Глубина и многозначительность внутренних мотивов спектакля,

Нравственный максимализм, восходящий к Толстому,

Его социальной критике, художественная гармония приемов

делают ≪Историю лошади≫ значительнейшим явлением нашей

Театральной жизни. Не принял его, правда, критик М. Любомудров

(≪Судьба Холстомера≫. —≪Молодая гвардия≫, 1976,

№ 10), которому показалось, что ≪зоологические мотивы сценического

действия≫ свели высокую драму жизни героя к ≪животно-

биологическим неудачам≫. Критик посчитал также, что

спектакль соскальзывает к ≪балаганной театралььности и делает

акцент на игровых началах≫, что мешает зрителю проникнуться

его ≪трагедийной сутью≫. Спорить о путях и способах

Истолкования классики тут бессмысленно, ибо одна из сторон

Не услышала, к сожалению, как никогда открытого у Товстоногова

Эмоционального звучания спектакля. Толстовский спектакль

Суммировал многие линии духовных связей сцены и

Жизни, современности и классики. Он показал художественный

Запас прочности старого искусства сцены, если оно смело берет

Себе в подмогу культуру соседних искусств и творческое воображение

Нынешнего зрителя, открытого для восприятия самой

Сложной образности.

По этому пути пошло искусство Товстоногова, или, может

Быть, сама логика развития театра ведет постановщика в эту

Сторону. Режиссура Товстоногова обогащается психологизмом

Прозы и метафоричностью поэзии, проявляя удивительную

Способность вбирать в себя силу соседних искусств. Это качество

Нарастало в творчестве Товстоногова едва ли не от спектакля

≪Дорогой бессмертия≫, приобретая все большую смелость,

Остроту и художественную емкость. Не здесь ли лежит

Сегодня генеральный путь развития театра, его принципиальных

Творческих основ.

Историческое бытие театра рядом с мощными источниками