Искусство Беларуси второй половины 20 века. Живопись

После войны идеологический натиск на изобразительное искусство не уменьшился. Послевоенное десятилетие было последним временем приглаженного социалистического реализма и монументальных, официозных и малохудожественных, но очень профессиональных, полотен на заказ.

Основной темой живописцев была тема войны. Она воплощена в полотнах Евгения Зайцева “Герой Советского Союза Константин Заслонов в партизанском штабе” (1944), “Парад белорусских партизан в1944 г. в Минске” (1947), “Стоять на смерть” (1948), “Оборона Брестской крепости в 1941 году” (1950).

Теме войны были посвящены полотна Валентина Волкова “Минск. 3июля 1944 года” (1955), Евгения Тихоновича “Помощь Москвы партизанам” (1947) Виталия Цвирки “Пленных ведут” (1945), Владимира Хрусталева “Возвращение партизан с операции” (1945), “Константин Заслонов” (1950) и др.

Больших успехов добились художники в жанровых картинах. С особой остротой почувствовалась радость мирной жизни, мирного туда (Космачев “На колхозной пасеке”, Гавриленко “Эшелон идет” и др.). Особую известность получила картина В. К. Желток “Зима пришла”, она репродуцировалась в школьных учебниках и экспонировалась на многих выставках. В картине все понятно. Пришла зима и дети собираются на каток. Милая семейная сцена.

Давая оценку подобным произведениям тех лет, не стоит упрекать художников в заученности многих персонажей за поучающий тон... Они просто добросовестно стремились отвечать требованиям своего времени.

Но понятно и другое, условия искусства 50-х гг. давали художнику возможность демонстрировать наиболее ценные его качества — высокое профессиональное мастерство, умение довести произведение до полной завершенности во всех его компонентах. В то время дилетантизм еще не был популярен в такой степени, как в наше время.

В годы борьбы с космополитизмом досталось и художникам. В формализме обвиняли Евгения Красовского, Александра Мазалева, Льва Лейтмана и др. После войны открылся Белорусский театрально-художественный институт (ныне Академия искусств Беларуси), который занимался подготовкой кадров в области живописи, скульптуры, актерского мастерства.

В годы “хрущевской оттепели” появляется “суровый стиль”, для которого характерны широкий мазок, обобщенный лаконичный образ, непривычная скульптурная емкость картины. Такое резкое изменение в живописной манере художников объяснялось резкой переоценкой ценностей, осуждением культа личности Сталина, пересмотром вульгарных теорий социалистического реализма.

Грубая лепка суровых полотен 60-х гг. несет в себе большой эмоциональный заряд, его сила убеждает нас в своей правоте. Это работы Леонида Щемилева (“Эстонские рыбаки”, Альгерда Малишевского “Полочанка”, Мая Данцига “О Великой Отечественной”, пейзажи 60-х гг. В Цвирко. Май Данциг много посвятил полотен стройке нового города Солигорска: “Я знаю, город будет Солигорск”, “Новоселы”, “В заводской столовой” и др. Много полотен у него о Минске: “Старый и новый Минск”, “Мой Минск” и др.

Пожалуй, самым именитым художником военного поколения, который пришел в живопись в конце 50-х — 60-е гг. был Михаил Савицкий. Работы 60-х гг. были посвящены войне, белорусским партизанам. Особую известность среди них получили “Партизанская мадонна” (1967) и “Партизанская мадонна (Минская)” (1968). Это символичный образ республики-партизанки с одной стороны, и образ белорусской женщины, несущий идею вечной жизни на земле с другой.

В 1974—1980 гг. у Савицкого появляется цикл “Цифры на сердце”. Это документальные полотна (Савицкий был узником Бухенвальда и Дохау), в которых показаны ужасы фашистских концлагерей (“SOS”, “Побег”, “Этерсберг — Галгофа XX века”, “Отбор” и др.). Важное место в теме художника занимает тема труда (“Урожай” (1966), “В поле”, (1972), “Хлеба” (1968), “Сказ про хлеб” (1980) и др.).

Живописную манеру Савицкого отличает монументальность изобразительных средств и прочтения образов. Савицким выполнены и монументальные росписи, среди них “Отечественная война. 1944 год”. Художник не однократно награждался республиканскими и всесоюзными государственными премиями, в 1978 г. Савицкому было присвоено звание народного художника СССР, а в 1983 г. он был выбран членом Академии художеств СССР.

Михаи́л Андре́евич Сави́цкий (белор. Міхаіл Андрэевіч Савіцкі; 18 февраля 1922, Звенячи, БССР — 8 ноября2010, Минск, Белоруссия) — советский и белорусский художник. Народный художник СССР (1978) и БССР (1972), действительный член Российской Академии художеств и Национальной Академии наук Беларуси, лауреат Государственной премии СССР (1973), первый, кто был награждён орденом Франциска Скорины. Указом Президента Республики Беларусь № 135 от 1 марта 2006 года Михаилу Савицкому было присвоено звание «Герой Беларуси».

