Мистецтво китайського середньовіччя

Реферат

На тему: «Мистецтво Стародавнього Китаю»

Виконав учень 11 класу

Овчарук Віталій

Введення

Китайська культура - одна з найдавніших. Вона зародилася за кілька тисячоліть до нашої ери і з тих пір розвивалася безперервно аж до сучасності на єдиній території.
Китайське мистецтво пройшло далеко не гладкий шлях розвитку. У зв'язку з історичними долями, пережитими країною, воно мало свої етапи піднесення та спаду. Протягом п'яти тисяч років, починаючи від найдавніших періодів відомої людству китайської історії, зароджувалися нові і за змістом і за формою види іжанри мистецтва і літератури, багато з яких згодом або сходили зі сцени, або до невпізнання змінювалися, підготувавши грунт для розвитку нових явищ. Разом з тим кожен з історичних періодів, навіть самих неясних і похмурих, вніс свій внесок в історію мистецтва Китаю. І справді, відмінною рисою китайської культури було те, що жодна з її значних явищ не пройшло безслідно. Всі вони, породжуючи і видозмінюючи один одного, утворили як би довгий ланцюг зі складних ланок, надзвичайно різних і в той же час спаяних воєдино.

Мистецтво китайського середньовіччя

Повніше і яскравіше за все особливості феодального китайського мистецтва проявили себе вже на наступному етапі, коли країна вступила в пору розвиненого середньовіччя. Нове об'єднання Китаю завершилося створенням двох великих держав - Тан (618-907 рр..) І Сун (960-1279 рр..), Культурні досягнення яких залишили в історії блискучий слід. Духовне життя Китаю пережила протягом трьох століть високий злет. Підйом відчували різноманітні галузі творчості -архітектура і живопис, скульптура та прикладне мистецтво, поезія і проза. Розквіт культури багато в чому був пов'язаний з розвитком міст. Розширили свої межі китайські міста, деколи з багатомільйонним населенням, стали не тільки центрами торгівлі і ремісничого виробництва, а й центрами наукової, художньої життя.
У містах зосереджувалися бібліотеки, різного роду навчальні заклади; створювалися віршовані та прозові твори. З потребою їх поширення пов'язане винахід ксилографического способу друкування, який в XI столітті змінився більш досконалим способом друкування розбірним шрифтом. Державні діячі того часу одночасно були поетами, цінителями мистецтва. Уміння складати вірші, знання живопису вважалося обов'язковим для всякої освіченої людини. Про те, наскільки важливу роль відігравало в ту пору мистецтво, каже освіту в X столітті при імператорському дворі Академії живопису, де художники зайняли почесні місця. Отримати посаду чиновника міг тільки той, хто здав державні іспити на чин, причому в екзаменаційне завдання входило не лише знанняконфуціанських книг, але і знання мистецтва, вміння складати вірші.
Архітектурі Танського держави притаманний дух ясної гармонії, святковості та спокійного величі форм. Столичні міста Лоян і Чан'ань (сучасний Сіань) мали в плані чіткі прямокутні обриси, були обнесені стінами з вежами і ділилися всередині на такі ж чіткі адміністративні квартали - фани. Місто вміщав у північній частині величезний ансамбль імператорського палацу з садами, парками і водоймами, а в південній - палаци і храми, житлові та ремісничі квартали. У період Тан остаточно сформувався тип житлової та храмової китайської споруди, одночасно простий і нарядною. Палаци і храми зводилися з дерева по єдиному принципу, на глинобитних, облицьованих каменем платформах. Основою будівлі служив каркас з опорних стовпів, покритих червоним лаком, поперечних балок і складних візерункових різьблених кронштейнів - доугун, які, спираючись на балки, полегшували тиск подвійних і потрійних дахів на будівлю. Широкі черепичні дахи з плавно вигнутими і піднятими вгору краями не тільки захищали будинок від спеки і проливних дощів, але й надавали йому красу і легкість. За висловом самих зодчих, ці споруди парили над містом, як розпластані крила птаха. Недарма на кутах дахів поміщали керамічні ліпні фігурки, що зображають птахів і крилатих звірів-охоронцям.
