Для самостоятельной работы

А. З. Закиров

Семь уроков сценического движения

для самостоятельной работы

Программа обучения актёров по предмету «Сценическое движение» предполагает освоение индивидуального тренинга, который в дальнейшем актёр сможет делать самостоятельно в зависимости от творческой ситуации, в которую попадёт, работая в театре и кино.

Богатейший опыт работы в кино в качестве постановщика батальных сцен и актёра, а также педагогической практики в двух ведущих ВУЗах России в РАТИ (ГИТИС) и в Институте кинематографии позволили профессору Закирову А. З. написать пособие для актёров «Семь уроков сценического движения», учитывая потребность в методическом материале по предмету «Сценическое движение».

Может быть «Семь уроков сценического движения» не могут решить всего спектра задач и решить все проблемы самостоятельного тренинга актёра, но появление такого пособия может быть первым шагом к созданию серии пособий актёрам для проведения самостоятельной работы в целях совершенствования своей профессиональной техники.

Заведующий кафедрой сценической пластики

РАТИ – ГИТИС, профессор Н. В. Карпов.

В толковом словаре живого великорусского языка Владимир Даль, так объясняет значение слова “пластика” – “… это есть искусство изображать предметы в полном, круглом, толстом виде, ваяньем или лепкою: применяется и к живописи и даже к поэзии; живо, верно, округло, выпукло. Пластичность – жизненная полнота и круглота, изящная округлость”. Нет необходимости доказывать, что искусство театра является, по сути, и форме своей искусством пластическим. Зрелищность театра в первую очередь достигается через актера, его тело, пластику, и только потом прилагается к нему художественное и музыкальное оформление. И такие качества как лёгкость, гибкость, внутренняя и внешняя подвижность, эластичность мышц, чувство формы – все это должно быть присуще современному актеру. К. С. Станиславский призывал развивать чувство движения, так как вся внешняя пластика основана на внутреннем ощущении движения энергии. Так, например, о том, как влияет мышечное напряжение на пластику актёра, Станиславский пишет: “Главная беда в том, что я запутываюсь в своих мышечных ощущениях. От этого перестаёшь понимать, где руки и где голова”. Термин “освобождение мышц” введённое Станиславским совсем не означает расслабление мышц, а нужное их напряжение. Так как расслабление мускулатуры делает актера физически несобранным и вялым. В книге “Работа актёра над собой” Константин Сергеевич Станиславский писал: “В воспитании будущего актёра одной из основных задач является развитие психофизических качеств”. И разделение “внутренняя техника актёра” и “внешняя техника актёра” было условно и, когда зарождался предмет “сценическое движение”, и сегодня, когда предмет является фундаментальным в воспитании актёра. Познать свое тело, изучить его, научиться “думать” телом и уметь выполнить любую задачу, поставленную режиссёром – такова цель предмета “сценическое движение”. В. Э. Мейерхольд стремился найти законы выразительного движения актёра на сцене. Он писал: “…Искусство актёра заключается в организации своего материала, то есть в умении правильно использовать выразительные средства своего тела. В актёре совмещается и организатор и организуемый (то есть художник и материал). Актёру нужно так натренировать свой материал – тело, чтобы оно могло мгновенно исполнять полученные извне (от актёра, режиссёра) задания. Поскольку задачей игры актёра является реализация определённого задания, от него требуется экономия выразительных средств, которая гарантирует точность движений, способствующих скорейшей реализации задания…

Актёру необходимо: 1) обладать природной способностью к рефлекторной возбудимости; 2) актёр должен быть “физически благополучен”, то есть должен иметь верхний глазомер, обладать устойчивостью, в любой момент знать центр тяжести своего тела.

Специальному разделу мы уделяем особое внимание. Тренинг – это не разминка, а работа со своим телом, с психофизическим аппаратом. Актёр должен готовить своё тело и к репетициям, и к спектаклям, и к

съёмочной площадке. Актёр должен иметь в своём “багаже” профессиональный тренинг. Тренинг, который состоит из целого ряда упражнений, отобранный самим актёром. И ценность этого тренинга заключается в том, что он сознательно выбирает те или иные упражнения.

