Ар‑деко

Ар‑деко (арт‑деко, от фр. art déco – декоративное искусство) – течение в декоративном искусстве первой половины XX в., проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Название родилось, как водится, когда явление уже не просто существовало, но определяло тенденции. В 925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. После нее термин «ар‑деко» стал общеупотребительным.

Отличительные черты – строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы.

Ар‑деко научил человечество ценить эклектику. Он представлял собой синтез модерна, неоклассицизма и конструктивизма. Ар‑деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу благородной роскоши, не потерявшей актуальности до сих пор.

На американцев выставка произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их выставки имели в США бешеный успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар‑деко. Так родился знаменитый стиль звезд 930–940‑х годов.

Хотя новый стиль был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия дизайнеров Баухауза.

Ар‑деко предлагал публике новое представление о современной роскоши. В ход пошли экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц. Чрезвычайно широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

Самая популярная мебель в стиле ар‑деко выглядит как обтекаемый автомобиль. Именно такую выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

В отличие от растительных тем модерна, ар‑деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов 30‑х годов прошлого столетия – египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой в экспрессивных изломанных позах.

Мастера ар‑деко любили использовать зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивы шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов «Радио Мьюзик‑холла» и шпиля небоскреба «Крайслер билдинг». В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль‑де‑Франс» и «Нормандия». Ардеко был роскошным стилем, и считается, что эта роскошь – психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

К началу Второй мировой войны ар‑деко в чистом виде сохранился только в Америке. Не случайно львиная доля интерьеров в США до сих пор оформляется именно в этом стиле. Но в последние десять лет ар‑деко вновь обрел популярность по всему миру.