Клавирная музыка 17-18 века

16-15 века - первое упоминание о клавишных инструментах. Самые распространенные две разновидности клавира – клавесин и клавикорд. В 16 веке приобретает положение универсального инструмента: он становится обязательным участником оперного спектаклю и камерного ансамбля. На начальной стадии клавирное искусство развивалось в тесной связи с народно-бытовой музыкой. Образуются новые жанры: сарабанда, чакона, пассакалия. В творчестве Баха и Генделя завершается история этих старинных жанров. Ведущее положение в истории клавирного искусства 16-17 веков принадлежит Англии и Франции

Англия – излюбленный метод – вариации (на народно-бытовые песенные мелодии и танцы)

Франция – появление клавирной сюиты. Сюита – циклическое произведение, каждая часть которого имеет замкнутую форму, объединены тональностью, главный принцип – контраст (по темпу и характеру).Стержень сюиты - 4 танца: аллеманда, куранта, сарабанда, жига.

1. Аллеманда – тяжеловесный 4х дольный танец, часто полифонического изложения. Движение спокойное, умеренное. Характер серьезный.

2. Куранта – оживленный танец в 3х дольном размере. Достиг популярности во Франции в 17веке.

3. Сарабанда – скорбно-сосредоточенный характер, медленное движение.(3х дольная)

4. Жига – быстрый старинный танец,3х дольный размер, (бывает полифонического склада)

Вставочные номера сюиты: гавот, менуэт, бурре, полонез, пастье, ария.

ФРАНЦУЗСКАЯ КЛАВЕСИННАЯ МУЗЫКА

Французским клавесинистам принадлежит создание грациозной орнаментальной мелодики с изысканно изукрашенным мелизмами рисунками (морденты, группетто, форшлаги).Рококо - «украшение из камней и раковин» Французские музыканты вносили в творчество народные элементы. Творчество Франсуа Куперена – вершина французского клавесинного искусства. Чаще всего Куперен использует форму рондо, имеющую народно-танцевальное происхождение и рельефно выявляющее основной образ пьесы. Творчество Куперена – завершение длительного процесса развития французской клавесинной музыки,. её форм, жанров и собственно клавесинного стиля.

5.Гендель – оратория «Самсон»

• Совсем иной тип оратории, хотя многое роднит его с «Израилем в Египте»: библейская тематика, монументально-героический стиль и оптимистическое разрешение драматической идеи. Но если «Израиль в Египте» - произведение чисто эпического, повествовательного склада, то ораторию «Самсон» можно назвать музыкальной драмой, драмой-концертом.

• Библейское сказание о Самсоне драматизируется: события, чувства и переживания героев передаются не от третьего лица, а узнают непосредственно из уст самих героев – в речитативах и ариях, дуэтах и хорах.

• Конфликт, который содержится в сюжете, позволяет построить развитие на противопоставлении двух враждующих народов – израильтян и филистимлян – и их представителей: с одной стороны, Самсона, Михи, Маноа, с другой – Далилы, Харафы.

• В «Самсоне» - выведен ряд «действующих лиц», при этом каждый персонаж обладает особой, индивидуальной музыкальной характеристикой. В соответствии с развитием драмы, различную музыкальную обрисовку получает и народ.

• Мысли и чувства отдельных героев передаются в речитативах, ариях, переживаниях народа и в хоровых номерах.

• Речитатив соединяет в одну цепь хоры и арии. В речитативах (часто в форме диалога) происходит движение событий, в ариях или хорах выражается отношение к этим событиям,вызываемые ими чувства.

• Основу оратории составляют библейское сказание о вожде израильского народа Самсона

• По преданию, Самсон обладал чудодейственной силой (сокрытой в его волосах), которая держала в страхе врагов его народа — филистимлян. Жена Самсона — филистимлянка Далила — предала его: спящему герою она отрезала волосы, и обессиленного Самсона заковали в цепи, ослепили и бросили в тюрьму. Народ, лишенный защиты, также был ввергнут в рабство. Но бог внял молитвам иудейского народа и сжалился над страданиями Самсона. Во время празднества, устроенного филистимлянами в честь языческого бога Дагона, к Самсону, приведенному на торжество, вернулась былая мощь. Руками он сокрушил колонны храма, и обрушившиеся своды погребли врагов-филистимлян. Вместе с ними погиб и герой Самсон; но смерть его принесла свободу томящемуся в рабстве израильскому народу.

• Оратория начинается с момента, когда Самсон, скованный и слепой, находится в плену у филистимлян. Три части оратории объединены единой линией драматического развития.

• Первая часть – завязка драмы. В ней противопоставлены 2 враждебных лагеря: торжествующие победу филистимляне и угнетенные рабством израильтяне.Здесь дана и обрисовка центрального героя Самсона

• Во второй части вводятся новые персонажи: жена Самсона Далила, воин-филистимлянин Харафа. Конфликт мужду героями оратории приводит к непосредственному драматическому столкновению Самсона и Далилы, Самсона и Харафы.

• Третья часть – развязка драмы. Праздник в честь бога Дагона, разрушение храма и смерть Самсона, похороны героя, торжественное заключение.

• Оратории предшествует большая трехчастная увертюра.

6.Гендель – «Соncerto grosso»

• Вершина инструментального творчества Генделя

• Соncerto grossо (с ит. «большой концерт») – инструментальный жанр, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей и группы солистов.

• Впервые появились в Италии. Основоположником этого жанра светской инструментальной музыки считается один из крупнейших итальянских композиторов, скрипач-виртуоз Арканджело Корелли.

• Типичный признак «большого концерта» заключается в том, что солирует, концертирует здесь не один инструмент, а группа однородных инструментов или несколько солистов, несколько разных концертирующих инструментов.

• В циклической композиции concerto grosso, как и в сюите, количество частей произвольно, колеблется от трех до пяти или шести. Довольно часто в них встречаются танцы, характерные для сюит – полонез, менуэт, аллеманда, жига, сарабанда.

• В то время как Бах в Бранденбургских концертах строго соблюдает принцип контраста сопоставляемых частей цикла, у Генделя можно встретить идущие подряд быстрые или медленные пьесы;

• В оркестровых сочинениях Гендель, как в клавирных и органных, опирался на жанровую тематику, широко пользовался образами и музыкальными элементами бытового искусства.

• Как и для Баха, концерт для Генделя – произведение по преимуществу ансамблевое. Партии сoncertino и grosso не противостоят друг другу, а взаимодействуют.

• Concerti grossi ор.3 предназначены для струнного состава с basso continuo (непрерывный бас) и двух гобоев. Концерты ор.6 – только для струнных и basso continuo, причем концертируют две скрипки.

• Торжественность медленного вступления оттеняется то энергией полифонического развития, то танцевальной грацией, то лирической напевностью. При этом композитор стремится подчеркнуть саму специфику концертного стиля в понимании своего времени. Отсюда более гомофонный склад в одних частях, переклички групп инструментов в других, выделение «поющей» мелодии в партии солистов в третьих.

• Многие концерты открываются увертюрами французского или итальянского типа. В большинстве сочинений присутствует, по меньшей мере, одна фугированная часть, обычно она быстрая. Фугированные разделы есть и в увертюрах.