Промышленная революция в Европе конца 19-нач.20вв

Слово дизайн в русском языке появилось относительно недавно. Пришло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. «Дизайн (от оезщп - проектировать, чертить, задумывать; проект, план, рисунок) - разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающей создание промышленных изделий и рациональное формирование целостной предметной среды».

Для интернета понимание дизайна носит особый характер. В связи с бурным развитием современных
технологий, понятие дизайна приобрело новый, более широкий смысл и теперь обозначает не только какой-
то отдельный предмет, а является целым направлением, применимым ко всем областям современной
деятельности человека. Человек, занимающийся дизайном (дизайнер) должен обладать знаниями во многих
предметных областях и умело применять их на практике, проецируя в творческом процессе создание образа.
С уверенностью можно сказать, что дизайн - это современное искусство художественного конструирования,
разработка образцов рационального построения предметной среды. Предпосылками дизайнерского
искусства являются: прежде всего, естественное человеческое стремление к прекрасному, а также желание
воплощения новых и все более совершенных образов; экономическая выгода, являющаяся огромным
мотивом для развития дизайна. Корни дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появления массового
машинного производства и разделения труда. До промышленной революции в труде ремесленника дизайн
непосредственно сочетался с изготовлением изделия. История развития художественного конструирования
берет начало с середины 19 в. Исторические этапы формообразования:

Кустарное, ремесленное производство (от начала человеческой цивилизации до конца 18 века) - предтеча дизайна.

Индустриальное машинное производство - конец 18 века начало 20 века Этап Дизайна - начало 20 века - наше время. Кустарное производство - ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, малосерийное производство + учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность (дороговизна)

Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник - не дизайнер.
Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала.
Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом
количестве (сколько сможет осилить один человек) Индустриальное производство - "нечеловечные,
холодные предметы"

С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью
машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной.
Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры
отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового
машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства
материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и
их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников,
модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка.

1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство - специализация,
узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость. Этап дизайна соединил достоинства
предыдущих двух этапов. Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные
материалы и технологии.

Дизайнер связан с массовым производством и с его уровнем и возможностями, а эти возможности, к
сожалению часто не оправдывают ожиданий. Оформители и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер -
существо высшее, он обязан мыслить масштабно и разнопланово, он обязан наперед представлять как
поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда уживется
с вещью, а главное дизайнер должен придать вещи максимальную симпатию к человеку, к тому, для кого
вещь будет предназначена, кому она будет служить.

Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи - функциональную обоснованность для формы, материала,
суперграфики т.е. всех составляющих. И в конце концов предугадать необходимость создаваемой им вещи.
Дизайнеры знают, что в этом мире все соотносится друг с другом и человек воспринимает это на
подсознательном уровне.

Дизайн как профессия возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерные
проявления встречаются в самых глубинных пластах материальной культуры. Поиск точной даты рождения
дизайна не возможен, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с
кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом, дипломов поставила специалистов в
области дизайна в один ряд с представителями других нужных обществу профессий. Впервые проблемы
преподавания основ дизайна были заявлены как имеющие самостоятельные значения при обсуждении
итогов Первой Всемирной промышленной выставки, проходившей в Лондоне в 1851 году. Это сделала
занимавшаяся реформой художественного образования и развитием художественной промышленности
специальная комиссия, возглавляемая сэром Генри Колом.

В вышедшей тогда же книге "Наука, промышленность и искусство" немецкого теоретика искусства Готфрида Земпера, посвященной урокам Всемирной промышленной выставки, были даны конкретные предложения по реформе системы образования в художественных школах с идеей специализации обучения по основным видам дизайнерской деятельности после общих вводных курсов. Этот принцип обучения был заложен в программу созданного в 1850 годы Саут-Кенсингстонского колледжа. К новым условиям стала приспосабливаться и основанная в 1837 году Нормальная школа дизайна, ставшая после реорганизации ведущим государственным учебным заведением в области искусства и известная больше под названием Королевский колледж искусств. В 1854 году в Цюрихе открылась Высшая техническая школа. Архитектурное отделение в ней было предложено возглавить Г. Земперу. Здесь он написал свой знаменитый труд "Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика", повлиявший на сложение теории художественной формы конца 19 века. Французские художественные школы в 19 веке, так или иначе связанные с промышленным прогрессом и готовившие мастеров для мануфактур, эволюционировали от общеобразовательных ремесленных училищ, в сторону специализированных школ искусств и ремесел. Национальная школа искусств и мануфактур, открытая в Париже еще в 1829 году, к середине века включила в свой курс дополнение к традиционным основам художественных ремесел основы механики, физики, химии и выпускали специалистов, соединявших в одном лице художника, инженера и архитектора.

