Монтаж как выразительное средство .

Харьковская государственная академия культуры

Реферат

на тему: Монтаж как выразительное средство. Внутрикадровый монтаж Монтаж как способ режиссёрского мышления

Выполнил:

Жуков Владислав Валерьевич

Харьков

Содержание:

1. Введение

2. Монтаж как выразительное средство

3. Внутрикадровый монтаж

4. Монтаж как способ режиссёрского мышления

5. Вывод

6. Списаок литератры

Введение

«Монтаж - могучее подспорье в решении этой задачи. Почему мы вообще монтируем? Даже самые ярые противники монтажа согласятся: не только потому что мы не располагаем пленкой бесконечной длины и будучи обречены на конечную длину пленки вынуждены от времени до времени склеивать один ее кусок с другим.» - С.М. Эйзенштейн

Не все и всегда пользуются монтажом ну или по крайней мере не хотят им пользоваться. Однако насколько мне стало известно монтаж есть всегда и почти везде. Другое дело его можно показывать зрителю а можно прятать но это опять уже вопрос к замыслу режиссёра. Монтаж сам по себе имеет очень большое количество приёмов и эффектов неизмеримое кол-во потому что каждый новый режиссёр старается придумать что-то своё какой то свой спец эффект. Поэтому всех приёмов я рассказать вам наверное не смогу но парочку я пожалуй опишу в своём реферате.

В то же время внутрикадровый монтаж можно рассматривать как совмещение двух мизансцен: мизансцены действующих лиц перед аппаратом и мизансцены самой движущейся камеры, которая снимает эти персонажи. Правда, в таком определении отсутствуют момент сопоставления объекта с рамкой кадра, момент изменения содержания плана за счет изменения крупности кадра.

Средства осуществления внутрикадрового монтажа

Принципиально говоря, есть пять действий, которые позволяют осуществить внутрикадровый монтаж:

1. Мизансцена - передвижение персонажей и объектов внутри кадра.

2. Панорама аппаратом - поворот камеры во время съемки на оси штатива с одной статичной точки.

3. Съемка с движения или панорама с движения (по-английски - тревеллинг) - перемещение аппарата во время съемки на каком-либо движущемся средстве с сохранением направления взгляда объектива.

4. Совмещение панорамы с тревеллингом - свободное перемещение камеры во время съемки с любым изменением направления взгляда объектива.

5. Совмещение мизансценирования с любым видом движения камеры. Рассмотрим каждый из вариантов подробней.

Монтаж как выразительное средство.

Есть несколько основных приёмов в монтаже.

«В затемнение» - Изображение медленно исчезает в темноте.

«Из затемнения» - Изображение медленно появляется из темноты

«В наплыв» - Одно изображение параллельно накладывается на другое в итоге остаётся одно. (Очень своеобразный приём однако достаточно динамичен если знать как пользоваться.)

«Размытее» - Изображение медленно теряет резкость и размывается до монотонного фона или до появления следующего кадра.

Существует конечно великое множество различных приёмов которые я бы тоже с радостью тут описала но наверное моя задача всё-таки состоит не в этом.

Если мы берём монтаж как выразительное средство то надо предполагать что он будет что-то подчёркивать или выделять какую-то деталь из общего потока кадров. Ах ну да забыла совсем сказать что есть разные виды монтажа. Самые популярные и распрастранённыые – это

«Внутрикадровый монтаж» - В основном это всякого рода панорамы и движение камеры но это может быть и статичный кадр в котором просто будут меняться предметы или происходить разного рода изменения. Такой кадр идёт без склеек.

«Межкадровый монтаж» - Это более популярный вид монтажа когда кадры режутся и вставляются в определённой последовательности дабы подчеркнуть или ярко выделить какую-то деталь или передать какое то определённое настроение. (Различного рода склейки и перехода от кадра к кадру бывают только у этого типа монтажа у внутрикадрового нет такого.)

Выделяться может вещь настроение место персонажа или предмет. Например мы можем воспользоваться межкадровым монтажом тогда наша склейка может выглядеть примерно так.

Тёмный экран (из затемнения) –полупустая станция метро мимо нас проходит человек с лева на право - человек идёт на нас – станция метро человекподходит к экскалатору и делает шаг на него опирается рукой на перило и смотрит на противоположный экскалатор - крупный план лица человека он медленно обарачивается назад и снова на противоположный экскалатор - общий план экскалатор несколько людей на экскалаторе человек - в затемнение.

Вот тут мы ясно даём зрителю понять что из всех тех кто там есть в метро нам важен лишь этот человек.

Мы как бы следим за разного рода деталями связанными с определённым человеком его ноги походка руки что в руках как он идёт (хромает бежит) как одет что на голове глаза его действия … в общем ясно даём понять что мы видим почти всё что делает этот человек и чем больше деталей мы открываем зрителю тем понятней для него будет всё последующее действие связанное с этим персонажем. (Это довольно часто используется в комедиях)

Если же мы наоборот скрываем от зрителя что-то что связано с этим персонажем то для него это становится какого-то рода тайной которую он надеется разгадать в течении фильма. Мы можем например весь фильм не показывать глаз человека а показать их только под конец или показывать только ноги этого человека когда с ним связано какое-то определённое действие (убийство и т.д.) а когда ничего особенного то просто показать его среди других и зритель будет знать что он там есть но он не будет знать кто именно это тоже будет интриговать зрителя. (Этот приём довольно часто используется в детективах или в разного рода психологических триллерах)

Если же мы попробуем использовать внутрикадровый монтаж то наши методы будут совсем другими. Тип съёмки изменится да и методы станут немножко другими. Ну для примера нам надо показать небольшую коробку и нам нужно сделать так чтобы на ней заострилось внимание.

Мы можем просто статично поставить камеру в кадре у нас будет видна коробка стоящая на полу. Подходит человек смотрит тресёт пытается заглянуть в коробку подходит ещё один человек и тоже заостяет свой взгляд на ней и так в общем могут разные люди мужчины женщины дети подходить и делать акцент на коробке. А в конце концов коробка откроется или её откроют и мы там увидим нечто очень неожиданное и интересное.

Это довольно простой пример. Вообще существует очень много приёмов которые даже иногда не зависят от актёра или ещё от кого-то кроме режиссёра и оператора.

«Воображение важнее знаний». - С.М. Эйзенштейн

Любой режиссёр должен быть ещё и отличным мечтателем и просто большим фантазёром.