Бас барабан (Bass Drum)

КУРСОВА РОБОТА

На тему:" Концертне озвучування ударної установки".

Робота студентки I \/ курсу,

Групи ТБЗ-56

Бородін Андрія

Науковий керівник:

Папченко В. П.

КИЇВ - 2009

План

Вступ_______________________________________________________3

I. Історія виникнення барабанної установки___________________4

1.1 Малий барабан і том-томи________________________________6

1.2 Бас барабан_____________________________________________7

1.3 Що сталося далі _________________________________________7

1.4 Ударна установка – інструмент не для слабких______________10

II. Барабани на концерті_____________________________________11

III. Озвучування акустичних барабанів мікрофонами_____12

3.1 Бас барабан____________________________________12

3.2 Малий барабан_________________________________14

3.3 Том-Томи______________________________________14

3.4 Тарілки і Хай-Хэт_______________________________15

3.5 Перкусія_______________________________________16

IV. Використання барабанних тригерів________________17

4.1 Тригери в електронних барабанах________________19

4.2 Тарілки - гума, пластик, акрил, і їх комбінації_________19

4.3 Тригери в акустичних барабанах_________________20

4.4 Навіщо це треба?_____________________________24

V. Система озвучування барабанів UKKO_______________25

Висновки__________________________________________28

Додатки___________________________________________

Література_________________________________________29

Вступ

Концертні виступи – це одна з яскравих сторінок діяльності музикантів. Можна навіть сказати, що це - головний показник розвитку переважаючої кількості гуртів, незалежно від стилю виконання, іміджу чи статусу самих виконавців. А що головне на концерті? Звичайно ж, «драйв», якість матеріалу та якість звучання, - як кожного інструменту окремо, так і всього гурту в цілому. І якщо з вокалом, гітарами та клавішними ще можна відбутися, як кажуть, «малою кров’ю», то з озвученням ударної установки завжди виникало багато проблем, вирішити які, навіть сьогодні, можна лише витративши маючи не абиякі знання… або – проявивши кмітливість.

У своїй курсовій роботі я хочу розглянути декілька головних проблем при озвучуванні ударної (барабанної) установки, та способи їх вирішення.

Також я приділю увагу бюджетній стороні цього процесу, та опишу різні варіанти, як озвучити ударні не витрачаючи «зайвих» коштів.

Звичайно, для великої сцени ці варіанти будуть не найкращим рішенням, але у невеликих чи, навіть, середніх по розмірам, клубах зможуть зайняти своє місце.

Актуальність теми дослідження. На сьогоднішній день тема озвучування барабанної установки не просто актуальна – вона дуже популярна. Адже технології не стоять на місці – з’являються нові мікрофони, «семпли» (звукові фрагменти) у електронних блоках звуків (модулях) стають все більш реалістичними і їх майже неможливо відрізнити від справжнього звучання барабанів.

Мета дослідження: Проаналізувати визначення своєрідності звучання ударної установки, як явища сучасної музичної культури, яке завдяки своєму складу та звучанню несе в собі унікальну інформацію та доносить її до слухача, звідси – висвітлення особливостей і можливостей складу ударної установки, формування ефективних умов її звучання на сцені.

Завдання дослідження:

1. Визначити поняття «ударна установка» та її структуру.

2. Дати аналіз усім складовим ударної установки.

3. Проаналізувати можливості коректного озвучування ударної установки.

4. Простежити за процесом формування звукового тракту від ударних інструментів до глядача.

Об’єктом дослідження роботи є концертний звук ударних інструментів, озвучення музичних їх груп на різних за розмірами сценах та покращення цього звуку.

Предметом дослідження є барабанна установка, способи та принципи її озвучення на концерті.

I. Історія виникнення барабанної установки.

Ударні інструменти є самими древніми на планеті. Барабани з'явилися ще на зорі людства, і історія їх створення дуже цікава і дуже об'ємна, так що приділимо увагу найосновнішим її аспектам. Різні цивілізації використовували барабани або подібні інструменти, для того, щоб виконувати музику, попереджати про небезпеку або інструктувати армії під час бойових дій. Тому барабан був найкращим інструментом для виконання таких завдань, тому що його легко виготовити, створює багато шуму і його звук добре поширюється на далекі відстані. Наприклад, американські індійці використовували зроблені з гарбуза або видовбані з дерева барабани для проведення всіляких церемоній і ритуалів або підняття бойового духу у військових походах.

Перші барабани з'явилися близько шести тисяч років до нашої ери. При розкопках в Месопотамії були знайдені одні з прадавніх ударних інструментів, зроблені у вигляді маленьких циліндрів, і походження яких датується третім тисячоліттям до нашої ери. Наскальні малюнки, виявлені в Перуанських печерах свідчать про те, що барабани використовували для різних аспектів соціального життя, але найчастіше барабани знаходили вживання в релігійних обрядах.

