Первые фотоателье

Этот снимок действительно уникален – ведь долгое время никому и в голову не приходило снимать сам процесс фотографирования. Снимок был сделан специально для книги оптика Джейбза Хогга «Практическое руководство по фотографии», которая вышла в 1843-м и стала одним из первых фотографических пособий. По этой фотографии и по дошедшим до нас письменным описаниям, гравюрам и чертежам мы можем судить об устройстве первых публичных фотоателье.

Время множества сменных декораций ещё не настало, но уже в 1843-м году, как мы видим, у фотографа был выбор – снимать ли человека на фоне классической драпировки или просто на фоне стены. Рядом стоит бюст, - возможно, бюст Вольтера, и это было обычной практикой в те времена – обставлять фотостудии предметами, которые бы настраивали клиентов на некий возвышенный лад.

Клетка с птицей тоже висит не случайно. Во времена длительных выдержек было очень важно направить взгляд человека на какой-нибудь предмет. При портретах в анфас клиент обычно смотрел в камеру, при других вариантах фотограф мог сказать: «а теперь не двигайтесь, не дышите, и смотрите на птичку».

Теперь посмотрим, что у фотографа в руках. В левой руке – карманные часы, по которым он замеряет время экспозиции. В правой - крышка объектива. Точные механические затворы ещё не были изобретены, и поэтому на время экспозиции фотограф просто снимал крышку объектива, засекая время по часам.
Что же касается человека, которого здесь фотографирует Хогг, то посмотрите – в какой напряжённой позе он сидит. Он прижался к высокой спинке кресла, рукой вцепился в подлокотник, он собран и напряжён. У него тоже сложная задача – ему нужно не двигаться и не моргать больше десяти секунд.

До тех пор, пока удобное искусственное освещение не было изобретено, фотографы 19-го века сильно зависели от погодных условий. Необходимо было много солнечного света, поэтому студии обычно располагались на чердаках и верхних этажах, а в крышах и стенах были сделаны широкие окна, через которые поступал свет. Принцип был напрямую позаимствован у художественных мастерских – художники давно заметили, что свет, поступающий через окно в наклонной крыше, освещает человеческие лица самым выгодным образом и использовали такие помещения. Если же погода была пасмурной, то съёмку переносили на другой день.

Именно погодными условиями во многом объясняется такое быстрое развитие дагерротипии в Америке – пока в дождливой и пасмурной Северной Европе фотостудии простаивали целыми днями, и британские фотографы в прямом смысле ждали у моря погоды, для американцев солнечного света почти всегда было достаточно.

Окна в первых фотостудиях выходили на солнечную сторону, и поэтому на ранних студийных портретах часто можно увидеть направленное, контрастное освещение. Но, как только развитие технологии позволило снимать с умеренным количеством света, студии начали устраивать с окнами на север - чтобы избежать прямых солнечных лучей. Окна в крыше и стенах студий давали мягкое рассеянное освещение, и, в зависимости от погоды и своего замысла, фотограф мог открыть окна или закрыть их матовым стеклом или занавесками.
Чтобы подсветить теневые участки изображения, уже в самых первых фотостудиях применялись отражатели из отполированных медных листов. На этой гравюре мы можем наглядно увидеть световую схему, которую использует фотограф: мягкий рисующий свет поступает на модель сбоку и сверху - из окон, которые можно, применительно к современному студийному освещению, сравнить с огромным софтбоксом. Зафиксированные на стойках отражатели дают заполняющий свет на теневую сторону модели, отражатель над головой модели обеспечивает контурную подсветку волос и помогает «отделить» фигуру от фона. Подобная схема освещения по сей день применяется фотографами всего мира и считается поистине классической.