Принцип антитези

Антитеза - основний ідейно-композиційний принцип "Злочину і покарання", закладений вже в заголовку. Він проявляється на всіх рівнях художнього тексту: від проблематики до побудови системи персонажів і прийомів психологічного зображення. Проте в самому використанні антитези Достоєвський часто демонструє різні методи. Поняття злочин та покарання цікавлять Достоєвського не в їх вузькому сенсі. "Злочин і кара" - це твір, що ставить глибинні філософські й моральні проблеми. Герої Достоєвського ніколи не зображуються однозначно: людина у Достоєвського завжди суперечливий, непізнаванне до кінця. Його герої поєднують в собі дві безодні разом: безодню добра, співчуття, жертовності і безодню зла, егоїзму, індивідуалізму, пороку. У кожному з героїв є два ідеалу: ідеал Мадонни і ідеал Содому. Зміст "Злочину і покарання" складає суд над Раськольниковим, внутрішній суд, суд совісті. Достоєвський вдається до прийому подвійного портретування. Причому перший портрет, більш узагальнений, зазвичай сперечається з другим. Так, до вчинення злочину автор говорить про красу Раскольникова, про його прекрасних очах. Але злочин не тільки затьмарила його душу, а й залишило трагічний відбиток на обличчі. Цього разу перед нами портрет вбивці. У романі Достоєвського сперечаються не герої, а їхні ідеї. Таким чином, ми бачимо, що антитеза як художній прийом виявився дуже продуктивний для двох найбільших художників-реалістів, Толстого і Достоєвського.

53. У романі «Злочин і кара» Ф. М. Достоєвський зображує страшну картину життя людей Росії середини XIX століття. У цей час багато хто почував себе розчарованим, загнаним та здавленим власним безсиллям і безправ’ям. Автор створює книгу про збіднілих дворян. Зміст твору був продиктований самою дійсністю. Події, описані в романі, відбуваються в Петербурзі. Це місто «вуличних дівчат», «трактирних завсідників», які шукають у вині хвилинне забуття від нудьги. У Петербурзі панує атмосфера безвиході. У романі багато вуличних сцен. Ось жінка з жовтим обличчям і запалими очима кидається у воду каналу. Або ще такий епізод. Отримавши від Олени Іванівни гроші, Раскольников прямує до пивної, яка міститься в якомусь підвалі. Там гидка їжа і страшенна задуха. Простій людині в Петербурзі немає місця, тому вона занурюється у «сморід розпивочних». Залишаючи гомінливі вулиці, автор веде нас до будинків, де живуть його герої. На мить відкриваються двері в чуже життя, сповнене відчаю. Страшно жити в «труні», яку арендує Раскольников, у «потворному сараї» Соні і в «прохолодному кутку», де мешкає Мармеладов, і в окремому номері, «задушливому і тісному», в якому проводить свою останню ніч перед самогубством Свидригайлов. Доля «маленьких» людей, які мешкають у таких квартирах — з вічними злиднями — страшна. Письменник розповідає про Мармеладова. Йому нікуди йти. Залишається одне — загинути. І Мармеладов гине. Але у своїй смерті, у стражданнях своїх близьких винен і сам Мармеладов. Він усвідомлює свою провину: «А хіба серце у мене не болить за те, що я плазую в тузі?» Чи можна жаліти людину, яка вкрала останню копійку у своїх голодних дітей? Однак Мармеладову неможливо не співчувати, тому що він страждає. Він уміє любити і жертвувати, він залишився людиною. У романі зображено багато «маленьких» людей, придушених біднотою. Вони жертвують собою заради добробуту близьких. Світ, у якому живуть герої Достоєвського, — світ «принижених і ображених», «тих, хто загинув, і тих, хто буде гинути». Вони усвідомлюють, що перебувають у безвихідному становищі. Достоєвський переконує, що, залишаючись у цьому суспільстві, приймаючи його закони, неможливо знайти вихід.

