Дизайн. Етимологія, зміст і визначення поняття. Терміни практики і теорії дизайну

КЛЮЧОВІ ПОНЯТТЯ, ТЕРМІНИ І ВИЗНАЧЕННЯ, РОБОЧІ КАТЕГОРІЇ ДИЗАЙНУ

Дизайн. Етимологія, зміст і визначення поняття. Терміни практики і теорії дизайну

Розбіжності в розумінні й неоднозначності тлумачення поняття «дизайн» у великій мірі обумовлені багатозначністю англійського слова design, що став з початку 30-х рр.. міжнародним терміном, що позначає художньо-конструкторську, проектно-творчу діяльність і її результати.

У словнику [2] «слово design перекладається і як задум, намір, план, мета, намір, і як творчий задум, план, проект, і як креслення, розрахунок, конструкція, і як проектування, конструювання, і як ескіз, малюнок, візерунок, композиція, і як мистецтво композиції і навіть витвір мистецтва.

В англійській мові для багатьох слів характерне утворення іменників і дієслів від одного і того ж кореня без додавання суфіксів і приставок. Тому слово to design, виступаючи в якості дієслова, позначає дії, пов'язані за змістом з багатьма з перерахованих вище значень слова design як іменника. Наприклад: замишляти, задумати, планувати, проектувати, конструювати, креслити, створювати візерунок, малюнок, фасон і. т. п.

Аналізуючи весь спектр значень слова design, можна зрозуміти, чому цей термін закріпився за художньо-конструкторським видом проектно-творчої діяльності. Ємність сенсу слова design відображає і буденний, і науковий, і технічний, і художній аспекти значень цього терміна. У ньому відображений реальний синтез науки і практики, техніки і мистецтв у різнобічної дизайнерської діяльності»[15, с.8].

Проте абсолютно не виправдано за аналогією з англійською мовою поширення в російській мові слова design на широке коло понять, пов'язаних не тільки з проектно-творчої, а й просто композиційно-художньою діяльністю в різних областях великої сфери предметного творчості (в тому числі пов'язаного виключно з ручною роботою, ремісничими способами створення речей або компонування чого-небудь навіть з природних природних, а не перероблених промисловістю матеріалів).

«Для їх позначення в нашій мові існують свої терміни, які давно усталені в спеціальної та загальної літературно-книжкової та розмовної лексики.

Нехтування цією обставиною на тлі загальної, багато в чому необгрунтованої тенденції заміни російських слів англійськими згубно не тільки з науковою, лексико-термінологічної точки зору, але і понятійно-практичної. Межі професійного дизайну невиправдано розмиваються, в цю сферу творчої діяльності все частіше включають інші види і форми художньої творчості, що мають свою природу, специфіку і, головне, свої давно відомі російські назви»[15, с.8].

Наприклад, давно існуючі види художнього освоєння живої природи (флори), звані «садово-паркове мистецтво», «ландшафтна архітектура», включившись в сферу дизайну, стали іменуватися «садово-парковим або ландшафтним дизайном». А мистецтво ілюмінації, світлових ефектів, підсвічування будівель, споруд, фонтанів, декоративного освітлення в присадибних садах і парках стало називатися «світловим дизайном». Мистецтво складання композицій з квітів, листя, гілок, коріння, каміння, подібне японському мистецтву «ікебана», що використовується в оздобленні різних громадських або житлових будівель, стали називати «фіто-дизайном» або «дизайн-флористикою».

Майстерність художнього кування, карбування і навіть ювелірної справи, здавна ставилися до декоративно-прикладному мистецтву, заснованому на ремісничому способі виготовлення відповідних виробів, отримало тепер назви: «ковальський дизайн», «ювелірний дизайн» і. т. п.

Нарешті, майстерність перукаря, що створює в тій чи іншій мірі оригінальні, ефектні, химерні зачіски, іменується тепер нерідко «перукарським дизайном». (За аналогією з цим можна назвати «дизайнером» та майстри макіяжу, манікюру і взагалі іміджмейкера).

Слово «дизайн» і сама професія дизайнера придбали модне значення, престижність, що і пояснює все більшого поширення цього терміна.

У титрах багатьох сучасних англомовних теле - і кінофільмів слово «дизайнер» замінило слово «художник»: замість художник по костюмах пишуть «costume-designer», а звукооператор - художник звукового супроводу називається «sound-designer» і т. п.

Все це негайно калькують в нашій мові, як ніби колишні назви відомих понять втратили або змінили свій сенс або раптом застаріли.

У конкурсно-виставкової діяльності Спілки дизайнерів Росії в переліках номінацій розділів або об'єктів конкурсів і виставок крім уже згаданих словотворень «ландшафтний дизайн», «світловий дизайн», «фіто-дизайн» стали вживати словосполучення «дизайн-журналістика», «дизайн-педагогіка», «телевізійний дизайн» (замість «тематика дизайну в журналістиці», «викладання дизайну», «дизайн на телебаченні»).

