Розвиток сучасного текстилю. Сучасні матеріали та техніки виготовлення гобелену

Після занепаду гобеленового виробництва уXIX ст. відродження його почалося у середині XX ст. і пов’язане з ім’ям Жана Люрса, який створив нову концепцію сучасного гобелену і підняв його на рівень високого мистецтва. Новий гобелен усе ще був площинний, але, мабуть, саме Люрса ми можемо завдячувати бурхливому становленню і розвитку об’ємно-просторового текстилю у практиці сучасного текстильного дизайну та мистецтва.

Жан Люрса (фр. Jean Lurçat, 1 липня 1892, Брюйєр, Вогези — 6 січня 1966, Сен-Поль-де-Ванс, Приморські Альпи) — французький художник, що відродив і реформував мистецтво створення гобеленів. Малював картони для аррасів, займався керамікою, сценографією, робив ілюстрації до книжок і літографії. Художнє навчання не закінчив. Брат французького містобудівничого Андре Люрса.

На думку мистецтвознавців Жан Люрса можна назвати одним з найяскравіших художників періоду між двома світовими війнами. Завдяки своїм технічним і стилістичним нововведенням Жан Люрса був визнаний у всьому світі як один з найбільших реформаторів мистецтва гобелена, він також з'явився ініціатором відродження і оновлення сучасного текстильного мистецтва. Його спадщина як художника-картоньера налічує більше 1 тис. робіт.

Вивчення витворів середньовічних майстрів Франції переконало митця, що треба повернутися до деяких принципів давніх майстрів. Так виникли чотири принципи Люрса для створення гобеленів.

- не копіювати картин олійними фарбами. Килимарство-самостійний різновид мистецтва і не може через свою специфіку відтворювати ідеї так, як це роблять в живопису.

- зберігати фактуру килима (тобто досить товсті нитки)

- розміри аррасу співвідносяться з розмірами приміщення, де розмістять килим.

- розміри картону(ескізу)майбутнього аррасу дорівнюють розмірам цього килима.

Сміливо вводив в картони і арррасів символи, декоративні елементи, написи, навіть рядки віршів. Деякі з аррасів Люрса вражають контрастами чистих фарб, більш притаманних вітражам.

Окрім традиційного ткацтва повноправними художніми засобами у наш час стали ті, що поблажливо вважалися раніше рукоділлям, макраме, в'язання, шиття, аплікація, вишивка. Виявилось, що і з їх допомогою можна створювати значні образи. Захоплення макраме і в'язанням привело до появи всіляких ажурних об'ємних композицій. Здавалося б макраме не може дати глядачеві ідейно-насичений образ, але Аурелія Муньйос перетворила старовинне рукоділля на мистецтво. Жорсткі непрядільні або скручені волокна сизалі і джуту стають в її руках слухняними нитками. Вони можуть зберігати натуральні золотисто-коричневі тони або радувати багато чисельними глибокими червоними, зеленими, сірими півтонами. Муньйос сама фарбує волокна. Вона використовує також бавовну, льон, шерсть, нейлон. Невичерпна її фантазія створює все нові і нові форми, несподівані композиції і образи. Муньйос вивчала текстиль африканських народів, вузликовий лист древніх перуанців, ассиро-вавілонський одяг, намети кочівників, древні і середньовічні, особливо іспанські і арабські прийоми вишивки, вузлов’язання і конструювання церковного і іншого одягу. Але роботи її співзвучні і нашому часу, і сучасній архітектурі. Це головним чином об'ємні твори, часто на жорсткому каркасі, монументальні (наприклад, більше семи метрів заввишки), призначені для суспільних інтер'єрів. Але вони можуть бути і зовсім мініатюрними, при збереженні тієї ж техніки. Окрім традиційних прийомів макраме, Муньйос винаходить свої, унікальні прийоми роботи, що найбільш відповідають ідеї твору. Її вклад в вузлов ’ язання полягає в розумінні вузла як гнучкої петлі, яка дозволяє вільно створювати будь-які вигини. Завдяки цьому, її роботи мають дуже різні форми: від панно і прапора до зігнутих полотнищ, спіралей, конусів, мереж і інших форм. Мистецтвознавці назвали її «піонером мистецтва нового іспанського гобелена». Аурелія Муньйос вважає, що еволюція гобелена від настінного до просторового була природним і закономірним процесом. Завдання, яке вона вирішує в творах, - забезпечити зв'язок між простором, кольором і матеріалом в кожній роботі і між всіма творами на її виставках, не дивлячись на їх різноманітність.