Полягає барабан з порожнистого тіла (його називають кадло або діжечка) і натягнутих з двох сторін мембран. Для налаштування барабана мембрани стягували жилами тварин, вірьовками, а пізніше стали використовувати металеві кріплення. У деяких племенах було прийнято використовувати для виготовлення мембран шкіру з тіла убитого ворога, благо ці часи зійшли у небуття, і тепер ми користуємося виготовленими з полімерних з'єднань всілякими пластиками.

Спочатку звук з барабана витягували руками, а пізніше стали використовувати палиці округлої форми.

Налаштування барабана відбувалося шляхом стягання мембран, як говорилося вище, жилами, вірьовками і пізніше за допомогою металевих натяжних кріплень, які натягували або ослабляли мембрани, і завдяки цьому звук барабана змінював свій тон.

У різні часи і у різних народів були абсолютно не схожі один на одного інструменти. І у зв'язку з цим виникає резонне питання – як стало можливим, що абсолютно різні культури, з їх унікальними барабанами, об'єдналися в одному, так скажемо, «стандартному» наборі, який ми використовуємо сьогодні, і який універсально личить для виконання музики різних стилів і напрямів?

1.1 Малий барабан і том-томи

Дивлячись на стандартну установку, ймовірно, багато хто думає, що том-томи - це звичайні барабани, але не все так просто. Відбуваються том-томи з Африки і по справжньому їх називали тамтами. Використовували їх звук аборигени для того, щоб привести племена в бойову готовність, передати важливе повідомлення, а також і для виконання обрядової музики. Виготовлялися барабани з порожнистих стволів дерев і шкур тварин. І найцікавіше те, що африканці створили різні зразки ритмічних малюнків, багато хто став основою для різних стилів музики, які ми виконуємо сьогодні.

Пізніше, коли греки попали до Африки, приблизно дві тисячі років до н.е. вони дізналися про африканські барабани і були дуже здивовані потужним і сильним звучання том-томів. Деякі барабани вони відвезли з собою, але не знайшли для них особливого вживання використовували барабани не дуже часто. Деякий час опісля, Римська Імперія повела боротьбу за нові землі, і Католики рушили в хрестовий похід. Приблизно 200 років до н. э., їх війська вторглися до Греції і Північної Африки. Вони також взнали про африканські барабани і на відміну від греків, вони дійсно знайшли вживання для барабанів. Їх сталі використовувати у військових оркестрах. Але в той же час, використовуючи африканські барабани, європейці не використали їх ритми, оскільки не мали такого відчуття ритму, яке було розвинено у Африканців в їх музиці. Часи змінилися і ось для Римської імперії настали погані часи, вона звалилася, і багато чисельні племена вторглися в Імперію.

Бас барабан (Bass Drum)

Це найбільший, низько звучащий і поставлений горизонтально барабан, який є основою для всіх ритмів, можна сказати їх фундаментом. З його допомогою формується ритм, він є відправною крапкою для всього оркестру (групи), і для всіх інших музикантів. Ми маємо бути вдячні за такий інструмент Індусам і Туркам, які давно використовували його в своїй практиці. Приблизно в 1550 році бас барабан потрапляє до Європи з Туреччини. В ті часи турки мали велике царство і їх торгівельні маршрути пролягали мо-пермалою всьому світу. Військові оркестри турецької армії використовували в музиці великий барабан. Його потужний звук підкорив багато, і стало модно використовувати цей звук в музичних творах, і таким чином барабан поширився по всій Європі і підкорив її.

2.3 Що сталося далі.

З 1500 років нашої ери більшість західноєвропейських країн намагалися завоювати Америку, для того, щоб створити там свої поселення. Туди направляли зі своїх колоній для торгівлі багато рабів: індусів, африканців, і таким чином в Америці було змішано багато всіляких народів, і кожен мав свої барабанні традиції. У цьому великому казані перемішалася маса етнічних ритмів і самих ударних інструментів. Чорношкірі раби з Африки змішалися з місцевими людьми, а так само зі всіма, хто прибув до цієї країни. Але їм не дозволялося виконувати свою корінну музику, саме тому їм довелося створити деякий різновид набору барабанів з додаванням своїх національних інструментів. І ніхто не міг здогадатися, що це барабани за походженням є африканськими. Кому потрібна музика рабів? Нікому, і тому, поки ніхто не знав дійсного походження барабанів і ритмів, які гралися на них, чорношкірим рабам дозволили використовувати такі набори барабанів. У XX столітті все більше людей стало захоплюватися грою на ударних інструментах, багато хто став вивчати африканські ритми і виконувати їх тому, що вони дуже хороші і запалювальні! Все частіше стали використовувати для гри тарілки, їх розмір збільшився, і змінився звук. З часом китайські томи, які використовувалися раніше, замінили на афро-европейские барабани, тарілки Гань Хет’а збільшилися в розмірі для того, що б грати по ним паличками. Таким чином, барабани перетворилися і мають вигляд, майже такий, як ми маємо зараз.