Останні приклади пригнічують найбільше, оскільки сприяють спотворенню уявлень про природу, сутності, специфіки і природних межах сфери дизайнерської творчості не тільки в масі неосвіченого населення (загальна культура і ерудиція якого і без того руйнуються нашими mass media), але і в професійному середовищі фахівців, займаються дизайн-проектуванням або (що ще гірше) навчальних дизайну в різних навчальних закладах.

Немає нічого дивного в тому, що в XIX ст. і ще на початку ХХ ст. в англомовних країнах слово «дизайн» (враховуючи його багатозначність, розкриту на початку підрозд. 1.1) широко вживалося по відношенню до ремісничого творчості, декоративно-прикладному мистецтву, мистецтву графіки, означаючи «малюнок», «візерунок», «ескіз», «композицію». Одна з книг англійської теоретика мистецтва, ідеолога прерафаелітів Джона Раскіна (1819-1900) називалася «Hints on Pattern designing». Відомий англійський художник прикладного мистецтва Вільям Морріс (1834-1896), засновник «Руху мистецтв і ремесел», дослідниками його творчості, його культурної спадщини нерідко називався дизайнером. Автори книги «Іс торію прикладного мистецтва нового часу» Р. Розенталь і Х. Ратцка [25] вживали слово «дизайн» як по відношенню до прикладного мистецтва, так і власне дизайнерському творчості.

Вперше термін «дизайн» був застосований по відношенню до зразків виробів, розробленим для промислового виробництва, англійським художником Джозефом синелью в 1919 р., причому він ввів уточнююче визначення industrial, вживши словосполучення «industrial design» для позначення історично нової галузі художнього предметного творчості, орієнтованої на промисловість з її розвиненою машинною технікою, розрахованої на серійне виробництво продукції [24].

Цей термін утвердився спочатку в США в кінці 20-х - початку 30-х рр.., А потім отримав широке поширення в усьому світі вже з другої половини ХХ в.

У 1959 р. на першому конгресі ІКСІД (International Counsil of Societies of Industrial Design) в Стокгольмі термін «industrial design» був визнаний кращим для позначення нової сфери художньої творчості, його методу, результату (дизайн-продукту) і системи теоретичних положень, пов'язаних з цієї творчої діяльністю.

Перша офіційно визнана дефініція дизайну (індастріал дизайну) належить відомому практику і теоретику дизайну Томасу Мальдонадо, викладав у Вищій школі дизайну в м. Ульмі (ФРН) і очолив це відоме в Європі навчальний заклад в 1964 р.

Вперше Мальдонадо виступив зі своїм визначенням дизайну в доповіді на II конгресі ІКСІД в 1961 р. у Венеції. У 1964 р. це визначення після обговорення і уточнення було прийнято на міжнародному семінарі з художньо-конструкторському утворенню в м. Брюгге (Бельгія) [24].

Ось його формулювання: «Дизайн - це творча діяльність, метою якої є визначення формальних якостей промислових виробів. Ці якості включають і зовнішні риси виробу, але головним чином ті структурні і функціональні взаємозв'язки, які перетворюють виріб у єдине ціле як з точки зору споживача, так і з точки зору виробника. Дизайн прагне охопити всі аспекти навколишнього середовища людини, яка обумовлена ​​промисловим виробництвом»[15, с.19].

Вірно відображаючи істоту дизайнерської діяльності, це давнє визначення дизайну не є, строго кажучи, наукової дефініцією, вичерпно розкриває зміст терміну. У цьому визначенні відсутня характеристика дизайну як виду художньої діяльності, не уточнено, які потреби людини слід прагнути задовольняти за допомогою дизайну, не вказано, що об'єктом дизайнерської діяльності можуть бути не тільки окремі вироби, але і їхні комплекси, системи, предметно-просторова середу в самих різних сферах життєдіяльності людей.

Усвідомлюючи ці недоліки, один з провідних теоретиків вітчизняного дизайну періоду 60 - 70-х рр.., Заст. директора ВНДІТЕ по дизайну Г. Б. Минервин у своїй докторській дисертації уточнює і розвиває дане визначення, підкреслюючи, що метою дизайну є «формування гармонійної предметної середовища, найбільш повно задовольняє матеріальні і духовні потреби людини, що мета ця досягається шляхом визначення формальних якостей предметів, створюваних засобами індустріального виробництва, що до формальних якостей відноситься не тільки зовнішній вигляд предмета, але головним чином структурні зв'язки, які надають йому необхідне функціональне і композиційне єдність, що сприяє підвищенню ефективності виробництва»[21, с. 6].

Будучи більш точним, більш розгорнутим, це визначення, тим не менш, також не вільне від недоліків, включаючи поряд з істотними і другорядні ознаки, які повинні матися на увазі або розкриватися в поясненнях до дефініції. До того ж воно дуже громіздко.

Автором даного навчального посібника пропонується своє визначення дизайну (так само, як і його цілі, функцій, завдань, принципів, закономірностей): «Дизайн - це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їх комплексів і систем, орієнтованого надосягнення найбільш повної відповідності створюваних об'єктів і середовища в цілому можливостям і потребам людини як утилітарним, так і естетичним»[15, с. 20].

