный выпуск кассетных магнитофонов.

В 1979 году SONY выпустила первый компактный кассетный магнитофон WALKMAN, а к концу 1980-х уже продала их 50 млн., в 1992 году — 100 млн., в 1995 году — 150 млн. Виниловые пластинки отошли в историю. Но век компактных кассетных магнитофонов оказался еще более коротким.

В 1972 году был создан 200-килограммовый цифровой гигант на базе профессионального видеомагнитофона: запись производилась на двухдюймовую ленту четырьмя вращающимися головками. Его особенностью было то, что частотный диапазон записываемого звука составлял от 20 до 20 000 Гц. Таким образом, уже тогда этот, казалось бы, доисторический аппарат 1970-х годов дошел до пределов возможностей человеческого слуха. Этот магнитофон стал активно применяться в студиях, на нем записывались мастер-ленты для грампластинок высшей категории качества. При таких размерах цифровые средства воспроизведения звука не могли угрожать индустрии магнитофонов.

В 1984 году создали первый CD-плеер, что означало быстрый закат магнитной записи звука. Действительно, к 1986 году уже продали 3 млн. плееров и 53 млн. компактов, в 1990 году — 9,2 млн. плееров и 288 млн. дисков. В мире сейчас больше 500 млн. CD-проигрывателей и больше 1 млрд. наименований компакт-дисков.

В 1998 году увидел свет первый портативный MP3 плеер, в котором информация хранилась не на диске, а в меньшей по размеру флеш-карте, изготовленной с применением полупроводниковых элементов памяти. Первый аппарат стоил немало, но современные устройства, по размеру равные небольшому брелоку, стоят очень дешево. И магнитофон окончательно переместился в музей техники к своим бывшим конкурентам – граммофону, патефону и проигрывателю.

Вернемся к синематографу на том этапе его развития, когда возникала проблема с синхронизацией изображения со звуком и недостаточная громкость звука. Первая проблема была решена путём записи звука и изображения на одном и том же носителе, т.е. на пленке. Для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда кинематограф без звука настолько развился как отдельный жанр искусства, что стал самодостаточным «великим немым» и уже не нуждался в звуке.

Поэтому на изобретение звукового кинематографа в 1919 году кинокомпании не обратили никакого внимания. Действительно, зачем ломать целую индустрию и снимать дорогие звуковые фильмы только для людей, говорящих на каком-то одном языке, тогда как немое кино значительно дешевле и понятно всем? Но всегда находятся те, кто не внемлет здравому смыслу, и 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире показывается звуковой фильм. Звуком в кинематографе еще не умели пользоваться, поэтому для оправдания его наличия в картине поначалу снимали исключительно музыкальные номера. Естественно, что игра на флейте не производит на зрителей-слушателей такого же впечатления, какое вызывает сцена обливания садовника холодной водой из шланга.

Лидирующие в технических инновациях компании разрабатывают самые перспективные, «лакомые» направления, оставляя остальным крохи со своего стола. Если по каким-то причинам возможность технической новинки оказывается недооцененной, она достается отстающим, которые получают шанс самим стать лидерами. Такой шанс не упустила компания Warner Brothers. В 1925 году она находилась на грани банкротства, и ей пришлось рискнуть и вложиться в звуковой кинопроект. В 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, не получивших особого успеха у зрителей. Но компания была настойчивой – а что ей еще оставалось делать? И успех пришёл. Фильм «Певец джаза», снятый и озвученный компанией, стал популярным, а день его премьеры – 6 октября 1927 года стал днём рождения звукового кино. Отпечаток действительности стал еще более приближен к реальности.

Естественным продолжением этого процесса стало появление цветного кино. Первый «полноценно цветной», а не тонированный одним или несколькими цветами фильм под названием «La Cucaracha» вышел в 1934 году.

