Побутовий танець у епоху Відродження

Танці епохи Відродження складніші, ніж невигадливі бранлі пізнього середньовіччя. На зміну танцям із хороводу і лінійно-шеренговою композицією приходять парні (дуетні) танці, побудовані на складних рухах і фігурах.

У кожній провінції існують свої танці і своя манера виконання. Новер писав, що "менует прийшов до нас з Ангулема, батьківщина танцю бурре - Овернь. У Ліоні вони знайдуть перші зачатки гавоту, в Провансі - тамбурина". Окремі форми народних танців, характерні для епохи Відродження, популярні досі. Так, у багатьох областях і провінціях Франції і зараз виконують ригодон, бурре, менует, бранль. супроводжуючи танець жартівливими піснями. Народ раніше виконує свої танці легко, витончено, невимушено.

Придворні танці епохи Відродження в більшості своїй - народні танці, перероблені і видозмінені згідно з правилами етикету. Тільки незначне число танців виникла безпосередньо в палацовій середовищі.

Стиль придворної хореографії, дійшов до нашого часу, складався поступово. Це був тривалий процес. Деякі дослідники вважають, що в епоху Відродження взагалі не було стійких і визначених танцювальних форм. Дійсно, для XV століття характерна відсутність танців з чітко усталеною формою.

Техніка танців XIV-XV століть надзвичайно проста. В основному це променадні танці без регламентованого малюнка рухів рук. Композиція більшості з них була побудована на поклонах, наближеннях, віддаленнях виконавців один від одного. Рухи ніг становили дрібні кроки.

Майже всі танці супроводжувалися нескінченними поклонами, виконанню яких надавалося велике значення, так як вони були частиною придворного етикету.

Французькі поклони робилися в праву сторону на відміну від італійських, які виконувалися ліворуч. Кавалер знімав капелюха лівою рукою - це мало означати, що він вітає даму від усього серця. Слід зауважити, що танці Італії та Франції раннього Відродження мало чим відрізнялися один від одного. Стриманість і підкресленість постави пояснювалися багато в чому покриєм придворної одягу: у дам були сукні з важкої матерії з дуже довгими шлейфами, у чоловіків - каптани, трико, обтягуюче ноги, і вузькі черевики з довгими клювоподібними носками. Одяг сковував свободу рухів.

Незважаючи на те, що з'являється величезна кількість нових танців, різні верстви суспільства ще довго зберігають танці, популярні в епоху пізнього середньовіччя. Народ раніше любить бранлі. При дворі виконуються променадні танці. Танці зі свічками та смолоскипами міцно входять в побутові та урочисті обряди і поширюються по всій Європі. Найпопулярнішими танцями XV-XVI століть були бассданси.

Перший час виконавці не дотримувалися певної послідовності рухів. Курт Закс говорить про те, що в танцях було багато невизначеного. Один міг виконуватися в темпі іншого, в одному танці змішувалися па різних танцювальних композицій. Очевидно, багато що залежало від уміння, винахідливості ведучих.

При вивченні танцювальної культури епохи Відродження необхідно пам'ятати, що назви окремих па поширювалися на назва танцю в цілому. Так, наприклад, слово "бранль" позначало одночасно і па і танець; "вольта" - і повний поворот і танець, що включав у свій малюнок елементи підтримки (високий підйом дам в повітрі).

Народ виконував побутові танці в простій і природної манері, не дотримуючись спеціальних правіл. Етикет придворного суспільства був дуже строгим; він регламентував найтонші деталі поведінки. Дотримання правил етикету вважалось обов'язковим під час офіційних аудієнцій, церемоній, придворних прогулянок, обідів, вечерь, танцювальних вечорів.

Реверанс - шанобливий уклін. Його характер залежав від форми і покрою одягу. Особливу увагу в поклоні приділялася вмінню кавалера поводитися зі своїм головним убором. Він знімав капелюха перед поклоном і вітав даму, роблячи салют. Класти руку на ефес шпаги, відкидати пелерину, робити найпростіші рухи і жести придворні мали підкреслено красиво.

У XV столітті придворна хореографія починає набувати свої специфічні риси. Вона остаточно пориває з якими б то не було прийомами виконання, властивими народному танцю. Рухи придворного танцю стають все більш і більш стриманими. Виконувати веселу пиву вважається непристойним, з салтарелли прибираються стрибкові руху.

Побутовий танець епохи Відродження - танець парний. У ньому все більше уваги звертається на дрібні деталі руху рук, манеру носити сукню, тримати корпус, знімати капелюх, вітати партнера і гостей. Зникають пантомімні і імпровізаційний елементи. Танцюючі стоять близько один до одного, стикаючись плечима.

Танцмейстер створюють канонічні форми танців, які старанно і пунктуально вивчає привілейоване суспільство. Цьому багато в чому сприяють підручники, де систематизуються руху та робиться спроба зафіксувати танцювальні композиції.

У XV - початку XVI століття танцювальне мистецтво найбільш пишно розквітає в Італії. Бали у Флоренції XV-XVI століть - зразок пишноти, барвистості, винахідливості.