Родился 18 февраля 1922 года в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области БССР. Юность Савицкого совпала с годами Великой Отечественной войны. В возрасте двадцати лет он участвовал в боях заСевастополь. Почти в самом начале войны Савицкий оказался в концлагерях Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау.

Художественное образование получил после демобилизации из армии. В 1951 году окончил Минском художественном училище, затем учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, который окончил в 1957 году.

Жил и работал в Минске. Был руководителем государственного учреждения культуры «Творческие академические мастерские живописи, графики и скульптуры».

В последнее время тяжело болел, перенес обширный инсульт. Скончался на 89-м году жизни 8 ноября 2010 года Похоронен наВосточном кладбище г. Минска.

Памяти Михаила Савицкого посвятил свою персональную выставку русский художник из Литвы Анатолий Стишко, считающий себя учеником и другом белорусского мастера.

Для Михаила Андреевича было характерно публицистическое и эмоционально-экспрессивное раскрытие исторических и современных тем («Песня», 1957; циклы «Героическая Белоруссия», 1967, «Цифры на сердце» (1974—1979) (в основу которого положены воспоминания и впечатления о жестокости в немецких концлагерях), 1976; картины «Партизанская мадонна», «Легенда о батьке Минае», «Дети войны» и др.). Все эти полотна посвящены памяти погибших во времена великой отечественной войны. Также они воспевают патриотизм советских людей.

В картине «Партизанская Мадонна Минская» (1978) художник обращается к вечному символу жизни – материнству. В основе композиции лежит известная картина эпохи Возрождения Рафаэля «Сикстинская мадонна», только вместо библейских персонажей художник изображает простых людей, свидетелей чумы ХХ века – фашизма. В своем творчестве Савицкий разработал новую концепцию гуманизма – гуманизм человека пережившего войну, который прекрасно понимает цену человеческой жизни и осознает, как тонка грань разрушения мира. Это становиться основным манифестом художника: никогда нельзя забывать о самой страшной катастрофе человечества – войне, которой всегда противопоставляется жизнь...

Период застоя для белорусской живописи был драматичен, давление официально-бюрократического пресса здесь ощущалось сильней, чем в ряде других республик. Например, в соседней Литве, куда нередко устремлялись молодые художники. Но искусство оставалось искусством. Путь к преодолению фальшивой риторики, официоза художники находили в обращении к духовным ценностям народного искусства, в обращении к своему историческому прошлому, образу родной природы. В 70—80-е гг. мы наблюдаем небывалую, по сравнению с 50—60-ми гг., свободу выбора сюжетов, пластических поисков, колористических возможностей, разнообразие манер письма. Живописный язык каждого художника легко узнаваем. Надолго запоминаются произведения Щемилева, Ващенко, Горячего, Скрипниченко, Товстика, Марочкина.

Некоторые, как речицкий художник Александр Исачев, открыто пошли по новому пути. Его несоцреалистическая живопись пробилась на вставки в Беларуси, только после признания за рубежом. Не производили впечатления на цензоров такие его картины, как “Апостол Петр”, “Молитва”, “Натюрморт с зеркалом” (из серии “Магия”), “Изгнание из рая” и др. За короткую жизнь художник написал более 500 полотен, большая часть из которых ушла за границу в частные коллекции (художник прожил 32 года).

Одни из зачинателей белорусского авангардизма Виктор Павловский уехал в Париж. Трудным оказался путь в искусство его ближайшего соратника Тодора Капши, в произведениях которого прослеживается эволюция белорусского авангарда, начиная со времени “хрущевский оттепели”.

Демократизация общественной и культурной жизни конца 80-х — 90-х гг. сделала реальностью открытый диалог со зрителем художников, заявлявших о своей независимости от традиционной иерархии материальных и духовных ценностей. Одно за одним возникают неформальные объединения “Галiнa”, “Форма”, “Плюралис”, “Квадрат”. Экспонируются выставки нетрадиционного искусства, открываются галереи.

Произведения многих современных художников (Залазного, Задорина, Ксензова, Кузнецова и др.) напоминают об искусстве конца XIX — начала XX вв. Это как бы цитаты из творчества прославленных мастеров “серебряного века”. В противоречивом нашем времени художники снова обращаются к аллегориям, символическим образам, приглашая к внутреннему диалогу. На их полотнах страх, боль, радость, растерянность воспроизведены в красках, линиях, в цвете, словом языком живописи. Из многообразия современной белорусской живописи выделим Н. Селещука.