З появою електричних музичних інструментів, подібно до електрогітари, електрооргану, електричній скрипці і так далі, люди придумали так само і набір електронних ударних інструментів. Замість дерев'яних діжечок з різним набором шкір або пластикових мембран, були зроблені плоскі пэды з мікрофонами, їх підключили до комп'ютера, який може відтворювати тисячі звуків, що імітують будь-які барабани. Отже можна з банку даних вибрати ті звуки, які потрібні для Вашого стилю музики. Якщо ж поєднати два набори барабанів (акустичні і електронні), можна змішувати обоє ці звуку, і дістати необмежені можливості для створення звукової палітри в музичному творі.

Зі всього вищесказаного можна зробити однозначний вивід: сучасний набір ударної установки (drumset) не був винайдений якимсь індивідуумом в певний час, в якому те місці. Ця лінія розвинулася протягом ранньої частини 20-ого століття, і була доведена до досконалості, як музикантами, так і виробниками інструментів. До 1890-х років, барабанщики стали пристосовувати барабани традиційного військового оркестру для гри на сцені. Експериментували з розміщенням малого барабана, бас бочки і томів так, щоб була можливість одній людині грати на всіх барабанах одночасно. У той же самий час, Нью-Орлеанські музиканти розвивали стиль гри, заснований на колективній імпровізації, який зараз ми називаємо словом Джаз.

У 1909, барабанщик і виготовлювач ударних інструментів Уїльям Ф. Людвіг виготовив по справжньому першу педаль для бас барабана. Хоча вже протягом декількох років існували інші механізми, керовані ногою або уручну, але педаль Людвіга дозволила грати в бас барабан ногою швидше і легко, звільняючи руки гравця для концентрації уваги на малому барабані і інших інструментах. До 1920 років, Нью-Орлеанські барабанщики використовували набір, що складається з бас барабана з прикріпленою до нього тарілкою, малим барабаном, китайськими том-томами, коров'ячими дзвіночками (cowbell), і маленькими китайськими тарілками. Подібні набори, часто з доповненням сирен, свистків, пташиних манков, і так далі використовувалися барабанщиками, що грають у водевілях, ресторанах, цирках, і інших театральних діях.

На початку 1920-х років, з'явилася на естраді педаль "Чарлстонська". Цей винахід складався з ножної педалі, прикріпленої до стійки, на яку були надіті маленькі тарілки. Інша назва педалі "Низький хлопчик" або "тарілки для шкарпетки". Приблизно з 1925 го року барабанщики почали використовувати педаль "Чарлстонську" для гри в оркестрі, але її пристрій був дуже низьким і тарілки маленького діаметру. І ось вже починаючи з 1927 року, з'явилися покращені тарілки"високі капелюхи", або Hi Hat. Стійка для хет’а стала вища і дала можливість барабанщикові грати ногою, руками, або комбінувати варіанти виконання.

До 1930-х років комплект барабанів включав бас барабан, малий барабан, один або декілька том-томів, Zildjian "турецькі" тарілки (краще резонуючі і музичніші, ніж китайські тарілки), дзвіночок з шиї корови (cowbell) і дерев'яні блоки. Звичайно, кожен барабанщик міг зібрати свою власну комбінацію. Багато хто використовував всілякі доповнення, такі як вібрафон, дзвіночки, гонги і багато що інше.

Протягом 1930-х і 1940-х років, виробники барабанів ретельніше розвинули і відібрали компоненты ударної установки, для того, щоб відповісти на всі запити популярних барабанщиків. Стійки ставали міцнішими, підвісне устаткування зручнішим, педалі працювали швидше. В середині 1940-х років, з появою нових музичних напрямів і стилів до барабанного комплекту були внесені незначні зміни. Бас барабан став менший, тарілки, трохи збільшилися, а загалом, комплект залишався незмінним. Drumset почав знову зростати на початку 1950-х років, з того моменту, коли стали використовувати другий бас барабан.

В кінці 50-х, Еванс і Ремо освоїли виробництво пластмасових мембран, тим самим, звільнивши барабанщиків від чудасій чутливих до погоди телячих шкур. Аби підсилити звук барабанів, який стали заглушати гітари, підключені до підсилювачів, в 60-х роках доля-барабанщики стали використовувати глибші і об'ємніші барабани.

2.4 Ударна установка – інструмент не для слабких

Тенденція до збільшення drumset’a виросла до 70-х років до обурливих розмірів, оскільки барабанщики додавали більше томів і тарілок, не дивлячись на те, що все використовувати одному барабанщикові просто неможливо.

Сьогодні ми використовуємо стандартний drumset: Bass Drum 22” alt-tom 13”, tenor-tom 14”, floor-tom 16”, Snare Drum 14”.

II. Барабани на концерті

Сьогодні, як я вже згадував вище, стандартний набір на сцені складається з 5-6 барабанів та мінімум 3-х тарілок.

Для того, щоб вони якісно звучали(звичайно, про те, що вони добре відстроєні я і не згадую – це аксіома) потрібно, як мінімум, по одному мікрофону на кожний з елементів установки.

III. Озвучування акустичних барабанів мікрофонами