Італійські вчителя танців запрошуються в різні країни. Терміни, якими оперували італійські хореографи, проливають світло па характер танців і манеру виконання. Великого значення надавали "ері" - положенню корпусу під час танцю. Жінка мала танцювати скромно, легко, ніжно, опустивши очі. Допускалося згинання коліна, стопи, легкий відрив ноги від підлоги. Танцюючі могли робити нерізкі повороти і напівповороті, рухатися вперед, назад, допускався також простий і подвійний крок, зупинки, "легке переступання" - погойдування корпусу, схрещування ніг. Надалі стали робити повний поворот, що отримав назву "вольта". Танцювальні терміни і фігури у Франції мало чим відрізнялися від італійських.

Стопи ніг у танцях XV століття розташовувалися по прямій лінії паралельно один одному. Виворотність стане обов'язковою лише з XVII століття. Деякі дослідники абсолютно справедливо називають танці XV століття партерними (бассданси та їх різновиди: бранлі, павана, куранта). Стрибки у них були відсутні.

У XVII столітті французька хореографія збагачується новими рухами, більш складними, більш витонченими, ніж італійські. Цьому чимало сприяє зміна фасону придворної одягу. Укорочені сукні дозволяють робити легкі і виразні рухи ногами.

Більш жвавим і активним стає спілкування партнерів. Кавалер веде даму, часто пропускаючи її трохи вперед, обводить її за руку. Танцюючі дивляться один на одного протягом усього танцю.

Італійські танці французи виконують по-своєму, надаючи їм велике витонченість і вишуканість.

В епоху Відродження при дворах європейських вельмож склалася своєрідна танцювальна сюїта. Зазвичай вона складалася з повільного урочистого танцю (бранль, бассданс, куранта), що відкриває бал. За ним слідував живий, веселий танець, теж складається з декількох частин. Укладали сюїту вольта, гальярда, салтарелла. З плином часу сюїта стала ускладнюватися. До неї входили нові танці і руху: стрибки, оберти на одній нозі, кабріолі (XVI ст.). В кінці XVII століття додається менует, затьмарив своєю славою і популярністю всі танці.

Італійські бассданси були поширені повсюдно, так само як павана, а в наступні епохи - менует. Французи віддавали перевагу куранті і павані, тоді як англійці любили жигу і сарабанду.

Бали, урочисті та танцювальні вечори, що стали особливо популярними в XVIII-XIX століттях, міцно увійшли в придворний побут ще в епоху Відродження.

У більш пізні історичні періоди бали стали поділяти на офіційно-придворні, громадські, сімейні. Але для епохи Відродження типові придворні бали, куди запрошувалось лише вибране суспільство. На ці розкішні святкування придворні були в дорогих парадних шатах. Якщо ж це був костюмований бал-маскарад, - в хитромудрих карнавальних костюмах.

Перші італійські та французькі бали відносяться до XIV століття. Їх нерідко відкривав кардинал. Цей звичай зберігся до середини XV століття. Так, в 1500 році Людовик XII дає великий бал в Мілані, який відкриває разом з кардиналом. Блискучі бали були при дворі Франциска I, на яких відрізнялася грацією, вишуканістю манер сестра короля Маргарита Валуа.

Народний і побутовий танець Франції XVI-XVII століть відіграв винятково велику роль у розвитку балетного театру і сценічного танцю. Хореографія оперно-балетних вистав XVI, XVII і початку XVIII століття складалася з тих же танців, які придворне суспільство виконувало на балах і святах. Тільки в кінці XVIII століття відбувається остаточне розмежування побутового та сценічного танців. Ряд рухів, на яких побудовані гавот, гальярда і особливо менует, ліг в основу лексики класичного танцю.

Найбільш популярні танці XVII століття - гавот і менует - надовго пережили свою епоху ц були відомі до початку XIX століття

Вольта.

Вольта - парний танець італійського походження. Назва його походить від італійського слова voltare, що означає "повертатися". Зазвичай танець виконується однією парою (чоловік і жінка), але число пар може бути збільшена.

Початку танцю передує уклін кавалера і реверанс дами (уклін XVI ст.).

Основний малюнок танцю полягає в тому, що кавалер швидко і різко повертає в повітрі танцюючу з ним даму. Цей підйом зазвичай робиться дуже високо. Він вимагає від кавалера великої сили і спритності, тому що, незважаючи на різкість і деяку поривчастість рухів, підйом має виконуватися чітко і красиво. Як і багато інших народні танці, вольта незабаром після своєї появи стала виконуватися на придворних святах. У XVI столітті вона відома у всіх європейських країнах, але найбільший успіх мала при французькому дворі. Проте вже при Людовику XIII французький двір вольти не танцює. Найдовше цей танець проіснував в Італії.

З описом вольти ми зустрічаємося як в самих ранніх, так і більш пізніх дослідженнях. Туано Арбо, наприклад, називає вольт "провансальським танцем", вважаючи, що вона походить від гальярди.