Новый этап развития европейского дизайнерского образования был связан с преодолением разрыва между замыслом и исполнением. Под влиянием Уильяма Морриса в Англии начали создавать различные общества и школы ремесел. Среди них были Общества выставок искусств и ремесел, Ассоциация искусств и кустарных промыслов, Королевская школа художественного шитья. Из наиболее известных личностей в художественной культуре Англии 19 века, воздействовавших на формирование методики дизайнерского образования следует назвать Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтоша и Уолтера Крейна. В 1899 году в Королевском колледже искусств было открыто специализированное отделение для художников промышленности с целью "непосредственного приложения искусства к промышленности". Большое внимание в обучении на отделении уделялось развитию способности выполнять все своими руками. Это считалось полезным для художников, создающих проекты изделий для машинного изготовления.

В 1913 году в Англии были введены специальные дипломы для окончивших дизайнерские отделения, в которых удостоверялось способность к самостоятельному творчеству в области живописи, моделирования, прикладной графики и индустриального дизайна. Одним из крупных учебных заведений тех лет была Школа промышленного искусства в Хельсинки, связанная с деятельностью финского Общества прикладного искусства. К середине 1870-х годов ее программа, характер студенческих групп и состав преподавателей стабилизировались. Определились методы обучения рисунку, геометрическим построениям на плоскости, в пространстве, работе с деревом, металлом,текстилем. Школа стала ориентироваться в основном на промышленное производство, сохраняя связь с прикладной традицией, закладывала базу будущего профессионального дизайнерского образования.

8.Виды современного дизайна. {/,<**и^<^ А*~^» — 7л>о

Новый этап его развития возник при переходе от ручного производства к машинному. Для того, чтобы пользоваться только что изобретенными изделиями, им нужно было придать определенную форму, которая привлекла бы своим видом покупателей, чем успешно и занимается современный дизайн. Сейчас не осталось практически ни одной области деятельности человека, которая не была бы подвержена влиянию дизайна. Существует: дизайн интерьера, дизайн одежды, дизайн книги, ландшафтный дизайн, предметный дизайн, выставочный дизайн, и многое другое: и развивалось все это согласно тому времени, той духовной и материальной культуре. Дизайн - одно емкое понятие, а включает в себя в нашем сознании: массовый и элитный дизайн, китч, стайлинг, поп-дизайн, единичный арт-дизайн, городской публишь-арт, архитектурный дизайн, промышленный дизайн, ХУеЬ-дизайн, графический дизайн, кустарный дизайн, исторический футуро-дизайн, прогностический дизайн будущего, фито-дизайн, коммерческий рекламный дизайн, информационный и программный дизайн, научный сайнс-дизайн, текстовый дизайн. В последнее время весьма распространенным видом дизайна является ^еЬ-дизайн. И это неудивительно, ведь развитие продуктов Интернет-бизнеса является весьма удобным как для реализации экономических интересов различных компаний, так и для реализации художественных замыслов самого дизайнера. Кроме того, это относительно новое направление в дизайне, которое все больше требует появления новых специалистов, а значит является "хлебом" для огромного количества людей. ^еЬ-дизайн: итак, как говорилось выше, \УеЪ-дизайн является одним из наиболее современных видов дизайнерского искусства и при этом старается отвечать всем условиям практичного использования. С развитием компьютерной техники практически вся человеческая деятельность переместилась в Зх-мерное пространство виртуальной реальности. Все вычисления выполняют машины. Коммуникации происходят по большей части тоже в компьютерном мире. Это неудивительно, ведь современные технологии уже достигли необходимого уровня, отвечающего двум главным требованиям удобства: скорости и отсутствия необходимости в перемещении человека для передачи информации. Но человечество не утратило при этом любовь к прекрасному. И все же наряду с желанием получить практичный товар, возникает другое желание - чтобы товар радовал глаз. Наиболее распространенным видом деятельности современного дизайнера является создание макета для сайтов. Или ^еЬ-дизайн по-другому. В основе \уеЬ-дизайна лежат все те же основные принципы, что и в основе других разновидностей дизайна: принцип функционализма: «что функционально, то красиво»(Этот принцип возник и был сформулирован в конце 20-го века в школе Баухауз. Создание дизайна для сайта ставит перед собой вполне естественные цели восполнения этих принципов. При создании сайта решаются все вопросы его функционирования, а поэтому при разработке макета сайта этот принцип не может не использоваться). Кроме того, очень важным является совокупность графических элементов и их смысловое расположение на холсте макета будущей страницы сайта. Отсюда вытекает второй принцип дизайнерского искусства: принцип конструктивизма, который заключается не в цели составления композиции, а в цели создания конструкции. Кроме того, сайт, продуманный в техническом смысле, должен быть проникнут духовной идеей, и, лишь тогда он сможет претендовать на конкурирование с другими работами подобного направления. А их достижение позволяет реализовать экономическую цель компаний, так и проблемы современной культуры требуют своего решения. В связи с этим создание сайтов приобрело новый смысл. Иногда дизайнеры поражают до глубины души своим мастерством и умением воплотить задуманное в реальную жизнь, а созданные ими работы, поистине заслуживают отнесения к современному виду искусства. Наряду с выставками дизайна интерьера, стали появляться выставки ХУеЬ-мастеров.

