Мифов мастеринга

#howtocreatemusic

Будучи мастеринг-инженером, позволю себе объяснить несколько обманчивых предположений об этом важном процессе продакшена музыки. Из-за того, что понятие мастеринга распространилось на многие процессы обработки звука, в интернете я часто встречаю недопонимание того, когда и где в реальности должен быть сделан мастеринг и чем отличается профессиональный мастеринг от домашнего. В данной статье мы рассмотрим несколько распространённых мифов, связанных с искусством мастеринга, чтобы окончательно развеять все недопонимания.

Цель мастеринга – коррекция звучания группы треков, которые звучат по-разному для создания одного общего звучания этой группы песен. Обычно используется эквализация, работа с динамическим диапазоном, работа со стерео составляющей и т.д. Контроль качества финального продукта также имеет важное значение, контроль пиков, проблемных мест трека и других мелочей, которые могли быть пропущены на стадии сведения. В дополнение к этому идет адаптация песен для радио эфира, iTunes и выпуска на CD. Сюда же можно включить и написания названия всех произведений, установление нужного временного промежутка между треками.

Мастеринг – добавление лишь лимитера на мастер-канале секвенсора

Ничто не может быть так далеко от правды, как это высказывание. Лимитер это экстремальная обработка звука и использовать его стоит аккуратно. Обычно мастеринг-инженер будет учитывать много факторов, которые характеризуют качество микса. Лимитирование – это один из таких факторов, но уж точно не один из важнейших. Лимитирование взаимозависимо от всех предыдущих обработок, будь они аналоговыми или цифровыми. Лимитер это лишь один инструмент, который используется для ограничения выходного уровня сигнала и увеличения воспринимаемой громкости трека, но большинство профессионалов использует не только лимитер для этих целей. Более того, мастеринг-инженер обычно использует несколько лимитеров, т.к. все они звучат по-разному. Это распространённый подручный инструмент в работе со звуком.