Маґдалена Абаканович (пол. Magdalena Abakanowicz; 20 червня 1930) — польська скульпторка. Відома завдяки використанню текстилю та гобелена в скульптурі та вважається однією з найвідоміших майстрів XX сторіччя. Маґдалена Абаканович народилася 20 червня 1930 у Фалентах в польсько-російській родині (її батько мав частково татарське походження), яка мала дворянське коріння. Після Другої світової війни родина художниці переїхала до міста Тчева. У 1954 році закінчила Академію мистецтв у Варшаві. Під час навчання Абаканович висловлювала незгоду з єдиним тогочасним напрямком у мистецтві — соцреалізмом, оскільки вважала його занадто консервативним. Під час навчання Магдалина особливо цікавилася трафаретним друком, дизайном текстилю та волокна. З 1965 року є викладачем, а з 1979 — професором Академії мистецтв у Познані. У 1984 році також викладала в Університеті Каліфорніі (Лос-Анжелес). Наразі пані Абаканович живе та працює у Варшаві. У 1967 році Маґдалена Абаканович почала роботу над серією абаканів — композицій з гобелену, які мали форму тривимірних людських тіл або земної поверхні розміром до 4 метрів. Ці роботи принесли світову відомість скульпторці. У 1970-тих вона створила низку монументальних абстрактних скульптур з використанням грубих тканин, зокрема, серію Голови (1973 — 1975) з великої кількості людських голів без облич, серію Зміни (1974 — 1975) з 21 сидячої фігури без голів, Спини (1975 — 1980), що являють собою 80 різних людських тулубів, Катарсис (1984 — 1985) та інші. За задумом майстрині, ці скульптури показували місце людини у тогочасному комуністичному суспільстві. Наприкінці 1980-тих Абаканович почала широко використовувати у своїй творчості бронзу, а також дерево та камінь. Найвідоміші роботи цього періоду: Бронзовий натовп (1990 — 1991), Воєнні ігри, що являють собою групу стовбурів дерев без гілок, композиція Неопізнані (2002 — 2003), створена до 750-річчя Познані та монументальний комплекс Агора (2004 — 2006) у Чикаго.

Прийом спірального обмотування часто використовує Шейла Хикс. Вона американка, але живе в Парижі. З молодості Хикс захопили пошуки напівзабутих древніх прийомів ткацтва і плетіння. Вона побувала в країнах Латинської Америки, в Індії, Марокко. Відроджені прийоми отримують в її творчості сучасне і унікальне заломлення. Нитка - головний художній засіб Хикс. Прийомами обмотування Хикс володіє віртуозно і користується ними з безмежною фантазією. Її мініатюри повні витонченої іронії; крупні композиції, при всій видимій простоті техніки, - глибинні, мудрості і гумору. Плетіння з листя кукурудзяних качанів, шкіряної тасьми і інших природних матеріалів нескінченно розширює палітру. Часто твори мають дуже незвичайні назви. На фрагменті - каскад шерстяних струменів. М'які, безпорадні білі волокна жорстко затиснуті кільцями кольорових ниток. Монументальні текстильні композиції в аеропорту ім. Кенеді і будівлі Фонду Форда в Нью-Йорку, завіса актового залу Технологічного інституту в американському місті Рочестере і інші роботи Хикс викликали незмінне захоплення несподіваними рішеннями і яскравими фарбами. З 1989 року вона здійснює великомасштабні текстильні проекти в Японії.

Прикметною ознакою сучасного гобелена є застосування різноманітних технік та використання поряд із традиційною вовняною пряжею сучасних матеріалів (ниток з конопель, шовку, стебла трав, сизаль і т.д.), що надає гобелену своєрідної фактурності й пластичності. В одному й тому самому творі можуть співіснувати щільне та ажурне переплетіння, тонкі нитки можуть перемежовуватися з товстими. Усе це створює різноманітну поверхню, гру світла й тіні, глибину простору. Складна фактура поверхні гобелена і є тим художнім засобом, що зумовлює образний лад твору в цілому, формує його художній образ.

У гобеленах все частіше використовують різноманітні волокна і матеріали. Кубинське волокно сизаль, що має золотаве забарвлення у гобеленах застосовують для створення пухнастої фактури. Для цього поодинокі нитки сизалю вплітають у структуру гобелена, залишаючи вільними довгі кінці волокон, які й утворюють пухнастість. Можна застосовувати і стебла трав для декоративних панно, солому злаків, листа папороті, квіти, пір’я птахів, яскраві намистинки. Прямолінійні стебла утворюють цільну структуру ткання. Коли ж застосовують легкі ажурні листки папороті, то нитки спіткання прокладають легко, не збиваючи їх щільно. Утворюється легкий контур, який доповнюється в результаті перевивання кількох ниток основи в певному ритмі. Стебла трави і листя прокладають через одну нитку основи.