У містах і поблизу монастирів за їх межами будувалися також величні цегельні і кам'яні буддійські башти-пагоди, що відрізняються геометричною строгістю і ясністю членувань. Найзнаменитіша з танских пагод - Даяньта ("Велика пагода диких гусей") побудована в Чан'ань. Квадратна в плані шістдесятиметровий цегляна башта, що височіє над навколишнім ландшафтом, нагадує фортецю. Її шляхетна простота оповідає про величавому дусі зодчества цього часу. Враження великий легкості досягається завдяки чіткому ритму зменшуються догори пропорцій семи однакових ярусів, арочних вікон і конічної даху, що вінчає будівлю. Зовнішні прикраси із строгих східчастих цегляних карнизів украй скромні.
Сунська архітектура відповідала більш складній атмосфері часу. У XI столітті, коли Северосунское держава переживала підйом, ще жвавіше стали міста з масивними в'їзною брамою, магістралями, перетвореними в торгові вулиці. У багатолюдному Бяньляне (сучасному Кайфине), де рух не припинявся навіть уночі, були знищені внутрішньоміські стіни фанів, а через обсаджені деревами канали перекинулися витончені арочні мости. Пильна увага до орнаментації,архітектурним деталям, до різноманітного з'єднанню будівель з природою відрізняє зодчество цього часу.
Видозмінилися у своїх конструкціях і пагоди. Вони стали вищими, ускладнилися у своїх планах і декоративному оздобленні. Ці якості проявляються вже в шестигранною пагоди Люхета. Чарівний своєю ясністю плавний силует цієї величезної вежі вимальовувався з далекої відстані і як би увінчував лісистий пагорб над водною гладдю поблизу міста Ханчжоу. Ще більша стрункість і декоративність форм відрізняє пятідесятісеміметровую Тета, так звану "Залізну пагоду" в Кайфине, облицьовану керамічними плитами кольору іржі. У її спрямованих увись тринадцяти ярусах остаточно зникла монументальна вагомість танских пагод. Підняті догори кути її численних дахів зігнулися на зразок гілок стрункого дерева.
По-різному склалася і доля танской і сунской скульптури. У VII-XIII століттях у знаменитих буддійських скельних монастирях були вирубані нові печерні храми, де, поряд з настінним живописом, важливу роль грала пластику.
У пластиці відбилися ті великі зрушення, які відчутні у всіх сферах мистецтва періодів Тан і Сун.
У пору розквіту Танського держави скульптура, як і зодчество, досягла високого підйому. Статуї буддійських святих стали більше пластичними, тендітна грація і містична абстрактність Вейських божеств поступилися місцем життєствердною краси і гармонії форм, тіла придбали м'яку об'ємність.
Скульптура періоду Сун продовжувала розвивати танські традиції, але вона не могла вже з колишньою повнотою висловити ускладнилися проблеми свого часу. Разом з поступовою втратою буддизмом провідних позицій в державі скоротилося і створення храмових скульптур.
Витончена грація проникає в пластичні образи буддійських божеств, пропорції фігур витягуються. Новим декоративним завданням відповідали і новіматеріали - метал, фарфор, сандалове дерево і лак, щільною і блискучою кольоровий багатошарової плівкою покриває легку основу. Скульптура Сунского часу поступово поступилася місцем живопису, що стала найважливішим видом мистецтва цієї пори.
У VII-XIII століттях китайці шанували живопис як найважливіший з видів мистецтва. І це не було помилкою або даниною моді часу. Саме живопис прославила мистецтво тієї пори і донесла до нас поетичний захоплення перед красою природи, яким жили багато поколінь людей в середньовічному Китаї. Живопис періодів Тан і Сун охопила багато явищ життя. У ній знайшли відображення і пильну увагу до природи, і зірка спостережливість до побуту городян. Як ніколи, наближалася живопис до поезії. І хоча виражальні засоби цих мистецтв були різними, мова поетів і художників став майже єдиним. Картини не мислилися без віршованій написи, у віршах народжувалися зримі, мальовничі образи.
Художники епох Тан і Сун знаходили найрізноманітніше застосування своїм талантам. Вони розписували стіни палаців і храмів, створювали мініатюрніживописні композиції на віяла. На багатометрових горизонтальних сувоях зображували сцени міського і палацового життя, пейзажі, портрети, побутові сцени, сюжети з легенд, подорожей по країні. Сувої служили своєрідною мальовничій книгою, куди художник міг вмістити багато вражень і деталей. Цьому допомагала і "розімкнення" композиції картини, як би не маюча початку і кінця. Форма витягнутого вгору сувою була найбільш зручною для пейзажу. Вона допомагала створити відчуття неосяжного простору, показати не якусь частину природи, а затвердити її єдність, незвичайну міць. При роботі над такими сувоями від художника була потрібна особлива вміння передавати дали, простори води, громади гір. На різних історичних етапах улюбленою була то одна, то інша форма картини. У період Тан перевага віддавалася горизонтальним свит, у період Сун - вертикальним.