Как готовится к работе актёр, я наблюдал и за кулисами, и на съёмочной площадке. Чаще всего это нельзя назвать тренингом. Это несколько упражнений; “разминка” мышц шеи, спины. Профессиональный тренинг, на мой взгляд, может быть намного значительней и важней не только для предстоящего спектакля, где есть сцена боя или активного физического действия. Понимание необходимости постоянного тренинга для своего телесного аппарата – важный момент в профессиональной деятельности. Что может входить в профессиональный тренинг? Первое – это подготовка и разогрев всего мышечного аппарата. В спортивной практике обучение и тренировка двигательного навыка предполагает многократное повторение однотипных движений. Благодаря этому возникает автоматизация, движения становятся более точными. Лишние движения в процессе тренировок устраняются. Для профессионального тренинга это не достаточно. Движения, выполняемые сегодня, должны отличаться от этого же движения, которые выполнялись вчера, пять минут назад, десять секунд назад. Важно чувство движения, ощущение процесса движения. Каждый раз по-новому ощущать то или иное движение. Научиться владеть своим телом, поддерживать его в форме, развивать его возможности, которые безграничны, - цель профессионального тренинга. На кафедре сценической пластики РАТИ (ГИТИСа) разработана программа обучения актёров драматического и музыкального театров. Здесь только часть разделов программы.

Эта работа предназначена для студентов театральных ВУЗов, которые изучают в обязательной программе курс «сценического движения», а также для студентов-заочников, профессиональных актеров, испытывающих необходимость в постоянном тренинге своего физического аппарата. Персонально помочь каждому создать универсальную систему «физической настройки» организма на выполнение поставленных задач – это и есть главная цель обучения формированию индивидуального тренинга.

Понятие «тренинг» (от англ.сл. «train» – обучать, воспитывать)

определяется как процесс совершенствования организма, приспособление его к повышенным требованиям в определенной работе путем систематических упражнений постепенно увеличивая нагрузку, при возрастающей степени сложности.

Индивидуальный тренинг занимает важнейшее место в творческом процессе работы актера над собой. Огромное значение развитию и физическому совершенствованию актерской природы придавал К.С.Станиславский. Он писал: «…сделать физический аппарат воплащения, т.е. телесную природу артиста, тонким, гибким, точным,

ярким, пластичным, как то капризное чувство и неуловимая жизнь духа

роли, которые он призван выражать. Такой аппарат воплощения должен быть не только превосходно выработан, но и рабски подчинен внутренним приказам роли. Связь его с внутренней стороной и взаимодействие должны быть доведены до мгновенного, бессознательного инстинктивного рефлекса».

В практической деятельности, в силу ряда как объективных так и субъективных причин, не всегда бывает такая ситуация, при которой студент или профессиональный актер имеет уникальную возможность постоянно находится под наблюдением и контролем опытного преподавателя. Соответственно, это несколько затрудняет процесс совершенствования своего телесного аппарата. И здесь своевременно приходит на помощь индивидуальный тренинг. Это специальный комплекс упражнений, который может варьироваться, изменяться и дополняться, в зависимости от степени сложности поставленной задачи и от уровня общей физической подготовки актера. Целесообразно использовать традиционную методику «от простого к сложному». Затем при наборе определенного пластического и физического арсенала, можно плавно перейти к следующей методике тренировки своего телесного аппарата. Она характеризуется постепенным усложнением изученных упражнений, систематически повторяя «пройденный материал».

Упражнения в разделах книги подобраны таким образом, чтобы они являлись своего рода «настройкой отдельных струн» актерского инструмента, аналогичных зрительному, слуховому, осязательному и другим видам восприятия. Внутренние видение и память различных

ощущений и чувств, анализ их проявления в творческом воображении и

фантазии, в сценическом внимании и в выработке навыков сознательного использования жизненно-бытовых элементов, которые в повседневном труде не требуют особенных волевых усилий, – все это должно грамотно использоваться при выборе упражнений и на занятиях индивидуальным тренингом.

Каждый раздел данной книги является самодостаточным и может самостоятельно корректироваться, конкретизируя поставленные задачи. Творческое развитие предложенных к изучению упражнений и их дальнейшее совершенствование – является вполне естественной перспективой развития навыков овладения возможностями своего телесного аппарата.

Описание упражнений и их содержания дается в непринужденной форме не только для того, чтобы избежать навязывания канонов точного выполнения каждого элемента. Давая определяющую канву в правильном исполнении того или иного упражнения, и вырабатывая творческий подход к созданию индивидуального тренинга, именно таким образом показывается многогранный спектр разных возможностей, заложенных в самом элементе.

К.С. Станиславский верил, что тренинг – это способ овладения актерской техникой, и призывал «…относиться к упражнениям так, как танцор, музыкант, певец относятся к обязательным своим ежедневным экзерсисам и гаммам – гарантии сохранения себя в творческой «форме».

Урок 1

Date: 2015-05-19; view: 689; Нарушение авторских прав