У деяких джерелах вольт іменують "гальярдною вольтою", хоча темп вольти повільніше темпу гальярди.

Рухи вольти, пов'язані з підйомом дам в повітря, - прообраз майбутньої підтримки в складній техніці сценічного танцю. Аналіз рухів вольти підтверджує думку про походження лексики сценічного танцю з народної хореографії і тієї великої ролі, яку відіграли народні та побутові танці у розвитку професійного балетного мистецтва.

Павана

У першій половині XVI століття на зміну бассдансам приходить павана, а пізніше - куранта.

Про походження павани в істориків хореографії немає єдиної думки. Туано Арбо вважав, що вона прийшла з Іспанії при Генріху III. Шарль Давні називає павану іспанським танцем.

"Однак цьому танцю, - говорить Давні, - приписують італійське походження, думаючи, що цей танець прийшов з Падуї і що його назва походить від слів Padavana, Padouana". Курт Закс теж дотримується думки, що співзвуччя слова "павана" з назвою міста Падуї вказує на італійське походження цього танцю. Зовсім інше тлумачення знаходимо ми в праці Жоржа Дера, де говориться про те, що павана французького походження, що в 1574 році вона була вивезена з Франції і що опис павани у Туано Арбо сильно відрізняється від опису іспанських паван, які виконуються більш жваво, нагадуючи швидше канарнйскіе танці. Артур Пужен в театральному словнику розглядає павану як танець іспанського походження.

Ймовірно, в кожній країні характер рухів і манера виконання павани мали свої особливості. Так, неважко знайти істотну різницю між французькою і італійською паваною. У французької кроки плавні, повільні, граціозні, ковзаючі, в італійської більш жваві, неспокійні, що чергуються з маленькими стрибками.

Найімовірніше, свою назву павана отримала від латинського слова pavo, paon, що означає павич. І дійсно, танцюючі павану як би наслідують паві, важливо шествующей з красиво розпущеним хвостом.

Таке визначення павани можна знайти в танцювальному словнику Кампана (видання 1790 г.), який вважає павану іспанським танцем. Один з німецьких музикантів ще в 1523 році так і назвав павану: "павиний танець".

Під музику павани відбувалися різні церемоніальні ходи: в'їзди властей в місто, проводи знатної нареченої до церкви. У Франції та Італії павана утверджується як придворний танець.

Урочистий характер павани дозволяв придворному суспільству блищати витонченістю і грацією своїх манер і рухів. Народ і буржуазія цей танець по виконували. Павана, як і менует, виконувалася строго по рангах. Починали танець король і королева, потім в нього вступав дофін зі знатної дамою, потім принци і т. Д. Танцювали павану однією або двома парами під акомпанемент тамбурина, дерев'яних інструментів, флейти в повільному подвійному розмірі.

Кавалери виконували павану при шпазі і в пелеринах. Пані були в парадних сукнях з важкими довгими тертя, яке потрібно було майстерно володіти під час рухів, не піднімаючи їх з підлоги. Рухи трена робили ходи красивими, надаючи Паваном пишність і урочистість. За королевою наближені дами несли шлейф. Перед початком танцю належало обходити зал.

Наприкінці танцю пари з поклонами і реверансами знову обходили зал. Але перед тим як надіти капелюх, кавалер повинен був покласти праву руку ззаду на плече дамі, ліву (тримаючу капелюх) - на її талію і поцілувати її в щоку. Під час танцю у пані були опущені очі; тільки час від часу вона дивилася па свого кавалера.

Куранта

(музичний розмір 3/4)

Куранта - придворний танець рубежу XVI-XVII століть, італійського походження. Куранта - танець урочистий, його справедливо називали "танцем манери", гордовитим ходою. Назва куранти походить від італійського слова corrente, що означає плин води, плавне,

рівномірний. Один з істориків хореографії порівнює рухи куранти з рухами плавця, який плавно занурюється у воду і потім з'являється знову.

Композиційний малюнок танцю зазвичай йшов по овалу, але це міг бути і подовжений квадрат, і восьмикутник, що давало можливість робити зигзагоподібні рухи, характерні для італійського танцю piva, побутувала в XV столітті.

Куранта була проста і складна (фігурна). Перша складалася з простих, глісуючих кроків. Складна куранта носила пантомімічний характер: троє кавалерів запрошували трьох дам для участі у танці. Дам відводили в протилежний кут залу і просили танцювати.

Пива (piva) - староіталійскій танець в трьохдольному розмірі. Назва - від інструменту волинки. У XVI і на початку XVII ст. часто фігурує в якості третьої танцю сюїти: пасса-меццо - салтарелла - пива.

Дами відмовлялися. Кавалери, отримавши відмову, йшли, але потім поверталися знову і ставали перед дамами на коліна. Тільки після мімічної сцени починався танець. У складній куранті руху виконувалися вперед, назад і в сторону. Туано Арбо каже, що кавалер в куранті виконував "колінця". Очевидно, це означало, що він робив більш складні рухи, ніж в простій, прогулянкової куранті. У середині XVI століття пантомімні частина танцю відпадає.