Театр развивает в ребенке воображение, коммуникативные навыки, речь, раскрепощает и эмоционально обогащает. Театральную деятельность можно расценивать как путь ребенка в культуру

Конечным продуктом любой театральной деятельности, в том числе и детской является готовый спектакль, созданию которого предшествуют следующие этапы:

Во время придумывая спектакль вместе с детьми, они учатся ценностному отношению к каждой роли, - ведь все они значимы и неповторимы в архитектуре будущего спектакля. Дети учатся придумывать себе роль именно такую, чтобы она непременно была интересна самому ребёнку и насыщала сюжет спектакля нужным действием.

В процессе творчества дети выступают в нескольких социальных ролях:

- «творец-сценарист»: генерирует идеи, выстраивает сюжетную линию, определяет конфликт и отношения между персонажами. Отличительная особенность детского сценарного творчества – отсутствие интонирования готовых текстов, собственное вербальное творчество. Поэтому значимым является обучение сценической речи, умению выражать свою мысль (мысль героя) различными языковыми средствами;

- «творец – актер»: осмысливает и «вживается» в роль. Поэтому совершенно необходимы занятия по актерскому мастерству, главной целью которых является формирование способности чувствовать, понимать природу взаимоотношений и проявлений чувств и умение это выразить. Уметь чувствовать и уметь выразить то, что чувствуешь – вот полярные точки актерского мастерства.

- «творец – зритель»: выверяет искренность исполнения и «правдоподобность» развития сюжета. Дети, особенно младшего возраста, - самые лучшие зрители. Они бескомпромиссны. Там, где теряется действие, теряется и их увлечённость. Но, если удастся увлечь их, если режиссерское и исполнительское мастерство всколыхнет в них самые трепетные и неповторимые чувства, то им захочется снова и снова возвращаться к ситуациям в спектакле и каждый раз выходить из спектакля «другими», то есть слегка изменившимся. Поэтому изменение внутреннего мира (как актеров, так и зрителей) можно считать таким же конечным продуктом педагогического диалога, как сам спектакль.

Умение видеть в спектакле не только себя, но и своих товарищей, умение замечать и оценивать спектакль по различным параметрам способствует формированию чувства ответственности за свое дело, осознанного отношения к творчеству.

Через ощущение, «проживание» себя в различных амплуа происходит формирование уверенности в своих способностях, формируются нравственные и волевые качества личности каждого ребенка, постепенно выстраивается навык коллективного взаимодействия. Поэтому одним из комплексных направлений педагогического взаимодействия на занятиях является изучение театрального искусства через:

Для эффективной тренировки и развития фантазии и воображения служат упражнения на придумывание историй. Совсем коротенькие или продолжительные, с одной сюжетной линией и с несколькими персонажами, или с хитросплетением многих линий и большим количеством участников событий. На начальном этапе придумывания необходимо помочь детям с интересным видеорядом событий и поступков, чтобы, ещё интуитивно, они проигрывали их от начала до конца, ощущая магическую цельность истории. (Приложение 1).

Уп­ражнения на придумывание историй одинаково хорошо воспринимаются как малышами, так и старшими детьми.

Эти упражнения помогают ребя­там очень быстро войти в работоспособную актёрскую форму. Упражнения-истории - одна из форм работы по формированию актёрского мастерст­ва. Темы могут быть различными: «Что думает ковёр, когда по нему ходят...»; «Что думает старый автомобиль?» и т.п.

Продумывание и прожива­ние жизни предмета, выстраивание хода его мыслей, предчувствия будущих отношений и, обязательно, интересное событие в середине рассказа - всё это составляет задачу режиссера-педагога. Но к придумыванию “киноленты” будущей истории необходимо подходить с величайшей осторожностью: совершенно исключаются мотивы страха, жестокости, одиночества и негативных проявлений человеческого поведения.

Конечно, не сразу удастся придумать историю для развития “киноленты видений” и здесь уместно обратиться к классикам. Несомненно, лучшими классическими примерами для придумывания та­ких историй служат сказки о предметах Г.Х.Андерсена и Ф. Кривина. Можно про­честь знаменитый пролог к поэме “Руслан и Людмила” А.С.Пушкина - «У Лукоморья дуб зелёный...».Разумеется, с паузами после появ­ления каждого нового персонажа. Паузы необходимы для воплощения фантазий ребят, возникших после прочтения очередного фрагмента, и их передачи-воплощения. Представляет большой интерес для детей английская народная песенка в переводе К. Чуковского «Скрюченная песен­ка» (Приложение 2).