54. 55/Антон Павлович Чехов по праву вважається майстром короткого оповідання, новели-мініатюри. "Стислість - сестра таланту" - адже так воно і є: всі розповіді А.П. Чехова дуже короткі, але в них закладений глибокий філософський зміст. Що таке життя? Навіщо вона дається людині? А любов? Чи це справжнє почуття або просто фарс? У маленьких оповіданнях Чехов навчився передавати все життя людини, протягом самого потоку життя. Крихітний оповіданнячко піднявся до висоти епічного оповідання. Чехов став творцем нового виду літератури - маленького оповідання, що вбирає в себе повість, роман, В його листах, висловах, записах з'явилися по-суворовських лаконічні і виразні вислови, формули стилю: «Не зализувати, не шліфують, а будь незграбний і зухвалий. Стислість - сестра таланту»,«Мистецтво писати - це мистецтво скорочувати»,«Бережися вишуканого мови. Мова має бути простий і витончений»«Писати талановито, тобто коротко»,«Вмію коротко говорити про довгі речі»Остання формула точно визначає сутність досягнутого Чеховим незвичайного майстерності. Він домігся небувалою в літературі ємності, місткості форми, він навчився кількома штрихами, особливо за допомогою згущення типовості, своєрідності мови персонажів, давати вичерпні характеристики людей.Чехов володів всіма таємницями гнучкою і ємною, динамічної мови, величезна енергія якої позначалася у нього буквально на кожній сторінці. Ця енергія найнаочніше проявилася в його влучних, як постріл, порівняннях, які за всі ці вісімдесят років так і не встигли постаріти, бо й досі вражають читача несподіваною і свіжої своєю новизною. Про будь-якому предметі, про будь-яку людину Чехов умів сказати дуже просте і в той же час нове, незатасканние, нешаблонне слово, якого ніхто, крім нього, не говорив доти. Головна риса його творчості, яка не могла не позначитися раніше всього в його стилі, є могутня сила експресії, сила, якої і був обумовлений його неперевершений лаконізм. У російській літературі обговорення головних суспільних проблем часу традиційно було долею творів великого епічного жанру - роману («Батьки і діти», «Обломов», «Війна і мир»). Чехов роману не створив. І разом з тим він - один із самих соціальних російських письменників. Готові його глави ми читаємо в повному зібранні його творів у вигляді «окремих закінчених оповідань». Але в форму невеликого оповідання-повісті він зміг вмістити величезну соціально-філософське і психологічне зміст. З середини 90-х років чи не кожна така коротка повість Чехова викликала бурхливий резонанс у пресі. Кожна чеховська річ, незважаючи на жанр, в якому вона була написана, піднімала величезні пласти життя суспільства. Чехов відкинув такі прийоми характеристики персонажів, коли письменник, перш ніж герой почне діяти, докладно знайомить читача з його попередньою біографією, з його батьками, а то й предками. Чеховські герої завжди розкриваються в самій дії, у вчинках, у думках і почуттях, безпосередньо пов'язаних з дією. Можна сказати, що Чехов - один із найсуворіших майстрів об'єктивної школи в літературі, що вивчає людину по його поведінці. До цього часу в прозі Чехова виробляється оповідна манера, яку прийнято називати об'єктивною. У його оповіданні автор-оповідач не виступає прямо зі своїми оцінками героїв або зображуваного взагалі. Він прихований, його точку зору читач вловлює з сюжету, співвідношення висловлювань і дій героїв, всього твору в цілому. Все ж зображуване зовні дається так, як його бачить герой. З навколишнього оточення показується тільки те, що може спостерігати він - з вікна, з тарантаса, йдучи по вулиці, стоячи на березі річки. Те, що він не бачить зі свого спостережного пункту, не зображується. А якщо все ж показується, то про це говориться імовірно: «мабуть», «очевидно»; автор не бере на себе відповідальність говорити про це категорично, «від себе». Це не означає, що мова оповідача нейтральна, емоційно рівна. У ній не проявляються його емоції, але почуття героїв насичують її рясно; використовується дуже підходяща для цих цілей невласне-пряма мова. Стійкий метод Чехова щоб мінуси були врівноважені плюсами. Цей метод він застосовував постійно в десятках нескінченно різноманітних новел. Його мистецтво «врівноважувати плюси і мінуси» було особливо помітно в тих речах, де він зіштовхує відсталих, млявих, які заперечують життя, пасивно-байдужих людей з життєствердними, бойовими, неспокійними, які шукають. На сторінках у Чехова дуже часто відбуваються ці зіткнення і сутички двох непримиренних ворогів і, спостерігаючи, як б'ються противники, Чехов ніде у своїх новелах і п'єсах не висловлює чітко й голосно свого ставлення до тієї чи іншій стороні. «Любіть своїх героїв, - радить він однієї молодої белетристки, - але ніколи не говоріть про це вголос». [2, с. 88] Але більшості своїх позитивних героїв він надавав негативні риси, а більшості негативних - позитивні. Такої системи він уперто дотримувався, зображуючи знову і знову сутички двох ворогуючих сил, двох полярно протилежних характерів Читач починає своє знайомство з художнім твором з заголовка. Виділимо деякі риси та особливості Чеховських заголовків, «наскрізні» в його письменницькому шляху і переважаючі в той чи інший період.Поетика заголовків - лише частинка Чеховській естетики, реалізованої в двадцятирічної діяльності письменника (1879 - 1904). Заголовки у нього, як і у інших художників, знаходяться в тісному зв'язку з об'єктом зображення, з конфліктом, сюжетом, героями, формою розповіді, з авторською інтонацією, характерної саме для Чехова. Так, вже в назвах ранніх його оповідань помітно переважне увагу автора до звичайного, буденного. У його твори хлинули люди різних соціальних верств, професій, віків, мешканці міських околиць і сіл - маленькі чиновники, різночинці, мужики. Допускаючи в заголовок «всякий предмет» («Довідка», «Млинці», Ліст»,«Чоботи»та інші) Чехов викликає у читачів асоціації то з бездуховними людьми, то з прозаїчність самої діяльності. «Немає нічого нудніше і непоетічность, як прозова боротьба за існування, що віднімає радість життя і вганяє в апатію», писав Чехов. [4, с. 99] Атмосфера буденності, присутня вже в заголовку, підтримується зачином оповідання, в якому герої представлені в їх життєвому амплуа і буденній обстановці: «Земська лікарня... Хворих приймає фельдшер курятини..» («Хірургія»).