Особливості Давньоруської мистецтва

Епоха X -XIII століття - це колосальна епоха переходу від початку нової віри до початку татаро- монгольського завоювання, яка володіла вражаючим потенціалом, що заклав основи і стимулировавшим всебічний розвиток самобутнього, ні з чим не порівнянного мистецтва на Русі. Це час появи і розквіту живопису, іконопису билин, саме цьому періоду належить перехід на кам'яне будівництво в архітектурі. Коріння даного феномена лежать в мистецтві Візантії, що приніс в кінці десятого століття в чисту, готову до трансформацій Русь цілий сонм традицій і практичного досвіду.

Давньоруська живопис - одна з найвищих вершин світової культури, найбільшому духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від самого призначення давньоруської живопису та досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - «втілити слово», втілити в образи християнське віровчення.

Перш за все це Священне Писання, Біблія («Біблія» грецькою - книги) - книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню Святого Духа. Святе Письмо складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами - учнями Христа, і Старого Завіту, що містить книги, створені натхненними пророками ще в дохристиянську епоху. Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомога ясніше - адже це втілення повинне було наблизити людину до істини цього слова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу - всіх країн, що входять в сферу культурного і віросповідних впливу Візантії, - дозволив це завдання, виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторилися художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ. «Образ» по- грецьки - ікона. І вже з глибокої давнини слово «ікона» стало вживатися і вживається досі як пряме назву для набули широкого поширення в живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, як правило, написаних на дошці. Але в широкому сенсі іконою, тобто чином, що втілили слово, є створене цієї живописом: і зображення, невіддільні від самих будівель храмів, мозаїки, викладені на їх стінах з кубиків дорогоцінного скла, фрески, написані по покриває ці стіни штукатурці, і мініатюри, прикрашають сторінки рукописних книг. Прагнучи підкреслити призначення і характер живопису візантійського православного світу, часто до неї цілком, а не тільки власне до ікон відносять термін «іконопис».

Іконопис відігравала важливу роль у Давній Русі, де вона стала однією з основних форм образотворчого мистецтва. Найбільш ранні давньоруські ікони мали традиції, як уже говорилося, візантійського іконопису, але дуже скоро на Русі виникли свої самобутні центри і школи іконопису: Московська, Псковська, Новгородська, Тверська, середньо князівств, «північні письма» та ін З'явилися і власні російські святі, і власні російські свята (Покров Богородиці та ін), які знайшли яскраве відображення в іконописі. Художній мова ікони здавна був зрозумілий будь-якій людині на Русі, ікона була книгою для неписьменних.

Серед образотворчих мистецтв Київської Русі перше місце належить монументального «живопису». Систему розпису храмів, зрозуміло, російські майстри сприйняли від візантійців, і народне мистецтво вплинуло на давньоруську живопис. Розписи храму повинні були передати основні положення християнського віровчення, слугувати своєрідним «" євангелієм " для неписьменних». Мозаїки і фрески Софії Київської дозволяють представити систему розпису середньовічного храму. Мозаїки покривали найбільш важливу в символічному сенсі і найбільш освітлену частину храму - центральний «купол», подкупольное простір, «вівтар» (Христос Вседержитель в центральному куполі і Богоматір Оранта15 у вівтарній апсиді). Решта храму прикрашена фресками (сцени з життя Христа, Богоматері, зображення проповідників, мучеників та ін.) Унікальні світські фрески Софії Київської: два групових портрета Ярослава Мудрого з сім'єю та епізоди придворного життя (змагання на іподромі, фігури скоморохів, музикантів, сцени полювання тощо). Поряд з іконописом розвивався фресковий живопис, мозаїка. У перекладі з італійської слово «фреска» означає «свіжий», «сирий». Це живопис по сирій оштукатуреній стіні фарбами, які розводяться водою. Висихаючи, вапно щільно з'єднується з барвистим шаром. Можна писати і по висохлої вапняної штукатурці. Тоді її вдруге зволожують, а фарби заздалегідь змішують з вапном. Художники розписували стіни соборів, храмів, церков. До розписування храму приступали лише через рік після його споруди. Це робилося для того, щоб стіни добре просохли. Розпис зазвичай починали навесні і намагалися завершити протягом одного сезону. Розписи давньоруських соборів і церков відрізняються неповторною своєрідністю. У знаменитому Софійському соборі в Києві образи святих і сцени з їхнього життя монументальні й величні. Фрески Софійського собору показують манеру письма тутешніх грецьких і російських майстрів, їх відданість людському теплу, цілісності і простоті. На стінах собору можна побачити і зображення святих, і сім'ю Ярослава Мудрого, і зображення руських блазнів, і тварин. Незважаючи на роздробленість, мистецтво всіх руських земель демонструє спадкоємність традицій Київської Русі, колишньої їх спільним джерелом.

Date: 2015-07-22; view: 755; Нарушение авторских прав