В настоящее время кино стало огромной киноиндустрией, значимой отраслью экономики, имеющей миллиардные обороты. Кинематограф, поначалу стремившийся копировать окружающий мир, стал настолько могущественным и влиятельным средством, что сам начал менять реальность, создавая стереотипы. Американцы, никогда не бывавшие в России, насмотревшись голливудских фильмов, начинают думать, что у нас все ходят в шапках – ушанках и непрерывно танцуют вприсядку под балалайку. И чтобы не разочаровать туристов, мы встречаем их ушанками и балалайками. Точно так же мы думаем, что ковбои – мужественные герои, едущие неизвестно откуда и неизвестно куда, которые от скуки восстанавливают справедливость и наказывают злодеев. Люди начинают одеваться, как их любимые герои, поступать, как они, и даже думать как они. Тогда как настоящие ковбои – обыкновенные пастухи, очень далекие от своих голливудских прототипов. Киношный мир прорвался в настоящий. Появление в 1950-х годах стереокинематографа, 3D-фильмов, имитирующих третье измерение, уже принципиально ничего не изменило.

20 июля 1877 года во Франции, инженер-самоучка Эмиль Рейно представил публике первый праксиноскоп – прибор, способный оживлять нарисованные картинки. Так появилась мультипликация – еще один совершенно новый вид искусства, рожденный техническим прогрессом. Как видно, «мультики» появились даже раньше кинематографа, но популярность они получили позже, когда смогли решить две противоположные задачи: с одной стороны, создать фантастический мир, не существующий в действительности, а с другой стороны, показать этот мир как можно более реалистично.

Новый скачок технического прогресса, связанный с появлением компьютеров и всемирной паутины Интернет, вызвал к жизни новый жанр, экономическое, психологическое, глобальное значение и влияние которого на человечество еще только предстоит осмыслить – это компьютерные игры.

Первая компьютерная игра была создана в стенах Кембриджского университета в1952 году Дугласом Энгельбартом, который позже, в 1968 году, еще и придумал компьютерную мышь. Первая в мире компьютерная игра симулировала полет ракеты, а вместо монитора был экран осциллографа, поэтому правильнее будет называть эту игру не компьютерной, а электронной. В 1962 году Стив Расселл изобрел SpaceWar (Космические войны). Стоит сказать, что эта игра, SpaceWar, стала первой, которая была предназначена именно для компьютера.

Игроку современных компьютерных игр сложно понять восторг своих предшественников от наблюдения размытого пятна на экране осциллографа. Теперь зритель получил качественно новую возможность – он больше не пассивный наблюдатель, а полноправный участник и житель этого искусственного мира, он может его менять, влиять на ход событий, взаимодействовать с другими персонажами, часть из которых управляется машиной, а часть – другими людьми. Лучшие сценаристы создают сюжеты, лучшие художники пишут пейзажи этих виртуальных миров и внешний облик его обитателей, лучшие композиторы сочиняют для них музыку, лучшие физики и математики создают «движки» – модели физических процессов. Тысячи людей со всего мира одновременно в режиме реального времени участвуют в космических битвах или в баталиях древнего мира. Компьютерные игры уже сегодня являются индустрией, доходы от которой начинают превышать доходы от производства кино. Но это – только начало!

Появляются все новые технические устройства, позволяющие усилить иллюзию реальности искусственного мира. Например, очки виртуальной реальности – принцип их действия заключается в следующем: на экран выводится изображение для одного глаза в тот момент, когда очки затемняют другой, показывая поочередно для каждого глаза свое изображение, создавая иллюзию трехмерности изображения на экране.

VR-шлем позволяет не только сделать изображение трехмерным, но и меняет картинку в зависимости от поворота головы, VR-перчатки – отслеживают движения пальцев, позволяя с большой точностью двигать ими в виртуальной реальности, VR-костюм – состоит из облегающего одеяния, отслеживающего движения всего тела.

Логическим завершением всего процесса будет непосредственное воздействие техники на нервные окончания или участки самого мозга, ответственные за органы чувств. И тогда виртуальная реальность чувственно уже совсем ничем не будет отличаться от реальности и станет для игрока полностью ей идентичной. Для искусства открываются новые горизонты – проектирование не только зданий и ландшафта, но целых миров и вселенных с содержимым, существование которого в нашем мире невозможно. Человек станет творцом и повелителем множества миров.

Существует опасность того, что цивилизация «закуклится» в собственных виртуальных мирках и утратит интерес к миру реальному. Что ж, поживем – увидим. Как правило, Человечество оказывается более живучим и мудрым, чем от него этого ожидают...

Date: 2015-09-23; view: 364; Нарушение авторских прав