Живопись и каллиграфия

Традиционная китайская живопись называется Гохуа (национальная живопись). В императорские времена практически не было профессиональных художников, живописью занимались на досуге аристократы и чиновники. Писали чёрной краской и кистью из шерсти животных по шёлку или бумаге. Картины писались на свитках, которые вешали на стенах или хранили в свернутом виде. Обычно на картине писались стихи, сочинённые художником, с пожеланиями для жизни или поясняющие изображение. Основным жанром был пейзаж, который называется Шаньшуй (горы и вода). Картины изображали не реалии жизни, а передавали эмоциональное состояние от созерцания ландшафта. Живопись расцвела во время династии Тан, и совершенствовалась при династии Сун. Художники того времени для создания эффекта перспективы писали размыто удалённые объекты, или же изображали их как бы в тумане. При династии Мин в моду вошли картины‑повествования.

Позднее в живописи воцарился жанр социалистического реализма, изображающий жизнь рабочих и крестьян.

В современном Китае традиционная живопись благополучно сосуществует с современными западными стилями.

Китайская каллиграфия – это удивительное и неповторимое явление в истории мировой цивилизации, уникальная жемчужина культуры Востока. Каллиграфия подобна живописи, и процесс создания иероглифа кистью и тушью сродни процессу создания картины. Каллиграфия (Шуфа, законы письма) считается в Китае высшей формой живописи.

В европейской традиции пишут буквы, которые затем складывают в слова. В китайской традиции – иероглифы. Иероглиф – это знак, который обозначает слово, понятие.

Каллиграфия подразумевает умение правильно держать кисть, правильно выбирать чернила и удачно использовать материал письма.

Китайская каллиграфия – это искусство, в высшей степени способствующее как физическому, так и духовному развитию личности. Занятия каллиграфией помогают выработке в человеке таких качеств, как терпение и настойчивость. Известно, что многие каллиграфы прошлого прожили долгую и исполненную глубокого смысла жизнь. Кроме того, каллиграфия способна влиять на характер человека и воспитывать в нем высокие нравственные качества, поэтому образованные люди в Китае всегда придавали каллиграфии исключительное значение. В Китае каждый ребенок уже в начальной, а затем в средней школе получает обязательную подготовку по каллиграфии. Навыки владения каллиграфией совершенствуются затем в колледжах и университетах. Все это говорит о том, что каллиграфия занимает очень важное место в современной системе образования Китая.

Музыка

Музыка существует в Китае несколько тысячелетий. Она испытала воздействие музыкальных традиций Среднего Востока, Центральной и Южной Азии, Юго‑восточной Азии. Она также впитала элементы музыки народов, проживающих на территории Китая – уйгуров, тибетцев, монголов, чжурчженей, маньчжуров. В свою очередь оказала значительное влияние на музыку Кореи, Японии, некоторых народов Юго‑восточной Азии.

В Древнем Китае социальный статус музыкантов был ниже, чем у художников, однако музыка играла важное значение. Одной из книг конфуцианского канона является Ши Цзин – сборник народных песен.

О китайской народной музыке можно сказать, что она сохранила свою самобытность с глубокой древности вплоть до наших дней. В период средневековья существенно обогатилась народными традициями китайского музыкального театра.

В процессе длительного развития постепенно сформировалось пять основных видов традиционной китайской музыки: песни; танцевальная музыка; музыка песенных сказов; музыка местных опер; инструментальная музыка. Все они продолжают жить в современной китайской музыкальной культуре, постепенно завоевывая мировую известность и популярность.

С древности китайцы считали, что правильное звучание музыкальных инструментов, или, как говорили, «чистый звук», очищает слух и проясняет зрение, позволяя постичь сокровенное и недоступное восприятию обыкновенных людей. Китайские знатоки музыки единодушно называют главным достоинством музыки «размеренность», или «гармоничность» звучания.

По китайской традиции музыкальные инструменты делятся по материалу звучащего элемента: бамбуковые, глиняные, деревянные, каменные, кожаные, шёлковые, металлические.

Китайцы еще в древности выделили отдельные классы музыкальных инструментов: звенящие (колокола и каменные пластины), струнные, духовые и ударные (барабаны), причем те и другие должны были звучать в унисон.

Барабан соответствовал зимнему солнцестоянию (рождению ян в недрах инь), а на войне возвещал о наступлении.

Весне – времени цветения – подобали инструменты из бамбука, очень жизнестойкого растения.

Инструменты с шелковыми струнами ассоциировались с летом – временем появления шелковых коконов.

Осени соответствовали инструменты из металла, застывшей жидкости, которые на войне оповещали об отступлении.

Кроме того, барабаны традиционно символизировали небо, колокола и гонги – землю, каменные инструменты – воду, духовые – небесные светила.

Самая полная классификация инструментов включала в себя восемь видов «источников звука» – камень, металл, шелк (струнные инструменты), бамбук, дерево, кожу, глину и тыкву.

Театр

Театральное искусство Китая зародилось в народном творчестве, в песнях и танцах народов Китая, религиозных ритуалах и придворных представлениях.

Китайский театр был в полном смысле народным. У большинства традиционных спектаклей неизвестен был композитор. Обычно он попросту отсутствовал, так как спектакль создавался целым коллективом музыкантов‑исполнителей и актеров.

Традиционный театр Китая имеет оригинальное название – «сицюй» – опера и драма, вместе с греческой трагикомедией и индийской пьесой он входит в «тройку» древней мировой театральной культуры. Китайский театр имеет более 300 жанров местных опер, главные сценические средства – выражение сюжета пьесы в форме песни и танца.

На рубеже XI–XII веков в юго‑восточных районах страны возникает жанр «наньси», который объединяет элементы фарсов‑цзацзюй и песенно‑танцевальных форм в пьесы с диалогами, пением, танцами, импровизацией и прямыми обращениями к зрителям.

Позднее появились прозо‑поэтические сказы, в которых прозаические повествовательные части чередовались с музыкально‑поэтическими ариями.

В XIII–XIV веках театр в Китае достиг зрелости: произошёл расцвет драмы. Для этой драмы было характерно деление пьесы на 4 акта и вводную сцену. Каждый из актов пьесы строился на пении одного из персонажей и имел свою мелодию.

Позднее китайские театры ставят пьесы русских и западноевропейских драматургов.

Классический китайский театр, сохранил свои основные эстетические принципы до наших дней.

В 1983 г. был учрежден приз «Мэйхуа» – высшая театральная премия в Китае для актеров молодого и среднего возраста.