^.Промышленные выставки 19в, их роль в промышленном дизайне.,.^ ^"^^М^-^Ч

В период перехода от мануфактурного прои-ва к машинному, расширения торговли и образования общенац. рынков начинает возрастать роль выставок. С 60-х годов появляются общенациональные выставки

торгово-промышленного характера. Первые^-, в Лондоне(1761, 1767), Париже(1763), Дре^дене(1765), Берлине(1786), Мюнхене(1788) и др. Цели: коммерческая направленность, демонстрация новейших технических достижений.

Первая всемирная промышленная выставка, названная «великая», в Англии(1851).Страна была ведущей в пром-ой революции и мощной в экономике. Состоялась в Гайд-парке Лондона под девизом «Пусть все народы работают совместно над великим делом совершенствования человека». Участники- 32 страны. Она породила новую архитектурную форму «Хрустальный Дворец» Джозефа Пакстона. Собран за рекордный срок-6 месяцев. Первое здание столь больших размеров, из стекла, железа и дерева, с каркасом из чугунных и железных кованых балок, точно спроектированных на болтовых соединениях. Экспонаты: машины, минералы, изделия ремесленников, уральская плотина, фр. гобелены, тунисские ковры, фарфор, хлопок, предметы роскоши. Стенды напоминали дорогие магазины богато оформленными прилавками, интерьеры дворцов. Предметы стояли на подставках, обтянутых дорогим мат-ом, среди портьер, вышивок, знамен. Со второй пол. 19в. крупнейший выставочный центр- Париж, Для всемирной выставки(1867) на Марсовом поле- «Дворец Промышленности». Эллипсовидный в плане, семь концентрических галерей, повторяющих

очертания эллипса. Внутри центр, галереи - пальмовый сад. По внешнему периметру- галерея машин(промышленное оборудование).

Кульминация- выставка 1889, посвященная столетию Франц. буржуазной революции. К ее открытию- Дворец Машин и знаменитая башня Густава Эйфеля. Башня -олицетворение промышленной революции. Возведена за 26 месяцев. Исключительны методы: все элементы изготовлялись на заводе и затем монтировались на месте. Впервые взаимное проникновение внутреннего и внешнего пространства. В выставках отразились сущ. тогда в обществе оптимизм и вера в неограниченные возможности индустрии. Значительная роль в становлении и развитии дизайна: технические изделия представлены как худ-ые экспонаты, поиск нового формообразования, основанный на иных принципах, отвечающих особенностям технологии машинного производства. Развитие стилей в формообразовании: инженерный(не зависел от моды, решали утилитарно функциональную задачу, а вопросы эстетики органомики и техн. Тиражирования отодвигались на второй план или вообще не ставились); архитектурный(для крупных форм, ордерные системы, трехчастные построения композиции, массивные базы и пьедесталы, капители, ажурные балки); худ-ый китч(цель повышения эстетических качеств выпускаемых изделий путем привлечения художников на предприятие(стайлинг), сводиться к украшательству и имитации трудоемкого ручного труда).

10. Первые теории дизайна: Моррис, Рескен, Земпер. •*-**-*!?> ^ /^у ^^^у^рг^у^