Тут підкреслюється, що терміном «дизайн» може позначатися не тільки сама дизайн-діяльність (її процес), але і її метод, і її результат (дизайн-продукт).

Визначається сутність дизайну як проектної творчої діяльності, що суміщає в собі і художнє, і технічне початку. Вказується, що об'єктами дизайну є різноманітні вироби, комплекси, системи (формують предметне середовище), розраховані саме на промислове виробництво.

І мається на увазі, що, орієнтуючись на індустріальне виробництво, дизайнери, безумовно, не забувають про його ефективність, рентабельності (так само як і про прибутковість торгівлі). Як найбільш істотне в цій дефініції виділяється антропоцентрическая націленість дизайну, що виражається в прагненні враховувати можливості людини, що використовує той чи інший дизайн-продукт, і весь коло його потреб, запитів, уподобань, що втілюються і в утилітарно-технічних, і соціально-культурних (в тому числі естетичних) властивостях творів дизайну.

Термін «industrial design» не поділяє понять «практика» і «теорія дизайну». У середині ХХ ст. теорія промислового мистецтва на Заході розвивалася стихійно в двох основних аспектах: або як прикладної естетики, пов'язаною з методикою розробки і створення дизайн-продуктів, або у взаємозв'язку з філософськими і соціологічними проблемами естетики. Самого поняття «теорія дизайну» як науки не існувало до початку 60-х рр.. Лише на IV конгресі ІКСІД в Парижі влітку 1963 була створена група філософії «індастріал дизайну».

Усвідомлення необхідності розробки теорії дизайну як наукової дисципліни вперше почалося в соціалістичних країнах: Чехословаччині, Польщі, НДР, а з 1962 р. - і в СРСР [24].

У 1954 р. чеський дизайнер і вчений П. огрядними ввів термін «технічна естетика». Він позначив ним теорію художнього конструювання знарядь і засобів виробництва, наукових методів поліпшення умов праці, зокрема, поліпшення форми різних інструментів на основі даних фізіології і антропометрії.

У нашій країні цей термін був запозичений і також спочатку помилково пов'язаний з поняттям загальної культури виробництва (з «естетикою виробництва»). Їм стали позначати практично не теорію дизайну, а практику, пов'язану з підвищенням культури виробництва засобами художнього конструювання. Однак пізніше термін «технічна естетика» був у нас критично переосмислений і став вживатися в іншому значенні - загальної теорії художньо-технічної творчості в промисловості, тобто теорії дизайну (design theory) [24].

Цей термін зумовив назву створеного за постановою уряду СРСР в 1962 р. науково-дослідного інституту - ВНДІ технічної естетики (ВНДІТЕ) - науково-методичного та організаційного центру державної системи дизайну в країні, а також назва випускався цим інститутом з 1964 р. журналу «Технічна естетика»(аналога зарубіжних журналів«Design»,«Industrial Design»,«Domus»,«Form»,«Form und Zweck»,«Projekt»,«Industrijsko oblikovanje»і т. д.)

Технічна естетика - це наука про закони художньої творчості в сфері техніки, які вона розкриває, вивчаючи взаємозв'язок між людиною і створюваними ним предметами матеріальної культури в умовах середовища, де ця взаємозв'язок здійснюється. Тому технічна естетика формулює вимоги не тільки до різних виробам, створюваним засобами промислового виробництва, а й середовищі, в якій вони використовуються і естетично сприймаються. Ця наукова дисципліна комплексно вивчає соціальні, естетичні, функціональні, ергономічні та техніко-технологічні аспекти формування предметного середовища в різних сферах життєдіяльності людей і створює науково-методичні основи дизайну.

Для позначення практики дизайну в російській мові використовувався і використовується термін «художнє конструювання», що означає метод і процес діяльності художника-конструктора (дизайнера). Цим терміном дизайн визначається як проектна діяльність, складова частина процесу проектування промислових виробів, призначених для використання і сприйняття людиною в тому чи іншому середовищі і ситуації життєдіяльності. Художнє конструювання націлене на забезпечення зручності користування об'єктом розробки, максимальної відповідності умовам експлуатації, створення гармонійно цілісної і виразної форми, що забезпечує естетичну досконалість вироби, комплексу, ансамблю, предметного середовища.

У художньому конструюванні використовуються засоби і методи ряду наук, мистецтва і техніки в цілях створення оптимальної для людини предметно-просторового середовища.

Крім терміна «художнє конструювання» вико вався і використовується термін «художнє проектування». Це один з напрямів дизайн-проектування, в якому провідне місце займає художньо-образне начало.

Термін «художник-конструктор» (суб'єкт художнього конструювання) виник у російській мові на початку 20-х рр.. минулого століття одночасно із зародженням професії, яку сьогодні називають «дизайнер».

Художників-майстрів вищої кваліфікації для роботи в промисло вості, яких навчали і випускали в нашій країні з 1920 по 1930 рр.. у ВХУТЕМАСе (ВХУТЕІН), називали спочатку «інженерами-художниками», потім «конструкторами-художниками» і, нарешті «художниками-конструкторами». Цей термін досить точно характеризує сутність і специфіку професії [24].