Краткая последовательность объяснения темы урока

Основная часть работы над картиной начинается еще до начала работы учащимися на бумаге.

Ученик должен всё хорошенько промыслить художественный образ картины. Например, если работа на свободную тему, то большинство учащихся, да и людей в целом, любят писать что-то осмысленное, интересное, возможно понятное только для самих себя, а соответственно, такая работа должна затрагивать чувства. Это может быть чем-то мимолётным, в такой момент, ученик должен взять карандаш и начинать эскизировать.

Для начала, это пластика линий, которая будет вести взгляд по картине. Следующим шагом, нужно продумать светотени, иными словами набросать то, как будет падать свет, тени, рефлексы, полутени и так далее. Известные художники сравнивают данную часть живопись с музыкой, танцем, кино и другими видами искусства.

Важно не забывать о тоне и цвете, которые будут здесь присутствовать. С опытом приходит раскрытие законов живописи, таких как ритм, тон, композиция, золотая середина, метр и т.д.

Если картина продумана, и ученик посоветовался со своим ведущим преподавателем, то можно наносить на холст эскиз кистью, стремясь достичь композиционной ясности, чувствую линии и ритм основных цветовых масс.
Работать следует большой кистью. Начинать с фона, в нашем случае с неба. Если вы рисуете небо, это не значит, что его нужно залить синим фоном, который нужно побыстрее замалевать. Здесь нужно показать энергию и настроение картины, а также ее дух. События и цвета, которые развиваются в небе, должны быть в гармонии со всей картиной.

Это значит, что если небо ярко-синее, то оно обязательно должно давать рефлекс на крыже дома, если на картине есть дом, а поверх этой синевы, обязательно падает рефлекс от солнца, но об этом поговорим чуть позже, в порядке логической цепочки.

Небо имеет свою форму – это купол и об этом нельзя забывать. Чтобы небо имело свою глубину и реалистичность, надо знать некоторые законы: низ неба более тёплый и ненасыщенный по тону, имеет меньший контраст, облака там меньше по размеру. Верх неба всегда более насыщен и холоден, чем низ. Облака имеют большие размеры и богатый контраст.

Цвет неба может быть самым разным, но из основных синих, ученики любят часто использовать бирюзовый или фиолетовый. Можно добавить желтые тона, при смеси с синим цветом, они не дадут выраженные зеленые цвета, а лишь добавят ощущение скользящих лучей солнца по небу. На данном этапе, ученики заканчивают писать к небу и переходят к следующему шагу.

Следующим шагом является работа над средним и дальним планом картины. Важно попасть в нужный тон, не забывая, что дальний план всегда имеет меньшую "цветность", слабый контраст и больше обобщён. Необходимо учитывать воздушную перспективу, кладу голубые, фиолетовые и светло-зелёные тона. В принципе цвет может быть самым разным, но обязательно контраст не должен быть сильным.

Переходим к следующему шагу.

Пишем передний план.
Не стоит забывать о том, что следует писать глубокими и чистыми чветами, не смешивая их с противоположными «грязными». На переднем плане много деталей и изюминок. Использовать нужно тонкие кисти.

Освященные места писать надо более густо. Широкими лессировками объединяем большие части картины, особенно дальний план. Завершаем локальными лессировками и прописываем детали переднего плана.
Вносим необходимые дополнения и сдаем работу!

Благодаря постоянному общению со всей аудиторией, ученики будут обладать ценной и развернутой информацией, которая поможет им в работе.