Танська живопис ошатна, яскрава, сповнена урочистій святковості. У пору єдності країни і загального підйому китайської культури великої досконалості досягли всі види живопису. Сюжетами її в рівній мірі стали образи буддійських божеств, і сцени з життя знаті, і показ іноземних посланців, несучих данину до двору. Виконані за зразками найбільших художників того часу, храмові настінні розписи відзначалися такою ж розповідною, таким же пильною увагою до земного життя, що і картини на шовку. Танські розпису Цяньфодуна легко відрізнити від похмурих розписів періоду Північна Вей по життєствердною красі і повнокровності образів, гармонії яскравих і ніжних барв. На стінах печер вони вже не розташовувалися вузькими фризами, як раніше, а заповнювали собою великі простори. Це або зображення прекрасних райських земель, або легенди про чудодійні подвиги милосердних божеств, куди включено багато пейзажних, побутових та архітектурних замальовок. Тут і битви біля стін фортеці, і міста, мисливство та оранка, доїння корів та виготовлення ковбас у крамниці м'ясника. Кожен епізод танских настінних розписів служив для майстра приводом висловити своє захоплення реальним світом.
Сюжетами картин на шовку, які створювалися танськими придворними живописцями, служили зазвичай сцени палацового побуту - зображення учених за бесідою, красунь на прогулянці. Але кожен художник вибирав собі і коло улюблених тем. Знаменитий У Даоцзи писав портрети і композиції на теми буддійських писань, Хань Гань прославився зображенням коней. Янь Лібеня працював у жанрі "женьу" ("люди і предмети"). Картин цих колись овіяних славою майстрів до нас дійшло дуже мало. Їх знищили війни, пожежі і стихійні лиха. Але навіть не всі образи, часто збережені працею копіїстів, дозволяють судити про високий рівень танской живопису.
Монгольська навала принесло країні величезні лиха і руйнування. Майже на дев'яносто років з кінця XIII століття в Китаї запанувала династія Юань, а вся величезна його територія опинилася підпорядкованої чужоземної влади. Згоріли прекрасні палаци і храми, були розграбовані і знищені художні цінності. Настрої туги і смутку, ностальгії за минулим стали панівними в середовищі художників. Хоча монгольські правителі прагнули залучити до двору видатних учених, поетів і живописців, далеко не всі приймали їх запрошення. Найбільші художники розбрелися по країні, знайшли притулок у південних провінціях. Озираючись на досягнення великих майстрів періоду Сун, вони культивували старовину, досягнення минулого. Проте в мистецтво вносили свої нові почуття, переживання. Багато картин придбали алегоричний сенс. Через звичні образи природи художники говорили глядачам про наболілі і злободенні проблеми. Особливе значення набули каліграфічні написи, що таять в собі натяк, прихований підтекст. Ці написи, що прикрашають сувої, часто були символами, зрозумілими тільки присвяченим. Самі зображення теж були символічні. Найчастіше зображувався бамбук, гнучкий під натиском вітру. Він уособлював стійкого духом, благородної людини, здатного витримати натиск долі.
Самим ліричним і тонким живописцем юаньского періоду був Ні Цзан (1301-1374), каліграф і поет, який провів життя далеко від двору, в провінції. Вивчаючи природу, він шукав спосіб виразити через неї дух свого часу. Пейзажі його, написані на м'якій, пористої, білосніжною папері чорною тушшю, прості і небагатослівні. У них зазвичай зображаються групи дерев і острівці, хто гинув у водних просторах. Тонкої і витонченої лінією відтворює майстер тендітну і прозору чистоту осінніх далей, завжди овіяних настроями смутку.
Найбільш великими серед придворних живописців XIV століття були Чжао Менфу і Жень Женьфа. Стиль їхньої творчості визначався смаками придворної знаті, з її тяжінням до яскравих фарб, битопісательству. Художники створили ряд живих і достовірних картин, що зображують монгольських вершників, коней у стайні або на водопої. Так поступово живопис, починаючи з XIV століття, втрачала свою єдність, поділялася на багато напрямків.
