Искусство архаического периода Греции (VIII—VI вв. до н. э.)

В период архаики происходит становление архитектуры, в основном – храмовой.

Первые культовые сооружения были деревянными, затем их стали возводить из камня (мрамора).

На смену простейшему типу «храма в антах» (с открытым портиком перед внутренним помещением) появился окружённый колоннадой периптер; складывались основные виды ордера – дорический и ионический.

Треугольные фронтоны храмов украшались рельефами или скульптурными группами (храм богини Артемиды на о. Корфу (590—80 до н. э.), сокровищница сифносцев в Дельфах (ок. 525 г. до н. э.).

Появились каменные статуи – куросы, обнажённые юноши и коры, изваяния девушек в тонких длинных одеждах

Куросы изображали богов (чаще всего Аполлона) или героев; они стояли на площадях перед храмами. Древнейшие изваяния куросов представляли собой стоящие фигуры с опущенными руками, со слегка выдвинутой вперёд левой ногой. Возможно, в этой манере изображения сказалось воздействие египетской культуры. Однако египетские художники скрывали (за редкими исключениями) наготу тела, а греки её подчёркивали. В сер. 6 в. до н. э. лики куросов оживлялись т. н. «архаической улыбкой» («Аполлон Тенейский»).

Попытку показать движение, полёт в скульптуре предпринял мастер Архерм в статуе богини победы Ники, фигура которой дана в т. н. «коленопреклонённом беге» (голова и торс переданы неподвижно и фронтально, а руки и ноги – в профиль, словно в прыжке). В это же время появляется изображение «мосхофора» – человека, несущего на плечах в дар Афине телёнка.

Греки представляли мир («космос») телесно; само это слово означало строй, порядок, красоту. Изображая человеческое тело, ваятели стремились создать подобие космоса. Греков вдохновляла идея «мимесиса» – подобия, жизненности. Поэтому статуи тонировали прозрачными красками, воспроизводящими блеск глаз, живую теплоту человеческой кожи, узоры одежд и украшений. Глаза бронзовых статуй инкрустировали слоновой костью и полудрагоценными камнями.

В вазописи сложился чёрнофигурный стиль (амфора с изображением Ахилла и Аякса, играющих в кости, работы мастера Экзекия, 6 в. до н. э.; т. н. «Ваза Франсуа» Клития и Эрготима, ок. 560 г. до н. э., и др.).

Были разработаны разнообразные формы ваз:

- стройные амфоры и пузатые пелики для вина и масла;

- гидрии с двумя горизонтальными и одной вертикальной ручкой для воды;

- кратеры с широким горлом для смешивания вина с водой;

- кувшины-ойнохои (ольпы),

- черпаки-киафы и килики – плоские блюдца на ножке, из которых пили вино;

- а также изящные, высокие и узкогорлые лекифы, служившие для хранения душистых масел и священных возлияний

Особенно славились гончарные мастерские Афин.

В кон. 6 в. до н. э. появилась краснофигурная техника вазописи, где движение фигур передавалось более естественно (мастера Андокид, Евфроний, Евфимид, Дурис и др.).

Керамические (глиняные) сосуды были для греков подобием живого существа, имеющего «ножку», «тулово», «горловину» и «ручки». Надписи на стенках ваз всегда делались «от первого лица»: «Евфимид расписал меня», «Я принадлежу Фидию» и т. п.

Date: 2015-09-05; view: 874; Нарушение авторских прав