Полезное:
Как сделать разговор полезным и приятным
Как сделать объемную звезду своими руками
Как сделать то, что делать не хочется?
Как сделать погремушку
Как сделать так чтобы женщины сами знакомились с вами
Как сделать идею коммерческой
Как сделать хорошую растяжку ног?
Как сделать наш разум здоровым?
Как сделать, чтобы люди обманывали меньше
Вопрос 4. Как сделать так, чтобы вас уважали и ценили?
Как сделать лучше себе и другим людям
Как сделать свидание интересным?
Категории:
АрхитектураАстрономияБиологияГеографияГеологияИнформатикаИскусствоИсторияКулинарияКультураМаркетингМатематикаМедицинаМенеджментОхрана трудаПравоПроизводствоПсихологияРелигияСоциологияСпортТехникаФизикаФилософияХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника
|
ТЕМА 5. ЕЛЕМЕНТИ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЇ ТЕХНІКИ
1. Спів – складний процес взаємодії дихання, гортані і резонаторів, тому необхідна вірна робота всіх відділів голосового апарату. Виховання співацьких навичок відбувається в тісному зв’язку з музичним розвитком співака, удосконаленням його слухових уявлень. Слух і м’язові відчуття рефлекторно пов’язані. Передчуття завжди попереджує спів. У внутрішніх слухових уявленнях виникає ідеальний звук в його точній формі (висота, сила, тембр, слово), який в наступний момент повинен бути відтворений. При цьому слух контролює відповідність відтвореного уявленому. Таким чином, музичний розвиток співака, його слухова культура – база, на якій будується професійне співацьке мистецтво. При співі слід дотримуватися правильної співацької установки. Рекомендується стояти (або сидіти) прямо, але не напружено, “підтягнуто”. Якщо спів відбувається сидячи, не слід закладати ногу на ногу, адже це заважає правильному диханню. Правильне положення корпусу важливе не лише з естетичного погляду. Воно впливає на голосоутворення. М’язова зібраність співака, пов’язана з хорошою співацькою установкою, сприяє кращій організації звуку. Голову слід тримати прямо. Підняте вгору підборіддя викликає напруження передніх м’язів шиї, позбавляє гортань свободи і може стати причиною затисненого звуку. Близько підтягнуте до грудної клітки підборіддя обмежує рух нижньої щелепи. Вона повинна рухатися природньо і вільно. Артикуляція голосних і приголосних не повинна впливати на стійке положення гортані під час співу. Слова вимовляються вільно, але не в’яло. Важливу роль у співі відіграє міміка. Живе, виразне обличчя необхідне для виконання. Міміка впливає також і на характер звуку. Наприклад, посмішка допомагає формуванню більш яскравого, світлого звуку, а суворий вираз обличчя – затемненому звучанню. Також міміка сприяє виразності виконання. Важливу роль відіграють очі виконавця, його погляд, у якому відображаються всі відтінки його стану, ступінь зацікавленості виконуваним твором. Достатньо одного-двох співаків у хорі із “сліпим”, “байдужим” обличчям, щоб зіпсувати враження від виконання всього колективу.
2. Співацьке дихання відіграє важливу роль у формуванні звуку, у виконанні різноманітних технічних прийомів та музично-виразних завдань. Співакам потрібно розвивати дихання, оволодівати технікою керування диханням. Мистецтво співу – є мистецтвом видиху. Дихання – це фундамент, на якому базується спів. Процес дихання складається з двох моментів – вдих та видих. Під час співу процес дихання здійснюється в 2-3 рази повільніше, ніж звичайний фізіологічний вдих та видих. Вдих через рот та ніс повинен бути спокійним, безшумним, а видих – економним, тривалим, рівним, без поштовхів, з таким розрахунком, щоб його вистачило на всю музичну фразу. Економний повільний видих допомагає роботі голосових зв’язок, утворює рівний тиск повітря під зв’язками, надаючи звуку так звану опору. Відчуття співацької опори виникає у співака в зв’язку із збереженням так званої “вдихальної установки” під час співу. Опора забезпечує найкращі якості співацького звуку, його енергійність, зібраність, пружність, точність, гнучкість, польотність тощо. Як тільки співак втрачає відчуття опори, звук стає в’ялим, розслабленим, позбавленим належного забарвлення. Дуже енергійний видих дає затиснутий звук і підвищену інтонацію. Існують різні способи дихання: ü верхньореберне (ключичне) або клавікулярне – в процесі дихання бере участь верхня частина легенів, при цьому піднімаються плечі. Таке дихання поверхове та недостатнє. ü середньореберне (грудне) – розширюється середня частина грудної клітки, що дає можливість більш повно вдихати. ü нижньореберне – розширюються нижні ребра, що дає можливість найбільш повно вдихати. ü черевне (діафрагматичне) або абдомінальне – бере участь грудо-брюшна перетинка, що зветься діафрагмою. Останні два типи дихання тісно пов’язані одне з одним і тому на практиці використовується мішаний тип дихання, що має назву нижньореберно-діафрагматичне або косто-абдомінальне. Під час вдиху потрібно брати рівно стільки повітря, скільки потрібно для виконання музичної побудови до наступного вдиху. Не слід переповнювати грудну клітку повітрям. Це шкодить чистоті інтонування, рухливості голосу та гнучкості голосових зв’язок. Не слід співати на додатковому повітрі, не використавши вже набране. Абсолютно недопустимо співати на резервному повітрі. У співі повинно зберігатися відчуття фізичної легкості. Характер співацького дихання відображається на характері звучання голосу співака. Плавне, спокійне, легке дихання сприяє досягненню красивого легкого звуку. Жорстке напружене дихання породжує жорсткий напружений звук. Але легке і спокійне дихання не має нічого спільного із розслабленим, в’ялим. При всій вільності дихання воно повинно зберегти відчуття м'язової пружності, енергії руху. Економний і рівномірних видих необхідний для виконання плавних, широких, розспівних мелодій. Драматичні твори, насичені багаточисленними гострими акцентами, пунктирним ритмом, які потребують підкресленої вимови окремих слів літературного тексту, потребують економної, часом “вибухової” подачи дихання. У деяких випадках виникає необхідність у швидкому використанні та поновленні дихання. Спів у нижній частині діапазону потребує найбільшої кількості повітря, але потрібно пам’ятати, що ні в якому разі не можна підсилювати тиск повітряного стовпа. Це призводить до різкості та крикливості і нерідко є причиною завишеної інтонації. При виконанні швидких пасажів, технічних, рухливих мелодій дихання повинне бути легким, але дуже активним. Диханню слід приділяти велику увагу в хоровій роботі. Одномоментність дихання – основа одночасного вступу. Також необхідна єдина манера в подачі дихання, об’ємі його. Поновлення дихання всіма співаками повинно відбуватися точно в установлених і відмічених у партіях місцях. Як правило, вони співпадають з межами побудов, фраз, з цезурами в музичному і поетичному тексті. У тих випадках, коли тривалість звучання перевищує фізичні можливості співацького голосу, застосовується так зване ланцюгове дихання, при якому зміна дихання співаками партій відбувається неодночасно, почергово. При ланцюговому диханні два сусідніх співака вдихають у різний час, після чого непомітно “підключають” свій голос до всієї партії, що звучить.
|