Період Мін (1368-1644), що почався після того, як Китай, скинувши чужоземне панування, знову став самостійною державою, дуже складний і суперечливий. У XV-XVI століттях країна переживає пору економічного і духовного розквіту. Зростають знову міста, виникають нові чудові архітектурні ансамблі, величезною різноманітністю відрізняються вироби художніх ремесел.
Кераміка XI-XIII століть ще більш різноманітна в порівнянні з танской. Тут відчутний той же процес зміни стилю, що і в живописі. Яскравість полив і деяка ваговитість форм змінилися в період Сун вишуканою простотою однотонних глазурей, легкістю і ніжністю форм. Хоча в цей час удосконалився процес виготовлення порцелянової маси, ця епоха справжнього розквіту китайської кераміки, виконаної з високоякісних сортів глини.
Кожен з предметів сунской кераміки неповторний. Простота, а часом і удавана недбалість - затекло фарби або не покритий глазур'ю край, так само як і сітка дрібних тріщин на поверхні судини, - були результатом глибокої продуманості, величезного досвіду і технічної майстерності. Сунские керамісти були такими ж поетами, такими ж тонкими знавцями природи, як і живописці. Прагнення до природності, бажання збагнути душу самої природи, проникнути в її таємниці, відрізняють вироби цього часу. Не випадково найбільш поширеними серед предметів кераміки періоду Сун були речі, вкриті однотонними сіро-зеленими і сіро-блакитними глазурями, також багаті відтінками, як і монохромний живопис. М'які та спокійні за кольором судини печей Лунцюань-яо, Ге-яо і Гуань-яо наслідували напівдорогоцінного каміння нефриту, який у Китаї вважався священним. Вони залучали своїм благородством, невловимою грою відтінків, непомітність матових глазурей, дотиковий красою форм. Струмуючі лінії контуру нагадували те бутон квітки, то плід гарбуза, то персик. Плями на поверхні підкреслювали свободу і мальовничість виробів. Легкі, наче тануть візерунки квітів і птахів, вигравірувані керамістами тонкою голкою, ще більше зближуваликераміку з живописом. Близькі до монохромним сунский картинам і керамічні вироби печей Цичжоу-яо, розписані по черепку кольору слонової кістки вільними штрихами коричневої фарби.
Китайський народ, з його працьовитістю, багатою фантазією і тонким декоративним чуттям, створив протягом епохи середньовіччя незліченна безліч предметів художнього ремесла. Заслуженою світовою славою користуються старовинні вироби з китайського фарфору, різьбленого каменю, лаку, дерева, кістки. Вже в давні часи вони були предметом експорту, ними прикрашалися палаци європейських правителів, їх копіювали, їм наслідували в різних країнах. У китайському побуті вони також знаходили саме широке застосування. Прикладне мистецтво в Китаї було пов'язано з усіма сферами життя - з релігійними обрядами та урочистостями, зі складним церемоніалом придворного життя і з потребами населення величезних міст. Воно було необхідно при прикрасі палаців, парків, будь-якої деталі архітектурного ансамблю. Майстри Китаю навчилися виявляти і обігравати природні якості самого матеріалу, використовувати в художніх цілях його в'язкість або твердість, гладкість або шорсткість поверхні, розташування плям і гру кольорів.
Майстри китайського середньовіччя перейняли від давнини багато технічних і декоративні прийоми. Однак, разом зі зміною смаків і потреб, протягом іншоїісторичної епохи з'явився цілий ряд нових видів і технік художнього ремесла. У період Тан, наприклад, набули поширення вироби з порцеляни і високоякісної кераміки, прообразом яких були вироби з білої глини. Появи перших у світі порцелянових виробів у Китаї сприяли багаті поклади фарфорового каменю (природного сполуки польового шпату і кварцу) і місцевої глини - каоліну. З'єднання їх дозволило майстрам досягти дивовижної пластичності і сплавляемостью глиняної маси. Але важливі були не тільки матеріали. Сама складність технології свідчила про високий і різноманітному рівні знань вже в ту далеку пору. Порцелянові склади, перш ніж змішуватися, проходили тривалу технічну обробку (дроблення для каменю, промивку і гниття у воді для глини). Відформовані вироби просушували близько року, випал проводився кілька днів при температурі, що досягає 1400 градусів. Враховувалося все: зміна кольору барвників у печах, розриви глини, затекло фарби. Кожен з порцелянових предметів середньовічного Китаю виконувався не як предмет ремесла, а як самостійна і цінне художнє твір, виконаний з таким же натхненням і свободою, як і твори скульптури та живопису.