Специфические законы искусства художественного слова и искусства актера

Актер должен непременно изучить,

как сказать всякую речь,

не предоставляя случаю, или,

как говорят, натуре…

Надо изучить так, что мысль всегда

должно сказать хорошо.

Потому, что если не одушевишь ее,

все же не все пропало: скажут «холодно»,

а не «дурно».

М.С. Щепкин.

Многолетняя история искусства художественного слова дает

возможность проследить, как практическая деятельность чтецов и читающих

на эстраде актеров, теоретические труды режиссеров и специалистов,

изучающих вопросы звучащей речи, постепенно определяли и

формулировали основные законы этого искусства.

«И в области ритма, пластики, законов речи, и в области постановки

голоса, дыхания, есть много для всех одинакового, и потому для всех

обязательного…- писал К.С. Станиславский. – Эти общечеловеческие законы

творчества, поддающиеся сознанию, не очень многочисленны, их роль не так

почетна и ограничивается служебными задачами, но, тем не менее, эти

доступные сознанию законы природы должны быть изучены каждым

артистом, так как только через них можно пустить в ход сверхсознательный

творческий аппарат, сущность которого, по – видимому, навсегда останется

чудодейственной. Чем гениальнее артист, тем эта тайна больше и

таинственнее, и тем нужнее ему технические приемы творчества, доступные

сознанию… сведения о них; исследования их и основанные на этих

исследованиях практические упражнения – задачи, сольфеджио, арпеджио,

гаммы – в применении к нашему актерскому искусству отсутствуют и

делают наше искусство случайным экспромтом, иногда вдохновенным,

иногда, напротив, униженным до простого ремесла с однажды и навсегда

установленным штампом и трафаретом. Разве артисты изучают свое

искусство, свою природу?!»

В этом высказывании выдающегося, признанного всем миром

Режиссера и Педагога, подчеркнуто, что имеет непосредственное отношение

к той ветви театрального искусства, которая носит название «искусство

художественного слова».

Тонкости речевого искусства, которыми владели мастера театра

начала и середины 20 века, к сожалению, во многом утрачены.

Хочется напомнить слова К.С. Станиславского: «Не существует

искусства, которое не требовало бы виртуозности, и не существует

окончательной меры для полноты этой виртуозности. Знаменитый

французский художник Дега говорил: если у тебя есть мастерства на 100 000

франков, купи еще на 5 су».

Художественная самодеятельность, порой удачно соревнуется даже с

профессиональным искусством. Народные театры, студии художественного

слова в клубах и дворцах культуры много дают их участникам и зрителям.

Зачастую молодые актеры, окончив театральную школу, прекращают тренаж

речевых навыков, в то время как в самодеятельных театрах чтеца и студиях

слова эти занятия не прекращаются никогда.

Систематические занятия искусством художественного слова

творчески обогащают как профессиональных, так и самодеятельных актеров,

поднимают уровень их актерской техники.

Как в музыке есть момент точного анализа мелодии, музыкальной

мысли и есть незыблемые законы исполнения, так и в искусстве звучащей

речи есть два компонента, которые могут быть определены, изучены и

проанализированы с почти научной точностью: это - логика речи и

словесное действие.